लेखक के पिता ने फिलिस्तीनी थिएटर को प्रतिरोध का कार्य बना दिया

पिता की प्रदर्शनी और विरासत

उनके बगल में, उनके पिता अपना बारहवां 'सन्दुक अल-अजाब' (चमत्कारों का बक्सा) चमकीले गुलाबी रंग से रंग रहे थे। रामले में 'चमत्कारों के बक्से की दुनियाओं की यात्रा' नामक प्रदर्शनी पर काम पूरा होने में बस कुछ ही दिन बचे थे। यह प्रदर्शनी उन बारह 'सन्दुक अल-अजाब' को समर्पित थी जिन्हें उन्होंने पैलेस्टिनी इतिहास को बताने के लिए तीन दशकों में विकसित, डिजाइन और बनाया था।

फिलिस्तीन में बाल थिएटर के अग्रदूत और प्रिय चरित्र अबू अल-अजाब के निर्माता के रूप में, जिनका नाम उनकी नाट्य विद्यालय का पर्याय बन गया, पिता ने अपने जीवन को पैलेस्टिनी सांस्कृतिक विरासत, कल्पना और कथा की रक्षा के लिए समर्पित कर दिया।

अंतिम दिन और प्रस्थान

जैसे-जैसे विस्फोट तेज होते गए और अंधेरा छाने लगा, उन्होंने अपने बारहवें चमत्कारिक बक्से पर पेंट की अंतिम परतें सावधानीपूर्वक लगाईं, हर ब्रशस्ट्रोक को धैर्यपूर्वक पूर्णता तक पहुंचाया। साथ ही, वह एक प्रारंभिक भाषण बोल रहे थे जिसे उन्होंने अपनी कल्पना में रचा था - एक सामान्य संबोधन के रूप में नहीं, बल्कि एक नाट्य प्रदर्शन के रूप में जिसे युद्ध या मिसाइलों द्वारा दबाया नहीं जा सकता था। रिहर्सल के बाद, उन्होंने लेखक की ओर देखा, धीरे से मुस्कुराए और फुसफुसाया: 'और इसी से मैं समाप्त करता हूँ।'

कुछ दिनों बाद, उन्होंने उसके थिएटर से रामले के पुराने शहर में चमत्कारिक बक्सों को बाहर निकालना और उन्हें प्रदर्शनी हॉल में ले जाना शुरू किया। लेखक ने अपनी माँ ताहानी को प्रगति दिखाने के लिए एक तस्वीर भेजी। माँ का दिल सिकुड़ गया, वह सांस लेने के लिए संघर्ष कर रही थी, लेकिन चुप रहीं।

अगले दिन, प्रदर्शनी के उद्घाटन से ठीक एक दिन पहले, लेखक ने पिता के लिए आखिरी फ्रेम छोड़ा ताकि वह उसे शाम को टांग सकें - एक छोटा सा इशारा जो स्थापना को पूरा करना था। जब लेखक जा रहा था, तो माँ ने फोन किया। पिता को आपातकालीन विभाग में भर्ती कराया गया था। लेखक अस्पताल भागा, उस आखिरी फ्रेम के बारे में सोचना बंद नहीं कर सका जो अभी भी अपनी जगह का इंतजार कर रहा था।

घंटों बाद, उन्होंने हमेशा के लिए आँखें मूंद लीं। पिता ने आधे से अधिक जीवन थिएटर को समर्पित किया और आधुनिक पैलेस्टिनी थिएटर आंदोलन की नींव रखी। लेखक उनके बगल में खड़ा रहा, उस हाथ को पकड़े हुए जिसे उसने जीवन भर प्यार किया, और उनके चौड़े माथे को चूमता रहा, जबकि वह अंतिम शब्द फुसफुसा रहे थे: 'भूलना मत, मेरे बेटे - हमारा जीवन थिएटर है, और थिएटर हमारा जीवन है।'

स्मृति और थिएटर का दर्शन

अदेल तारतिर का निधन 10 जुलाई 2025 को हुआ। वह सिर्फ पिता नहीं थे; वह हर मायने में पैलेस्टिनी थिएटर के पिता थे। चार दिन बाद, 14 जुलाई 2025 को, प्रदर्शनी योजना के अनुसार खुली। जो उसकी जीवन की मेहनत का उत्सव माना जाता था, वह उसके असाधारण सफर को श्रद्धांजलि बन गया।

