क्वाटरना आर्किटेक्टोस द्वारा डिज़ाइन किया गया कासा लिमोनरोस, वाल्ले डी ब्रावो की स्थानीय वास्तुकला पर आधारित है, जो एक आधुनिक पुनर्व्याख्या प्रस्तुत करता है। मिट्टी की टाइलों से ढकी ढलान वाली छतें क्षेत्रीय निर्माण परंपरा का संकेत देती हैं, जबकि सामग्रियों का चयन आसपास के प्राकृतिक वातावरण के साथ एक सूक्ष्म संवाद स्थापित करता है।
छत संरचनाओं के निष्पादन के लिए, क्षेत्र से प्राप्त ओयामेल स्प्रूस की बीम और तख्तों का उपयोग किया गया, जिन्हें कार्बनकरण की एक कारीगरी प्रक्रिया से गुजारा गया। इस विधि ने न केवल लकड़ी की रक्षा की, बल्कि जानबूझकर इसकी प्राकृतिक उपस्थिति को भी बदल दिया, जिससे गहरे भूरे, काले और खनिज रंगों की एक श्रृंखला मिली, जो परियोजना के समकालीन चरित्र को बढ़ाता है।
आवास दो अलग-अलग ब्लॉकों में संरचित है: एक निजी क्षेत्र के लिए और दूसरा सामाजिक स्थानों के लिए। इन आयतनों को एक ढके हुए मार्ग से जोड़ा जाता है जो उनके जानबूझकर अलगाव को बनाए रखता है, जिससे खाली स्थान स्वयं एक मौलिक संरचनात्मक घटक बन जाता है। सेवा क्षेत्रों को इस व्यवस्था में सूक्ष्मता से एकीकृत किया गया है, जो पूरी परियोजना में स्पष्ट संगठन सुनिश्चित करता है।
पूरा कार्यात्मक कार्यक्रम एक ही तल पर विकसित होता है, जो जमीन के साथ एक मजबूत क्षैतिज संबंध को बढ़ावा देता है। एक मामूली आयाम बनाए रखते हुए भी, चौड़े आंतरिक अनुपात आश्चर्यजनक रूप से विशालता की भावना पैदा करते हैं। ढलान वाली छतें डबल-हाइट छत की आवश्यकता के बिना अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुँचती हैं, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक स्थान आरामदायक, अंतरंग और अच्छी तरह से आकार के होते हैं।
खिड़कियों की एक निरंतर पट्टी दीवारों और छत के विमानों के बीच अलगाव को चिह्नित करती है, जिससे ऐसा आभास होता है कि छत आयतनों के ऊपर तैर रही है। साथ ही, यह विशेषता पूरे घर में नरम और समान प्राकृतिक प्रकाश लाती है। यह समाधान निवासियों की स्वाभाविक रूप से रोशन आंतरिक सज्जा की इच्छा को पूरा करता है, रोशनदानों की आवश्यकता को समाप्त करते हुए, साथ ही छत को दृश्य हल्कापन भी प्रदान करता है।
परियोजना का एक केंद्रीय सिद्धांत आंतरिक और बाहरी के बीच की परस्पर क्रिया है। सैंटो टोमास मार्बल आंतरिक फर्श और डेक दोनों पर फैला हुआ है, जिसे केवल बजरी की सतहों से बिंदु किया जाता है। यह सामग्री निरंतरता आंतरिक और बाहरी के बीच की सीमा को मिटा देती है, जिससे परिदृश्य रहने की जगहों का एक जैविक विस्तार बन जाता है।
एक नाले के पास नींबू के पेड़ों के पुराने बाग में निर्मित, यह घर स्थल की स्थितियों के प्रति संवेदनशीलता प्रदर्शित करता है। पानी के प्राकृतिक प्रवाह का सम्मान करने के लिए इसे थोड़ा ऊपर उठाया गया था, और परिपक्व पेड़ों को संरक्षित किया गया और घरेलू जीवन में शामिल किया गया। आवासीय स्थान का उपयोग डेक, पूल, बाहरी चिमनी और विभिन्न बाहरी स्थानों के माध्यम से परिदृश्य तक फैलता है, जिससे जमीन एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि के बजाय एक उपयोग योग्य वातावरण बन जाती है।
