रेमी मार्टिन ने डर्बन जुलाई पर 'टू सिटीज. वन स्पिरिट' अवधारणा प्रस्तुत की

रेमी मार्टिन कंपनी ने 'टू सिटीज. वन स्पिरिट.' नामक एक विशेष सीमित VSOP श्रृंखला प्रस्तुत की है। यह साहसिक पहल संगीत और गति का उपयोग करके डरबन और लॉस एंजिल्स के बीच संबंध स्थापित करने का लक्ष्य रखती है, जिसमें लय दो दुनियाओं के बीच पुल का काम करती है।

श्रृंखला की अवधारणा और प्रेरणा

यह श्रृंखला मास्टर सेलर्स की ब्लेंडिंग विशेषज्ञता और रेमी मार्टिन VSOP के परिष्कृत संतुलन से प्रेरित है। यह विश्व कॉन्यैक दिवस के साथ सामंजस्य बिठाते हुए रचनात्मकता और विशिष्टता का जश्न मनाती है। अभियान डरबन में शुरू हुआ, फिर 'सिटीज़ टूर' के हिस्से के रूप में जारी रहा और पिछले सप्ताह प्रतिष्ठित डरबन जुलाई कार्यक्रम में समाप्त हुआ।

शहरों के बीच संगीत विनिमय

भौगोलिक दूरी के बावजूद, डरबन और लॉस एंजिल्स संगीत, पहचान और आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा आकारित समान जीवंत ऊर्जा रखते हैं। दोनों शहरों में ध्वनि जीवन का एक अभिन्न अंग है, जो यादें, भावनाएं और अपनेपन की भावना लेकर आती है।

इस आदान-प्रदान के केंद्रीय व्यक्ति दो रचनात्मक कलाकार हैं: अस्वन्टे और क्यूई डीजे। अस्वन्टे भावनात्मक गहराई, समृद्ध कथा और वैकल्पिक आर एंड बी के प्रभाव से चिह्नित सिनेमाई हिप-हॉप का प्रतिनिधित्व करते हैं। दूसरी ओर, क्यूई डीजे क्वामाशु में निहित Gqom की कच्ची लयबद्ध शक्ति को मूर्त रूप देते हैं, जिसने वर्षों के ध्वनि विकास के माध्यम से विकास किया है। वे मिलकर विरोधाभासों के सामंजस्य का प्रदर्शन करते हैं, जहां लालित्य तीव्रता से मिलता है, और कथा लय से मिलती है, ठीक वैसे ही जैसे रेमी मार्टिन VSOP का संतुलित मिश्रण होता है।

नेतृत्व का बयान

रेमी मार्टिन के महाप्रबंधक, अमाउरी विंक्लेट ने कहा: 'हमें 'टू सिटीज. वन स्पिरिट.' के शुभारंभ पर गर्व है, एक ऐसी पहल जो रेमी मार्टिन VSOP की भावना को पूरी तरह से दर्शाती है। डरबन और लॉस एंजिल्स के बीच यह अनूठा सहयोग, अस्वन्टे और क्यूई डीजे जैसे प्रतिभाओं द्वारा संचालित, रचनात्मकता और सांस्कृतिक जुड़ाव की एक श्रद्धांजलि है, जो रेमी मार्टिन के लिए मूल्य हैं और हमारी eaux-de-vie के संतुलन के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।'

डरबन में सक्रियण

यात्रा रेमी मार्टिन सिंक द सिटी के सक्रियण के साथ शुरू हुई, एक बहु-स्थान कार्यक्रम जिसने डरबन को एक एकीकृत और जीवंत प्रणाली में बदल दिया। आयोजन स्थल अलग-थलग रूप से कार्य नहीं कर रहे थे; वे एक साथ सक्रिय हो रहे थे, ध्वनि, गति और ऊर्जा का एक निरंतर प्रवाह बना रहे थे। शहर एक एकल जीवित आवृत्ति बन गया, जहां दर्शक अलग-अलग क्षणों के बजाय एक सामान्य नाड़ी महसूस करते हैं।

