कर्नाटक चित्राकला परिषद ने राष्ट्रीय कला महोत्सव 'नम्मा आर्ट बेंगलुरु' का आयोजन किया

फोटोस्पार्क्स, योरस्टोरी का साप्ताहिक खंड, जिसे 2014 में शुरू किया गया था, रचनात्मकता और नवाचार की भावना का गुणगान करने वाली तस्वीरें प्रकाशित करता है। पहले 1010 प्रकाशनों में कला उत्सवों, कॉमिक्स गैलरी, विश्व संगीत समारोहों, दूरसंचार प्रदर्शनियों, अनाज मेलों, जलवायु परिवर्तन प्रदर्शनियों, वन्यजीव सम्मेलनों, स्टार्टअप त्योहारों, दिवाली रंगोली और जैज़ समारोहों सहित विभिन्न आयोजनों को प्रस्तुत किया गया है।

हाल ही में कर्नाटक चित्रकला परिषद (केसीपी) ने आर्ट बेंगलुरु कलेक्टिव की 11वीं वार्षिक प्रदर्शनी आयोजित की। एबीसी चित्रा-कलर 2026 नामक इस प्रदर्शनी में 45 से अधिक कलाकारों के 300 कार्य शामिल थे।

यह समूह राशिद कप्पन और रंजी डेविड द्वारा स्थापित किया गया है। केसीपी अपने सबसे लोकप्रिय कार्यक्रम - चित्रा संथे के लिए भी जानी जाती है, जिसे भारत का सबसे बड़ा वार्षिक सड़क कला मेला माना जाता है।

कलाकार मिनलिनी सिंघल ने 'ब्लूम इन ग्लूम' नामक कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। उनकी पेंटिंग प्रकृति से प्रेरित हैं और स्वीकृति और परिवर्तन के अपने दर्शन को दर्शाती हैं, और इनकी कीमत 30,000 रुपये और उससे अधिक है। सिंघल बताती हैं कि यह श्रृंखला उन जटिल भावनाओं से प्रेरणा लेती है जिन्हें लोग अक्सर दबाने की कोशिश करते हैं, लेकिन इन भावनाओं को पूरी तरह से स्वीकार करने और अनुभव करने पर आंतरिक परिवर्तन होता है।

वह बताती हैं कि उनका रचनात्मक दृष्टिकोण धीरे-धीरे यथार्थवाद से अधिक अभिव्यंजक और सहज शैली की ओर स्थानांतरित हो गया है, क्योंकि वह पूर्णतावाद से छुटकारा पाना चाहती थीं और अवचेतन, प्रामाणिक स्थान से रचना करना चाहती थीं। प्रयोग उनकी प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, जो विचारों और सामग्रियों दोनों से संबंधित हैं। सिंघल अपनी पेंटिंग पहले से योजनाबद्ध नहीं करती हैं; इसके बजाय, वे अंतर्ज्ञान, पिछले अनुभवों और स्टूडियो में लाई गई भावनाओं के माध्यम से उत्पन्न होती हैं।

सिंघल विपणन, संचार और ऑनलाइन प्रस्तुति के लिए कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग एक उपकरण के रूप में भी करती हैं, मानते हुए कि एआई एक सहयोगी है, न कि खतरा, इस बात पर जोर देते हुए कि भावनात्मक गहराई, जीवन का अनुभव और अंतर्ज्ञान जो मूल कला को आकार देते हैं, गहरे मानवीय बने रहते हैं।

सौरीमा दास, बेंगलुरु स्थित कलाकार, एक स्व-शिक्षित हैं जिन्होंने कलकत्ता विश्वविद्यालय से शिक्षा प्राप्त की है। वह मुख्य रूप से यथार्थवाद और लगभग यथार्थवाद में काम करती हैं, इसे आईटी क्षेत्र में पूर्णकालिक नौकरी और नृत्य करियर के लगभग 25 वर्षों के साथ जोड़ती हैं। उनका मानना है कि लय, संतुलन और अभिव्यक्ति के प्रति संवेदनशीलता स्वाभाविक रूप से उनकी पेंटिंग और रेखाचित्रों में प्रकट हुई है, जो रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी डिटेल्स में छिपी सुंदरता को उजागर करती है और दर्शकों को धीमा होने और ध्यान से देखने के लिए प्रेरित करती है।