इन विभिन्न क्षेत्रों के बीच के संबंध निर्माण के दौरान पुनर्प्राप्त किए गए लकड़ी के स्लीपर से बने ट्रैक द्वारा स्थापित किए जाते हैं, जो सामग्री के पुन: उपयोग की व्यापक रणनीति को मजबूत करते हैं और वास्तुकला को उसके परिवेश के करीब लाते हैं। जटिल पहुंच वाले लॉट पर समय और लागत को अनुकूलित करने के लिए माध्यमिक छतों और बाहरी मंडप के घटकों पर हल्के धातु तत्वों को लागू किया गया था। इसके अतिरिक्त, कार्बन स्टील में एक कस्टम चिमनी निवास की सादे सामग्री पैलेट को पूरक करती है।
आसपास के परिदृश्य के साथ प्रतिस्पर्धा करने के बजाय, कासा लिमोनरोस उसके साथ एक शांत संवाद स्थापित करता है। यह परियोजना समकालीन भाषा के माध्यम से वाल्ले डी ब्रावो की वास्तुशिल्प पहचान को दर्शाती है जो परिदृश्य, भौतिकता और रहने योग्य स्थान के बीच संबंध को प्राथमिकता देती है।
कासा रेफ्यूजियो, जो सैंटियागो डी क्वेरेटारो के उपनगरों में स्थित है, को एक ऐसे निवास के रूप में डिज़ाइन किया गया है जो पारिवारिक जीवन, लचीलेपन और अंतरंगता को महत्व देता है, खासकर तेजी से घने शहरी परिदृश्य में।
बाहर से, यह इमारत एक सीमित और लगभग बंद ब्लॉक के रूप में प्रस्तुत होती है, जिसे अंदर की सुरक्षा करने और करीब आते ही शांति का माहौल बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। घर तक पहुंच क्रमिक है, जो धीरे-धीरे सामाजिक क्षेत्र को प्रकट करती है - जिसमें बैठक कक्ष, भोजन कक्ष और रसोई शामिल हैं - जहां पीछे का एक विस्तृत बगीचा दृश्य सीमा के रूप में कार्य करता है, जिससे वनस्पति दीवारों को घेर लेती है।
इस स्थान पर, दृश्य ध्यान सीमित और अंतरंग है, और पर्दे क्षेत्र को नरम करने में मदद करते हैं, इसे मौजूद रखते हुए भी पूर्ण प्रदर्शन से बचाते हैं। पालना मेहराब में समाहित सीढ़ी घर का केंद्रीय अक्ष के रूप में कार्य करती है, विभिन्न मंजिलों को जोड़ती है, प्रकाश को फ़िल्टर करती है और निवासियों की दैनिक लय का अनुसरण करती है।
ग्राउंड फ्लोर पर, पारिवारिक कार्यालय एक दोहरे-ऊंचाई वाले आंतरिक उद्यान के साथ एकीकृत है। एक बड़ी खिड़की इस वातावरण में व्याप्त है, जो स्थान, वनस्पति और वर्ष भर बदलती रोशनी के बीच एक निरंतर संबंध स्थापित करती है। देर शाम को, छत पर सना हुआ ग्लास आंतरिक आंगन की दीवारों पर रंग डालता है, जिससे चिंतन के लिए एक उपयुक्त स्थान बनता है। समानांतर में, इस स्तर पर कमरे बगीचों तक फैले होते हैं, जिससे एक प्राकृतिक और व्यक्तिगत वातावरण बनता है।
दूसरी मंजिल पर मुख्य सुइट है, जिसे उजागर कंक्रीट के एक बड़े घुमावदार तत्व के चारों ओर व्यवस्थित किया गया है। यह घटक सूक्ष्मता से बाथरूम क्षेत्र को छिपाता है, लंबवत या पूरी तरह से बंद विभाजनों की कठोरता से बचता है, स्थान को परिभाषित करता है और बेडरूम और बाथरूम के बीच संक्रमण को आसान बनाता है।
बाथटब के ऊपर एक गोलाकार रोशनदान सीधे स्थान को रोशन करता है, स्नान के क्षण को एक शांत विराम में बदल देता है। इसके विपरीत, एक कार्य क्षेत्र नीचे की मंजिल के बैठक कक्ष की दोहरी ऊंचाई के लिए खुलता है, दृश्य और श्रवण संचार बनाए रखता है। परियोजना मंजिलों के अलगाव से बचती है, निवासियों के बीच निकटता बनाए रखने और बिना लगातार आवाजाही के विभिन्न स्तरों के बीच जीवन को प्रवाहित होने देने का प्रयास करती है।