इस सक्रियण के दौरान अस्वन्टे और क्यूई डीजे मार्गदर्शक के रूप में कार्य करते हैं। अस्वन्टे सिनेमाई कथा और भावनात्मक ध्वनि डिजाइन प्रदान करते हैं, जबकि क्यूई डीजे अनुभव को गहरी, बास ऊर्जा और शारीरिक लय से भरते हैं। उनका संयुक्त कार्य हिप-हॉप और Gqom के बीच एक संवाद बनाता है, जो घटना के भावनात्मक और ध्वनि मूल को परिभाषित करता है।

टूर का विकास और चरमोत्कर्ष

रेमी मार्टिन सिटीज़ टूर के तहत आंदोलन के विस्तार के साथ, कथा विकसित होती रहती है, कभी भी नई शुरुआत नहीं करती है। प्रत्येक शहर ध्वनि, आत्म-अभिव्यक्ति और साझा अनुभव की नई परतें जोड़ता है, जिससे लगातार बढ़ता विरासत बनता है। यह यात्रा एक खानाबदोश प्रणाली बन जाती है, जहां हिप-हॉप और Gqom वास्तविक समय में मिलना, पुनर्व्याख्या करना और एक-दूसरे को समृद्ध करना जारी रखते हैं।

इस यात्रा का चरमोत्कर्ष रेमी मार्टिन डरबन जुलाई कार्यक्रम था, जहां डरबन और लॉस एंजिल्स एक महत्वपूर्ण क्षण में मिले। पूरे सप्ताहांत के दौरान, संगीत, फैशन और प्रदर्शन वास्तविक समय में आपस में गुंथे हुए हैं। अस्वन्टे की सिनेमाई दुनिया क्यूई डीजे की लयबद्ध शक्ति से मिलती है, जिससे एक एकीकृत सांस्कृतिक अभिव्यक्ति बनती है जो VSOP के सामंजस्य को दर्शाती है, जहां विरोधाभास संतुलन में बदल जाता है। यहां ध्वनि अनुभव में बदल जाती है, अनुभव स्मृति में बदल जाता है, और स्मृति उस क्षण में अंकित विरासत में बदल जाती है।

'द रूट्स ऑफ साउंड' फेस्टिवल स्पियर वाइन फार्म, स्टेलनबोश में आयोजित किया गया, जो दक्षिण अफ्रीकी संगीत का उत्सव बन गया। थिएटर निर्देशक ब्रेट बेली ने इस फेस्टिवल के दौरान विदेशी लोगों के प्रति एकजुटता व्यक्त करने के लिए मोमबत्ती जलाई जो दक्षिण अफ्रीका में नृजातीय हिंसा से भाग रहे हैं।

एकजुटता और संगीत संस्कृति

जुलाई की शुरुआत में फेस्टिवल के उद्घाटन पर, बेली ने देश की वर्तमान स्थिति पर टिप्पणी करते हुए कहा कि संगीत सांस्कृतिक बाधाओं को पार कर सकता है। उन्होंने दर्शकों से अंधेरे में मोमबत्ती की टिमटिमाती लौ की छवि को अपने दिल में बनाए रखने का आग्रह किया।

फेस्टिवल का आयोजन और प्रतिभागी

'द रूट्स ऑफ साउंड' जुलाई और अगस्त में तीन सप्ताहांतों तक स्पियर वाइन फार्म परिसर में चला। इस फेस्टिवल में पूरे देश से 33 स्थानीय संगीतकारों ने भाग लिया, जिसमें हर सप्ताहांत अलग-अलग कलाकारों का समूह था। स्पियर की वेबसाइट के अनुसार, फेस्टिवल की अवधारणा 'मार्गों' और 'जड़ों' के विचारों पर आधारित है - संगीत की खोज और उसे उसके सबसे शुद्ध रूप में आनंद लेने के रास्ते: अंतरंग, करीब और ध्वनिक।

प्रदर्शन और शैलियाँ

पहले सप्ताहांत के दौरान दो मार्ग प्रस्तुत किए गए, जिनमें से प्रत्येक में तीन अलग-अलग कलाकार शामिल थे। प्रत्येक कलाकार आधे घंटे के लिए प्रदर्शन करता था, जिसके बाद दर्शक एक समूह के प्रदर्शन के लिए मुख्य हॉल, येलोवुड्स लाउंज में इकट्ठा होते थे जो आमतौर पर एक साथ नहीं बजाता था। प्रदर्शन स्पियर फार्म के विभिन्न क्षेत्रों में हुए, जिससे एक अंतरंग माहौल बना रहा क्योंकि दर्शक कलाकारों के करीब बैठे थे।