दास का तर्क है कि कला ध्यान देने का एक तरीका है, जो उन्हें रुकने, देखने और सामान्य में असाधारण की सराहना करने की अनुमति देता है। उनके काम कभी-कभी घोड़ों के प्रति सहानुभूति और शक्ति को दर्शाते हैं, और सामग्री, आकार और जटिलता के आधार पर कीमतें 15,000 से 1.5 लाख रुपये तक भिन्न होती हैं।

ऐश्वर्या विश्वकुमार, जो पहले सोनी पिक्चर्स में दक्षिणी शाखा प्रमुख थीं, अपने पिता की मृत्यु के बाद अपनी माँ के करीब रहने और पूरी तरह से कला को समर्पित होने के लिए केरल चली गईं। 'टेल्स ऑफ द ह्यू' के उपनाम से काम करते हुए, वह पश्चिमी घाट की लुप्तप्राय और कमजोर प्रजातियों को समर्पित मिश्रित मीडिया कार्य बनाती हैं, कैनवास पर उनकी कहानियाँ सुनाती हैं। वह कला को जानवर या परिदृश्य का गहन अध्ययन करने के तरीके के रूप में देखती हैं जब तक कि वह उसे वास्तव में नहीं देख लेती, इस ध्यान को कथा में बदल देती हैं। उनके कार्यों की कीमतें 35,000 से 1 लाख रुपये से शुरू होती हैं।

मेग्ना चौहान, बेंगलुरु की एक स्व-शिक्षित और समकालीन कलाकार, गोंड और मधुबनी जैसी लोक कलाओं से प्रेरणा लेती हैं, प्रकृति में जीवन के सह-अस्तित्व को चित्रित करती हैं। उनके कार्यों की कीमत 5,000 से 60,000 रुपये है।

ट्रिना चौधरी, वस्त्र में डॉक्टरेट की उपाधि वाली कलाकार और शिक्षक, छह वर्षों से अधिक समय से दुनिया भर के छात्रों को ऑनलाइन पेशेवर कला और शिक्षण प्रदान कर रही हैं। उनके काम आधुनिक, आध्यात्मिक और प्राकृतिक विषयों को जोड़ते हैं, और मूल्य सीमा 15,000 से 60,000 रुपये है; वह ऑर्डर और व्यक्तिगत कार्य भी करती हैं। चौधरी कला को एक जीवित ध्यान और शब्दों से परे एक भाषा के रूप में वर्णित करती हैं, जहां प्रकृति, आध्यात्मिकता और मानवीय भावनाएं मिलती हैं।

प्रदर्शनी के प्रतिभागियों ने गलतियों और असफलताओं से सबक लेने के महत्व पर भी विचार साझा किए। दास बताती हैं कि वह किसी भी काम को विफलता नहीं मानती हैं, और उनकी सबसे बड़ी गलती कभी-कभी यह जानना नहीं है कि काम को सुधारने में कब रुकना है। वह इस बात पर जोर देती हैं कि विकास जिज्ञासा, विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग और इस तथ्य को स्वीकार करने के माध्यम से प्राप्त होता है कि हर काम मास्टरपीस होना जरूरी नहीं है, क्योंकि प्रत्येक पूरा किया गया काम अगले कदम की ओर एक कदम होता है।

चौहान बताती हैं कि असफलताएं और कठिनाइयाँ कलाकार के रास्ते का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, लेकिन निरंतरता ही आगे बढ़ने का एकमात्र रास्ता है। विश्वकुमार स्वीकार करती हैं कि उनकी अधिकांश गलतियाँ ऐसी पेंटिंग हैं जो सामान्य दिखती हैं, लेकिन सपाट लगती हैं, तकनीकी रूप से स्वीकार्य हैं, लेकिन गर्व या वास्तविक भावनाओं को प्रेरित नहीं करती हैं।