अपने अतिथि कॉलम में, लेखक टैंडेकिले मकिजे यह पता लगाते हैं कि समुदाय, संस्कृति और अपनेपन की भावना दक्षिण अफ्रीकी फैशन के भविष्य को कैसे बदल रही है, यह तर्क देते हुए कि उबुन्टु की अवधारणा उद्योग के लिए अगला डिज़ाइन कोड बन सकती है। लेखक बताते हैं कि अंतरराष्ट्रीय फैशन ब्रांड तेजी से ऐसे स्थान बना रहे हैं जहां फैशन संगीत, कला, भोजन, आतिथ्य और सार्वजनिकता के साथ प्रतिच्छेद करता है, क्योंकि लोग अधिक गहरे और सार्थक तरीकों से जुड़ने की तलाश कर रहे हैं।
मकिजे याद करते हैं कि उन्हें जी-स्टार द्वारा प्रायोजित 'द आर्ट ऑफ स्टाइल' श्रृंखला में योगदान देने के लिए आमंत्रित किया गया था ताकि फैशन के उत्पादों से अनुभवों में बढ़ते बदलाव पर विचार किया जा सके। यह अनुरोध समयोचित साबित हुआ, क्योंकि लेखक स्वयं एक नई परियोजना पर काम कर रहे हैं जो उन्हें कपड़ों की खुदरा खरीदारी का एक ऐसा अनुभव बनाने की चुनौती देती है जो लोगों और संस्कृति पर केंद्रित हो।
संचार के साधन के रूप में फैशन
फैशन उद्योग संचार की भाषा में बहुत मुखर हो गया है। सहयोग, संबद्धता, रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र और सांस्कृतिक आदान-प्रदान जैसी अवधारणाओं पर चर्चा की जाती है। यह जागरूकता बढ़ रही है कि उपभोक्ता केवल सुंदर चीजों से अधिक खोज रहे हैं; वे ऐसी जगहें खोज रहे हैं जहां वे इकट्ठा हो सकें और किसी बड़ी चीज़ का हिस्सा महसूस कर सकें।
जी-स्टार ब्रांड ने इस बदलाव को स्वीकार किया है, फैशन को सांस्कृतिक आदान-प्रदान के उपकरण के रूप में स्थापित किया है। कंपनी स्थानीय सांस्कृतिक संदर्भ में वैश्विक जींस ब्रांड को एकीकृत करने के लिए दक्षिण अफ्रीकी रचनाकारों के साथ सहयोग करती है। उदाहरणों में केप टाउन के कलाकार रसेल एब्राहम्स, जिन्हेंYay Abe के नाम से जाना जाता है, के साथ एक सीमित संग्रह और फुआता मोयो (री)लव प्रदर्शनी शामिल है। इन आयोजनों ने चर्चाओं को उत्प्रेरित किया है, कलाकारों, डिजाइनरों, सांस्कृतिक हस्तियों और फैशन प्रेमियों को एक साथ लाया है।
लेखक इस बात पर सवाल उठाता है कि क्या होगा यदि समुदाय सिर्फ एक अभियान या एक फैशनेबल शब्द न होकर एक डिज़ाइन अभ्यास बन जाए। वह पूछता है: क्या होगा यदि हम इरादों से परे निकलकर उन मूल्यों के आधार पर डिजाइन करना शुरू करें जिन्हें हम इतनी आसानी से घोषित करते हैं? दक्षिण अफ्रीकी फैशन को खुद से यह पूछना चाहिए कि यह समुदाय के बारे में कैसे बात करता है, न कि यह कि यह इसे कैसे डिज़ाइन करता है।
संबंधों और पारस्परिकता को समझने के लिए पहले से ही एक भाषा मौजूद है - यह उबुन्टु है। अक्सर एक प्रसिद्ध कहावत तक सीमित होने वाला, उबुन्टु तब अधिक उपयोगी होता है जब इसे केवल समुदाय के वर्णन के रूप में नहीं, बल्कि एक अभ्यास के तरीके के रूप में समझा जाता है। यह फैशन के उत्पादन और यह किस तरह के संबंध स्थापित करने की अनुमति देता है, इसके बारे में अलग तरह से सवाल पूछने के लिए प्रेरित करता है।
फैशन में यह वैश्विक बदलाव प्रायोगिक फैशन का सिर्फ एक रुझान रिपोर्ट नहीं है, बल्कि हमारी सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में फैशन की भूमिका को देखने का एक अलग तरीका है। दक्षिण अफ्रीकी फैशन के पास अपना मॉडल पेश करने का मौका है जहां समुदाय को जानबूझकर डिज़ाइन और समर्थित किया जाता है।
स्थानीय पहलों से सबक
लेखक को यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि यह कैसा दिखना चाहिए, क्योंकि देश भर के डिजाइनर और रचनात्मक कार्यकर्ता पहले से ही इस दिशा में संकेत दे रहे हैं। उदाहरण के लिए, ब्रामफोंटेन में मामकाशाकैन स्थान, हालांकि विशेष रूप से फैशन स्थान नहीं है, उद्योग के लिए सबसे स्पष्ट सबक प्रदान करता है। लेखक के अनुसार, मामकाशाका की संस्थापक, नंदी डलेपु, समझती हैं कि संस्कृति नियमित सभाओं के माध्यम से बनती है।