छत पर, घर का कार्य बदल जाता है; प्रकाश पेश करने वाले तत्व - जैसे गुंबद, रोशनदान और घुमावदार आकार - स्वतंत्र संरचनाओं के रूप में उभरते हैं। शुरू में ध्यान के स्थान के रूप में सोचा गया, इस स्तर को मनोरंजन के लिए अनुकूलित किया गया है, जहां वास्तुकला केवल एक पात्र होने के कार्य से परे चली जाती है और एक दृश्य बन जाती है।
संक्षेप में, कासा रेफ्यूजियो समय परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील रहने का एक तरीका स्थापित करता है, यह एक ऐसा आवास है जो मौसम या दिन के समय के अनुसार जीवन के साथ अनुकूलन और तालमेल बिठाता है। यह संवेदनशीलता लैंडस्केप के साथ बातचीत में परिलक्षित होती है, जो नियंत्रित आँगन और उद्यानों के माध्यम से सभी कमरों में मौजूद है, यह सुनिश्चित करता है कि प्रकृति करीब रहे। परियोजना का उद्देश्य मंजिलों को अलग इकाइयों में बनने से रोकना है, उन्हें दृश्यों, ध्वनियों और दैनिक उपस्थिति द्वारा आपस में जुड़े स्थानों के रूप में कॉन्फ़िगर करना है, घरेलू जीवन को वातावरणों के बीच सक्रिय रखना है।
हाल ही में पीले किनारों वाली एक पतली पुस्तक में, जिसे पुर्तगाली प्रकाशक Circo de Ideias द्वारा प्रकाशित किया गया है, वास्तुकार पाउलो मार्टिन्स बाराटा (Promontório के सह-संस्थापक) एक साहसिक दावा प्रस्तुत करते हैं जो अपनी सतही सादगी के पीछे छिपा है: महान मंदी के बाद यूरोप में बनाई गई वास्तुकला बीसवीं शताब्दी में अनुशासन को आकार देने वाले किसी भी दो क्षेत्रों से संबंधित नहीं है।
पुस्तक 'द लैंग्वेज ऑफ मेटामॉडर्न आर्किटेक्चर' अपने नाम को चार्ल्स जेनक्स की पुस्तक 'द लैंग्वेज ऑफ पोस्ट-मॉडर्न आर्किटेक्चर' (1977) से स्पष्ट व्यंग्य के साथ लेती है। इसी पुस्तक में जेनक्स ने प्रसिद्ध रूप से 15 जुलाई 1972 को दोपहर 3 बजकर 32 मिनट और 15 सेकंड पर आधुनिक वास्तुकला की मृत्यु की घोषणा की थी, जो Pruitt-Igoe के विध्वंस से संबंधित था।
बाराटा का मानना है कि लगभग 2008 में एक और, कभी आधिकारिक तौर पर पुष्टि न हुई, मृत्यु हुई, और वास्तुकला काफी हद तक इस 'समाधि पत्थर' के आसपास, इसे जाने बिना जी रही है।
SONO हाउस / एटेलियर कारले परियोजना एक आवासीय भवन है जो उत्तरी प्रकाश पर केंद्रित एक एकीकृत संरचना को सहजता से जोड़ती है। डिजाइन साइट के विशाल परिदृश्य पर खुलते दृश्यों को फ्रेम करता है।
भवन की ओर तीन लंबी कंक्रीट की दीवारें अलग-अलग ऊंचाइयों की हैं, जो आसपास के परिदृश्य के पैमाने से मेल खाती हैं। ये दीवारें वास्तुशिल्प परिदृश्य की स्थिरता पर जोर देती हैं और इमारत को समय में स्थिर करती हैं। संरचना में प्रवेश विभिन्न आयतनों के बीच एक संकीर्ण उद्घाटन के माध्यम से छिपा हुआ है।
इस दहलीज को पार करने पर, स्थानों को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि सामाजिक और व्यक्तिगत क्षेत्र एक लचीली योजना और लकड़ी की संरचना के अनुसार स्थित हों। यह इमारत की अधिक लंबी समय सीमा में अनुकूलन क्षमता को प्रदर्शित करता है।