प्रदर्शनी ने थिएटर, कहानी कहने और फिलिस्तीन को समर्पित जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाया - एक ऐसा जीवन जिसे उन्होंने हमेशा एक पूर्ण जीवनी के बजाय केवल 'एक अस्थायी कहानी' के रूप में वर्णित करने पर जोर दिया। लेखक अदेल तारतिर को न केवल पिता के रूप में जानता था, बल्कि जीवन भर के साथी के रूप में भी जानता था। वह उनके बड़े बेटे, दोस्त और सहयोगी थे, और वे एक-दूसरे को प्यार से या अखी ('मेरा भाई') कहते थे। 40 वर्षों तक, उन्होंने खून से कहीं अधिक साझा किया: गर्मी, हंसी, एक साझा लक्ष्य के प्रति अटूट प्रतिबद्धता, थिएटर के प्रति प्रेम जिसने उनके जीवन को आकार दिया, सबसे अंधेरे समय में आशा, रचनात्मकता का संघर्ष और उत्साह, और मिलकर कुछ बड़ा बनाने की शांत गर्व।

प्रतिरोध के स्थान के रूप में थिएटर

पिता ने थिएटर को अपने जीवन का आधा से अधिक समय समर्पित किया और आधुनिक पैलेस्टिनी थिएटर आंदोलन के संस्थापक बने। अल-साकिफा थिएटर से लेकर बालालीन ट्रूप तक, और फिर सन्दुक अल-अजाब थिएटर तक, उनका दृढ़ विश्वास था कि सच्चा, समर्पित थिएटर, जो लोगों द्वारा पैदा हुआ और उनसे संबंधित है, एक शैक्षिक, लामबंदी, शैक्षणिक और मुक्तिदायक भूमिका निभाता है। उन्होंने बार-बार दोहराया: 'हम थिएटर में जीते हैं, हम उसमें सांस लेते हैं, हम उसमें चलते हैं, हम उसमें नाचते हैं, हम उसमें सोते हैं।'

वह हमेशा दावा करते थे कि थिएटर सबसे पहले आत्म-स्वीकृति, रहस्योद्घाटन, उत्तेजना, बहस और रचनात्मक विरोध के लिए एक स्थान, मंच और अखाड़ा है। अदेल तारतिर ने, मंच को प्रतिरोध के स्थान में बदलकर, अपने नाट्य दर्शन के सार को इस प्रकार सारांशित किया: 'थिएटर, अपने सभी विविध मंचों के साथ, हमेशा बहस और आत्म-आलोचना के लिए एक स्थान होना चाहिए, एक ऐसा क्षेत्र जो उत्पीड़ितों का पक्ष लेता हो, मुक्ति और सशक्तिकरण की ओर इंगित करने वाला एक कम्पास, और आशा का एक प्रकाशस्तंभ। हर बार जब थिएटर और थिएटर कार्यकर्ताओं का बोझ बढ़ता है, और उनकी उम्मीदें फीकी पड़ जाती हैं और सपने बिखर जाते हैं, तो हम सभी को निश्चित रूप से पता होना चाहिए कि संस्कृति, समाज और कारण में क्या गलत है।'

विश्व थिएटर दिवस पर अपने अंतिम विचार में, जो 27 मार्च को मनाया जाता है, पिता ने लिखा: 'हमारे लिए फिलिस्तीन में 27 मार्च हमेशा थिएटर का जश्न मनाने का अवसर रहा है, सभी कठिनाइयों और चुनौतियों के बावजूद - निरंतरता और दृढ़ता का अवसर, सभी बाधाओं के बावजूद, इकट्ठा होने और खुद को याद दिलाने का क्षण कि सच्चा थिएटर रचनात्मकता की एक निरंतर, प्रतिरोधी और संलग्न स्थिति है। यह पुष्टि करने का अवसर है कि हम मौजूद हैं और बने रहते हैं, भले ही हमें अच्छा महसूस न हो; थिएटर के प्रति हमारे प्यार की घोषणा करने का अवसर; यह पुष्टि करना कि थिएटर जीवन है; और जनता को आश्वासन देना कि सच्चे थिएटर से डरने की कोई बात नहीं है - क्योंकि प्यार और जीवन से भरा थिएटर ऐसी किसी चीज़ से नहीं डरता।'

