यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्र इटली ने ECC अवार्ड्स के फाइनलिस्ट्स की सूची जारी की है, जो पर्सनल स्ट्रक्चर्स – कन्फ्लुएन्सेस प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं। यह प्रदर्शनी आठवां अंतर्राष्ट्रीय समकालीन प्रदर्शन है और वेनिस कला बिएनले के समानांतर चल रहा है।
प्रदर्शनी का स्थान और समय
यह प्रदर्शनी 9 मई से 22 नवंबर 2026 तक वेनिस में पैलाज़ो बेम्बो, पैलाज़ो मोरा और जार्डिन्स दा मरीनेरेसा जैसे स्थानों पर उपलब्ध होगी। यह पुरस्कार समारोह के लिए पृष्ठभूमि का काम करती है, जो 'कन्फ्लुएन्सेस' प्रदर्शनी के विषय के साथ बातचीत करने वाली कलात्मक प्रथाओं को शोध, अंतःविषयता और स्थान से संबंध के माध्यम से चिह्नित करता है।
ECC अवार्ड्स की श्रेणियां
विजेताओं की घोषणा 22 नवंबर 2026 को समापन कार्यक्रम के दौरान की जाएगी। ECC अवार्ड्स को पांच श्रेणियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक उन कलात्मक प्रथाओं को उजागर करती है जो अनुसंधान, अंतःविषयता और वेनिस संदर्भ में स्थान की गहरी भावना को केंद्र में रखते हुए विविधता को संबंध, आदान-प्रदान और साझा ज्ञान के रूपों में बदलती हैं। इन श्रेणियों में शामिल हैं: विषय 'कन्फ्लुएन्सेस' की कलात्मक व्याख्या; अभिलेखागार और शोध पर आधारित प्रथाओं को पहचानने वाला अनुसंधान और क्यूरेशन परियोजना; कला, विज्ञान और डिजाइन को एकीकृत करने वाली ट्रांसडिसिप्लिनरी परियोजना; आधुनिक कला में नए स्वरों का प्रतिनिधित्व करने वाली नई प्रथाएं; और स्थानिक हस्तक्षेपों और साइट-विशिष्ट कार्यों पर केंद्रित स्थान और संदर्भ परियोजना।
अंतर्राष्ट्रीय भागीदारी और जूरी
चयनित परियोजनाएं 17 देशों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिनमें जापान, संयुक्त राज्य अमेरिका, नीदरलैंड, चीन, दक्षिण कोरिया, फ्रांस, पाकिस्तान, नेपाल, इज़राइल, बहरीन, कनाडा और यूनाइटेड किंगडम शामिल हैं। एक अंतरराष्ट्रीय जूरी, जिसमें समकालीन कला, क्यूरेशन, संपादन और सांस्कृतिक संस्थानों के विशेषज्ञ शामिल हैं, फाइनलिस्टों का मूल्यांकन करेगी। जूरी में शामिल हैं: नर्गिस बैंक्स (यूनाइटेड किंगडम) जो कला, डिजाइन और दृश्य संस्कृति में विशेषज्ञता रखने वाली लेखक और संपादक हैं; जेसुस अल्बर्टो फ्लोरेस (मेक्सिको) जो उभरते कलाकारों का समर्थन करने वाले सांस्कृतिक रणनीतिकार हैं; राहुल गुदिपुडी (भारत) जो कलात्मक पहल ke—na— के संस्थापक हैं; यूइजुंग मैकगिलिस (कनाडा) जो नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा में क्यूरेटर सहायक हैं; और अनौस्का फिज़ाक्ले (ऑस्ट्रेलिया) जो ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफी संग्रहालय की निदेशक और मेलबर्न क्वीर फिल्म फेस्टिवल की पूर्व सह-अध्यक्ष हैं।
परियोजनाओं के उदाहरण: विषय की व्याख्या
जापानी क्यूरेटोरियल प्लेटफॉर्म B-OWND की परियोजना Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected, कला, शिल्प और आधुनिक प्रौद्योगिकियों के बीच संबंध का पता लगाती है, कला और शिल्प के बीच पारंपरिक विभाजन को पार करती है। 2019 में स्थापित, B-OWND डिजिटल उपकरणों और ब्लॉकचेन तकनीक का उपयोग करके हाइब्रिड और अंतःविषय सहयोग को बढ़ावा देता है।
nomos (cube Venezia) में, संयुक्त राज्य अमेरिका की कलाकार मार्टा रूसो, चीनी मिट्टी के बर्तनों की एक बड़ी स्थापना प्रस्तुत करती हैं। सिरेमिक पर आधारित उनकी मूर्तिकला प्रथा पदार्थ, धारणा और प्रकृति के बीच संबंध का अध्ययन करती है, जिससे जटिल दृश्य पारिस्थितिकी तंत्र बनते हैं।
एड्रियान पारा ज़ारेत्स्की और ल्यू शीमिन की इंस्टॉलेशन Intimate Unthinkables विभिन्न भौगोलिक और सांस्कृतिक संदर्भों में रोजमर्रा के महिला अनुभव का संयोजन है। यह कार्य ल्यू शीमिन की चीनी परंपरा में निहित मूर्तिकला को ए.जे. की आधुनिक प्रथा के साथ जोड़ता है, जो लिंग हिंसा और सामाजिक परिवर्तन को छूता है।