इस स्थान पर विभिन्न कार्यक्रम हो सकते हैं: एक सप्ताह युवा डिजाइनरों के लिए फैशन शो हो सकता है, अगले सप्ताह आत्म-पहचान या रचनात्मक अभ्यास पर सांस्कृतिक हस्तियों के साथ व्याख्यान या बातचीत हो सकती है, और तीसरे सप्ताह में नृत्य पार्टी हो सकती है। लोग वहां लौटते हैं क्योंकि वे भरोसा करते हैं कि सही जगह पर महत्वपूर्ण घटनाएं हो सकती हैं।
फैशन को ऐसी जगहों से सीखना चाहिए। हालांकि हर ब्रांड को सांस्कृतिक केंद्र बनने की ज़रूरत नहीं है, ब्रांड कनेक्शन के लिए अधिक सचेत रूप से माहौल बना सकते हैं - ऐसी जगह जहां खोज स्वाभाविक रूप से होती है, और संबद्धता विज्ञापन अभियान के हिस्से के रूप में वादा किए जाने के बजाय समय के साथ विकसित होती है।
थेबे मागुगु और वांडा लेफोटो का 'एवरीडे रेजिस्टेंस' नामक सहयोग इस अभ्यास का एक और उदाहरण प्रस्तुत करता है। लेखक के लिए, यह पिछले कुछ वर्षों में दक्षिण अफ्रीकी फैशन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। एक ऐसे उद्योग में जो अक्सर एक एकीकृत रचनात्मक दृष्टि को पुरस्कृत करता है, एवरीडे रेजिस्टेंस एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है: एकजुटता रचनात्मक शक्ति हो सकती है।
सहयोग दिखाता है कि फैशन समृद्ध होता है जब वह संवाद को स्वीकार करता है। वांडा लेफोटो ने उल्लेख किया कि यह सहयोग उनके लिए बहुत मायने रखता है, क्योंकि वह थेबे के साथ काम कर सकती हैं, जिसे वह प्यार करती हैं, सम्मान करती हैं और प्रेरित करती हैं, और वे स्वतंत्रता पर काम कर रहे हैं, जो उन दोनों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
यदि समुदाय एक डिज़ाइन अभ्यास है, तो इसका एक प्रकटीकरण यह हो सकता है कि डिजाइनर एक-दूसरे का समर्थन कैसे करते हैं। एवरीडे रेजिस्टेंस इस बात का एक ज्वलंत उदाहरण है कि डिजाइनरों के बीच एकजुटता न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है, क्योंकि महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्य अलगाव में नहीं, बल्कि परस्पर जुड़ाव में बनाया जाता है।
डिजाइनर ओनेसिमो बाम एक बिल्कुल अलग प्रश्न उठाते हैं: फैशन के अनुभव का अधिकार किसे है? उनके काम लगातार फैशन और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच की सीमाओं को मिटाते हैं, सुलभ और जीवंत मुलाकातें बनाते हैं। उनकी कृतियाँ, लैंगी और ब्राइ-स्ट्रीट की सड़कों से लेकर सेंट जॉर्ज कैथेड्रल की भव्यता तक, यह साबित करती हैं कि फैशन अपनी विशिष्ट जगहों को छोड़ने पर अपना मूल्य नहीं खोता है; इसके विपरीत, यह अवलोकन के दूर के वस्तु के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बनकर सांस्कृतिक महत्व प्राप्त करता है।
ये उदाहरण रूप और उद्देश्य में भिन्न होते हैं, लेकिन वे एक सामान्य सहज ज्ञान साझा करते हैं: लोगों को साझा मूल्यों और सांस्कृतिक भागीदारी के आसपास एकजुट करना। वे याद दिलाते हैं कि फैशन तब सबसे महत्वपूर्ण होता है जब यह लोगों को संस्कृति का उपभोग करने के बजाय सक्रिय रूप से उसके निर्माण में भाग लेने के लिए परिस्थितियां बनाता है।
लेखक इस बात में रुचि रखता है कि क्या होगा यदि हम इन उदाहरणों को अच्छी प्रथा के अलग-अलग मामलों के रूप में देखना बंद कर दें और उनमें किसी बड़ी चीज़ के संकेत देखना शुरू कर दें। क्या होगा यदि समुदाय का डिजाइन सिर्फ व्यक्तिगत डिजाइनरों या रचनात्मक स्थानों द्वारा अपनाई गई नैतिकता से कहीं अधिक बन जाए? क्या होगा यदि उबुन्टु को दक्षिण अफ्रीकी फैशन के भविष्य की कल्पना के लिए एक मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में अपनाया जाए?
संभवतः यह अगला मील का पत्थर है - देखभाल और भागीदारी के आसपास जानबूझकर डिज़ाइन किया गया फैशन पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण।