विवरणों के प्रति प्रेम और सामाजिक दायरा

उनके पिता को विवरण पसंद थे। एक कहानीकार के रूप में, उनका मानना था कि अर्थ उनमें रहता है, भावना आकार पाती है और हर कहानी सत्य पाती है। उन्होंने विश्व थिएटर दिवस पर अपने अनुष्ठान का वर्णन किया: 'मैं 27 मार्च को माइकल मसीस से फोन कॉल के साथ शुरू करता हूं, जो 1973 में हमारे द्वारा आयोजित थिएटर महीने को याद करता है। फिर मैं अपने थिएटर में जाता हूं - रामले में मेरी छोटी सी दुनिया - मोनोलॉग 'रस रस' के पात्रों से मिलने, 'लामा इंजानाइन' (जब हम पागल हो गए) और 'तागरीबेट (यात्रा) सईद इब्न फदलाल्ला' के पोस्टर और टिकटों की जांच करने, यह सुनिश्चित करने के लिए कि 'अल-कुब्बा वैन-नबी' (टोपी और पैगंबर) से अंडा नहीं निकला है और अभी भी मंच पर लगभग एकमात्र प्रॉप के रूप में खड़ा है, और अपने 'सन्दुक अल-अजाब', अपनी कहानियों और दंतकथाओं की जांच करने के लिए।

'मुझे समिया कज़मोज़ का फोन आता है, जो 2005 में विश्व थिएटर दिवस पर हमारे सम्मान को याद करती है। मैं अपने साथी मुस्तफा अल-कुरद से बात करता हूं, यह याद करते हुए कि हमने रोटी और हँसिया कैसे साझा किया। मैं परिष्कृत नाट्य संवेदनशीलता और अथक रचनात्मक ऊर्जा वाले सहयोगियों से मिलता हूं, और हम याकूब इस्माइल, अनीस अल-बरगुती, फ्रांस्वा अबू सालेम, उमर सामार और अन्य को याद करते हैं जो मंच और पर्दे के पीछे से चले गए, हमारी निरंतरता की प्रतिबद्धता को नवीनीकृत करते हुए।'

उन्होंने विवरणों के प्रति अपने प्रेम का प्रदर्शन जारी रखा: 'यरूशलेम से अहमद अबू सलम कॉल करता है, अभिवादन करने के लिए, हमेशा कहता है: 'मैं बस रामले से जल्दी से गुज़र रहा था और इस दिन आपसे मिलना चाहता था'। संयोग से - अब यह वार्षिक अनुष्ठान है - यह हमेशा 27 मार्च को होता है। फिर रिम तालहामी, फादी अल-गुल, निदल अल-खतिब, मजीद अल-मानी, अकरम अल-माल्की, दारविश अबू अर-रिश, हुसैन नाहला और अन्य आते हैं, जबकि हम चाय और नाट्य जुनून की खुराक साझा करते हैं। हम थिएटर की जांच करते हैं और उसका आनंद लेते हैं, होस्साम अबू आइशा की ईमानदारी के साथ ज़ाअतारा कैफे में।'

उन्होंने जोड़ा कि जैसा कि ज़ियाद हद्दाश ने 2006 में वर्णित किया था, वे 'थिएटर में जीते हैं, उसमें सांस लेते हैं, उसमें चलते हैं, उसमें नाचते हैं, उसमें सोते हैं और उसके बारे में सपने देखते हैं', उन्हें प्यार से 'फिलिस्तीनी थिएटर के पागल' कहते हैं। विश्व थिएटर दिवस प्रतीकात्मक रूप से सभी को याद दिलाता है कि थिएटर - कलाओं का जनक - मौलिक रूप से आत्म-अभिव्यक्ति, रहस्योद्घाटन, उत्तेजना, संवाद और रचनात्मक संपर्क के लिए एक स्थान और मंच है।

कला की चुनौतियाँ और आदर्श

हालांकि, विश्व थिएटर दिवस थिएटर के बोझ और उन समस्याओं को याद करने और साझा करने का भी अवसर था जिनका सामना वह और उनके नाट्य साथी करते थे, और इन कठिनाइयों को दूर करने और निरंतरता सुनिश्चित करने के तरीकों पर विचार करने का भी अवसर था। पिता का कहना था कि विश्व थिएटर दिवस हमेशा 'स्वयं और हमारी नाट्य स्थिति के बारे में सोचने का दिन रहा है... अतीत से प्रेरणा लेने, भविष्य में देखने का दिन।'