जापान में गैलरी BALC दक्षिण कोरियाई कलाकार जी-सिम सेयेओन को प्रदर्शित करती है, जिनकी प्रथा चित्रकला और प्रदर्शनकारी हावभाव के चौराहे पर है। वह 'क्षण' का पता लगाते हैं, जिसे एक तरल इकाई के रूप में देखा जाता है जहां अतीत, वर्तमान और भविष्य एक एकल संवेदी प्रवाह में विलीन हो जाते हैं।
परियोजनाओं के उदाहरण: ट्रांसडिसिप्लिनरी दृष्टिकोण
जोहान्सबर्ग से स्टेपेंस टेपेस्ट्री स्टूडियो विलियम केंटरिज के साथ सहयोग में पोर्टर श्रृंखला के दो टेपेस्ट्री प्रस्तुत करता है: Carte de France Divisée en 86 départements और Asie Mineure। ये कार्य दक्षिण अफ्रीका और एस्वातिनी के बीच पारंपरिक बुनाई तकनीकों का उपयोग करते हुए स्मृति और पहचान को संरक्षित करने के तरीकों के रूप में प्रवासन और संक्रमण के विषयों की खोज करते हैं।
A+N स्टूडियो कल्याण के शोध पर आधारित प्रकाश वस्तुओं और इंस्टॉलेशन का निर्माण करता है। Breathing Light परियोजना गहरी सांस लेने की लय को एक स्थानिक प्रकाश अनुभव में बदल देती है, जिसे तनाव कम करने और जागरूकता विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
Becoming You परियोजना में अमेरिकी कलाकार और शिक्षक जेरलडिन ओन्ड्रीज़ेक जापानी चिकित्सक और बायोएथिक्स शोधकर्ता शिज़ुको ताकाहाशी के साथ मिलकर कोशिका से जन्म तक मानव विकास को चित्रकला और कथा के माध्यम से चित्रित करते हैं, जैविक प्रक्रियाओं को जापानी चर्मपत्रों पर अनुवादित करते हैं।
फ्रांसीसी कलाकार ओरलान WE ARE INCONSOLABLE प्रस्तुत करते हैं, एक परियोजना जो कृत्रिम बुद्धिमत्ता द्वारा उत्पन्न छवियों और चित्रकला हस्तक्षेपों का उपयोग दर्द और क्रोध को आलोचनात्मक और राजनीतिक रूप में बदलने के लिए करती है। यह पीड़ा के आइकनोग्राफी का एक पुनर्मूल्यांकन है जो प्रणालीगत हिंसा के खिलाफ प्रतिरोध के कार्य के रूप में है।
परियोजनाओं के उदाहरण: अनुसंधान और क्यूरेशन
महविश चिश्ती Tanka Tales: Thread as Archive प्रस्तुत करती हैं, एक कपड़ा स्थापना जो महिला स्मृति, श्रम और सांस्कृतिक विरासत के जीवित संग्रह के रूप में कढ़ाई का उपयोग करती है। इस परियोजना में पाकिस्तानी कारीगर शामिल हैं जो गैर-रेखीय कथा में पाठ और धागे को बुनते हैं।
ADEMA यूनिवर्सिटी स्कूल, पल्मा-दे-मायोरका में एक प्रतिष्ठित उच्च शिक्षण संस्थान, अपने ललित कला विभाग के छात्रों के काम प्रदर्शित करता है, जो सामाजिक, राजनीतिक और पर्यावरणीय मुद्दों की आलोचनात्मक समझ को दर्शाता है।
एरिक ए. किस के नेतृत्व में प्रिंसटन रिसर्च फिल्म स्टूडियो स्वचालन और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के युग में सिनेमा का पता लगाता है, गतिमान छवियों के इमर्सिव और शिल्प आयाम में वापसी का प्रस्ताव करता है, दर्शन, विज्ञान और दृश्य कथा को जोड़ता है।
जेनिफर गार्सिया पिकोक की परियोजना Ester Hernández: An Ecological Memoir कलाकार एस्टर हर्नानडेस के पारिस्थितिक और राजनीतिक अभ्यास को समर्पित है। पुरालेखीय सामग्री और संकर अनुसंधान विधियों के माध्यम से, परियोजना कला, पारिस्थितिक सक्रियता और चिकानो-सांस्कृतिक स्मृति के प्रतिच्छेदन की जांच करती है।
कला में नई प्रथाएं
डेस्मंड बीच, न्यूयॉर्क के कलाकार और शिक्षक, कपड़ा कला, प्रदर्शन और इंस्टॉलेशन के साथ काम करते हैं, अफ्रीकी डायस्पोरा में नस्लीय हिंसा की विरासत और स्मृति प्रथाओं की जांच करते हैं, जिसमें अनुष्ठानिक दृष्टिकोणों का उपयोग किया जाता है।
एमेलिया गैलगन, फिलाडेल्फिया की कलाकार जो न्यूयॉर्क में स्थित हैं, क्वीर शरीर और घरेलू स्थान के बीच संबंध की जांच करती हैं। उनके काम, जो चित्रात्मक पेंटिंग और उत्कीर्णन को जोड़ते हैं, आंतरिक सज्जा में लगातार परिवर्तन होते हुए आकृतियों को दिखाते हैं।
ओना फ्रॉस्ट, नीदरलैंड की कलाकार, व्यक्तिगतता, लेखकत्व और अनुमानित भविष्य के विषयों का अध्ययन करने के लिए इंस्टॉलेशन, इन्फ्लेटेबल मूर्तियों और इंटरैक्टिव मीडिया का उपयोग करती हैं।