प्रतिभागियों में केप टाउन की लोक गायिका मैगे ट्रोस्की भी शामिल थीं, जिनके गीत 'मेंगेल्स' - अंग्रेजी और अफ्रीकी के मिश्रण में लिखे गए हैं। ट्रोस्की, एक कहानीकार के रूप में, अपनी गिटार और व्यक्तित्व से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर गईं, अपने गीतों में शहर के विभिन्न हिस्सों की छवियां चित्रित कीं।

जोहान्सबर्ग की गायिका चोसी ने नेसिंगकी, सोल और जैज़ के मिश्रण वाली ध्वनि प्रस्तुत की। नेसिंगकी isiXhosa भाषा का एक शब्द है, जिसका अर्थ है अफ्रीकी संगीत अभिव्यक्तियों में मौलिक लय या ग्रूव। चोसी अपने प्रदर्शनों में इसका प्रयोग करती हैं, पारंपरिक होस्सा संगीत आर्क uHadi पर बजाती हैं।

एक अन्य उल्लेखनीय कलाकार जोहान्सबर्ग के गायक और बहु-वाद्ययंत्र वादक तुबात्सी मोलॉय थे, जिन्होंने असाधारण स्वर सीमा का प्रदर्शन किया। आगामी फेस्टिवल प्रतिभागियों में मूल वाद्य यंत्र वादक और गायक स्काई डलाला, अफ्रीकी भाषा RFKI में कवि-संगीतकार और दक्षिण अफ्रीका और पेरू की गायिका मानो शामिल हैं।

भविष्य की घटनाओं की तारीखें

'द रूट्स ऑफ साउंड' के भविष्य के शो 31 जुलाई - 1 अगस्त और 21 - 22 अगस्त 2026 को निर्धारित हैं। संगीत कार्यक्रम शाम 7:30 बजे से रात 10:00 बजे तक होंगे।

लेलोव्हाट्सगुड का नया ईपी 'रिबर्थ इज़ नेसेसरी' gqom शैली की सीमाओं का विस्तार करता है, जिसमें पांच प्रायोगिक दक्षिण अफ्रीकी क्लब संगीत ट्रैक प्रस्तुत किए गए हैं। यह परियोजना gqom को एक नई ध्वनिक और भाषाई सीमा पर ले जाती है।

gqom शैली का विकास

gqom शैली 2010 के दशक की शुरुआत में डरबन के टुशीशक्स में उभरी, जिसे एक युवा अश्वेत पुरुष ने बनाया था और इसकी प्रकृति को दर्शाती है: उदास, टकरावपूर्ण और तालबद्ध। लेलोव्हाट्सगुड, जिनका असली नाम न्त्सिकेलेलो मेस्लानी है, इस इतिहास को अस्वीकार नहीं करते हैं, लेकिन इसे विकसित भी करते हैं।

पांच ट्रैक वाला यह रिलीज़ gqom को is’qinsi, Afro tech, 3-step और प्रायोगिक क्लब संगीत जैसी शैलियों के साथ एकीकृत करता है, साथ ही उस भाषाई स्पेक्ट्रम को भी समृद्ध करता है जिसके भीतर ऐतिहासिक रूप से यह शैली कार्य करती थी। परिणाम दक्षिण अफ्रीकी इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक अधिक गहरा और बनावट वाला खंड है; हालांकि gqom की स्पंदित, परिवर्तनशील ऊर्जा आधार बनी हुई है, शैली को फिर से संरचित किया गया है।

करियर और रचनात्मक दृष्टिकोण

मेस्लानी ने इस परियोजना पर लगभग एक दशक तक काम किया। उन्होंने 2017 में डीजे बनना शुरू किया, अंडरग्राउंड दृश्य में पहचान हासिल की, जिसमें उन्होंने बैले, gqom और afro-electronic ट्रैक बजाए, और Boiler Room (दो बार), Tresor Berlin और Ultra Music Festival जैसे स्थानों पर प्रदर्शन किया।

उनके पहले ईपी नेक्स्ट लेवल को SAMA नामांकन मिला, जिसे उन्होंने तब एक अप्रत्याशित उपलब्धि बताया। संगीत उनके मुख्य कार्य बनने से पहले, वह एक लेखक थे, जो न्यूयॉर्क टाइम्स, मेल एंड गार्डियन और हंगर मैगज़ीन जैसे प्रकाशनों में प्रकाशित होते थे। आलोचक और निर्माता की यह दोहरी भूमिका उस सटीकता में प्रकट होती है जिसके साथ वह अपने रचनात्मक विचारों को व्यक्त करते हैं।

मेस्लानी ने कहा कि 'रिबर्थ इज़ नेसेसरी' इस बात को समर्पित है कि संगीत हमारे जैसे विकसित हो सके। उन्होंने आगे कहा: 'मुझे हमेशा विश्वास रहा है कि हमारी कहानियों, हमारी भाषाओं और हमारी पहचान का हर डांस फ्लोर पर अस्तित्व होना चाहिए। यह परियोजना gqom को अलग तरह से सुनने का निमंत्रण है, इसकी क्षमता को स्वीकार करना कि यह कई आवाजों, कई प्रभावों और कई भविष्य को समाहित कर सकता है।'

संरचना और दृश्य अवधारणा

पाँच ट्रैक में से प्रत्येक में विभिन्न सहयोगियों को शामिल किया गया है। मुख्य एकल 'बा को काए' में एस्पेशियो डियोस शामिल है। ट्रैक 'हाइप्नोसिस' में डीजे इमोटिव और KIING BHUTIE का सहयोग है। 'माइंड योर बिजनेस' में लाज़ारसमैन वापस आता है, और KIING BHUTIE फिर से काम में शामिल होता है। 'एनजीिव'लोगोगो' में अनक्ले केन, राइफल डीप, थोबेका और सनोरन्ज़ा हैं, और समापन ट्रैक 'टेन टोएस' में ओमागोका और जोशुआ फ्यूचर शामिल हैं।

कलाकारों का समूह इलेक्ट्रॉनिक संगीत, मौखिक कला और अंडरग्राउंड नृत्य संस्कृति को कवर करता है। यह केवल एक प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक संरचनात्मक तर्क है: ईपी का gqom की बहुआयामीता पर शोध प्रतिभागियों की सूची के माध्यम से उसी तरह साकार होता है जैसे कि ध्वनि के माध्यम से होता है।

दृश्य प्रस्तुति भी इस विचार का समर्थन करती है। कवर पर मेस्लानी को खंडित दिखाया गया है, उनकी छवि पहेली के टुकड़ों में टूटी हुई है और कुछ नए में पुनर्गठित की गई है। यह दिवंगत बहु-विषयक कलाकार लुंगा न्तिला से प्रेरित था, जो एक करीबी दोस्त थे, जिनका रूप और पहचान के प्रति दृष्टिकोण परियोजना की दृश्य भाषा को आकार देता है।

टेक्स एंड द सिटी के साथ बातचीत में, मेस्लानी ने ग्रैस जॉन्स से समानता का उल्लेख किया। उन्होंने प्रकाशन को बताया: 'वह [न्तिला] जटिल पहचान विचारों को जिस गहराई से व्यक्तिगत और मार्मिक तरीके से प्रस्तुत करती थीं, उसमें कुछ ऐसा था। हम सभी के इन खंडित हिस्सों और उन्हें एक नई समग्रता बनाने के लिए इकट्ठा करने की अवधारणा, यही मुझे अभी प्रस्तुत करती है। मैं एक विचार में फिट होने के लिए बहुत अधिक हूँ।'

आत्म-निर्धारण की भाषा के रूप में gqom

यह विखंडन एक महत्वपूर्ण बिंदु है। मूल रूप से gqom भिन्नता की शैली थी, जिसे उन समुदायों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने अपने लिए जगह पाई। मेस्लानी, जिन्होंने 2018 में जोहान्सबर्ग में क्वीर-बैले समुदाय के लिए एक आश्रय स्थल के रूप में VNJ बॉल (पहले वोग नाइट्स जोजी) की स्थापना की, वर्षों से दावा करते रहे हैं कि gqom और बैले शैली एक दूसरे से अधिक निकट संबंधी हैं जितना कि लगता है। दोनों शैलियाँ अपवाद से उत्पन्न हुईं। दोनों आत्म-निर्धारण की भाषाएँ हैं। रिबर्थ इज़ नेसेसरी वह जगह है जहाँ ये धागे एक ऐसी चीज़ में बुने जाते हैं जिसे सुना जा सकता है।