समस्याएं कई थीं, स्थितियां कठिन थीं, वित्तीय संसाधन सीमित थे, जब वे मौजूद थे, स्वतंत्रता लगातार कम होती जा रही थी, और थिएटर की स्थिति हमेशा आदर्श से बहुत दूर थी। थिएटर उत्पादन का प्रत्येक दृश्य और कदम कठिनाइयों से भरा था, जिससे किसी भी प्रामाणिक नाट्य कृति का निर्माण स्वयं में प्रतिरोध का कार्य बन गया।

उनके लिए, सच्चा थिएटर अथक समर्पण का मतलब था, और गंभीर उत्पादन को मंच सज्जा की जटिलता या सजावट की विलासिता से नहीं मापा जाता था, न ही पोस्टर पर सूचीबद्ध प्रायोजकों की संख्या से, और न ही इससे कि यह दानदाताओं के समुदायों के सामने अपनी 'आधुनिकता' को सही ठहराने के लिए कितना 'पश्चिमी' दिखता था। उन्होंने जोर देकर कहा कि विश्व थिएटर दिवस हमेशा 'स्वयं और हमारी नाट्य स्थिति के बारे में सोचने का दिन रहा है - हमारे अतीत से प्रेरणा लेने, हमारे भविष्य में देखने और उस थिएटर की कल्पना करना जारी रखने का दिन जो हम चाहते हैं। यह इकट्ठा होने और हमारी इच्छाशक्ति को मजबूत करने का दिन है कि एक ऐसा थिएटर बनाया जाए जो दे सके, सहन कर सके और जारी रह सके - एक ईमानदार थिएटर जो जुनून और आशा को बढ़ाता है।'

उन्होंने निष्कर्ष निकाला: 'यह इकट्ठा होने और एक प्रगतिशील नाट्य दृष्टिकोण के बारे में सामूहिक रूप से सोचने का दिन है जो उत्पीड़न के सभी रूपों का विरोध करता है, एक ऐसे थिएटर की कल्पना करने का दिन है - या कम से कम सपना देखने का - जिसमें हम सभी शामिल हों, एक नाट्य शरीर जो हमारा प्रतिनिधित्व करता है, हमारी चिंताओं का जवाब देता है और हमारी आकांक्षाओं को पूरा करता है, और एक प्रामाणिक नाट्य आंदोलन जो शुद्ध, ईमानदार और मानवीय है - कलाकार के रूप में मनुष्य के साथ, जीवन शैली के रूप में थिएटर के साथ, और सीमाओं से परे रचनात्मकता के साथ स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है, जो उत्पीड़न के सभी रूपों का विरोध करता है और मुक्ति के मार्ग पर आगे बढ़ता है।'

मेरे पिता ने न केवल इन आदर्शों की अवधारणा की; उन्होंने उन्हें जिया, उनका अभ्यास किया और कभी भी उनसे समझौता नहीं किया। वह थिएटर की पवित्रता और मिशन के प्रति समर्पित थे, और अपने थिएटर की रणनीतिक दिशा की स्पष्टता बनाए रखने के लिए दृढ़ संकल्पित थे। और वह इस बात पर दृढ़ थे कि प्रामाणिक थिएटर का निर्माण अपने आप में प्रतिरोध का कार्य है।

समर्पण और विरासत

उनकी मृत्यु के दिन, पैलेस्टिनी लेखक और कवि महमूद अबू हशहाश, रामले में एएम कटतान फाउंडेशन में संस्कृति और कला कार्यक्रम निदेशक, ने अपने पिता के लिए 'अदेल तारतिर: एक ही रूप में बहुलता' नामक एक ओड लिखा। इसमें कहा गया था: 'वह एक कोमल, दयालु हृदय थे, विनम्र और हमेशा मुस्कुराते रहने वाले। उनका चेहरा एक नरम चमक से दमकता था, जो लगभग पारभासी विनम्रता से प्रकाशित था। उनकी घनी दाढ़ी, जो लंबे सफेद बालों में सहजता से बदल जाती थी, उस युग की छाप रखती थी जिसे वह कभी मुरझाता हुआ नहीं देखना चाहते थे, और एक पहचान जो सुंदर अतीत में निहित थी - एक ऐसा समय जब कठोर सड़कों को जुनून से भरे लोगों ने बनाया था, जो कार्रवाई करने, बदलने और कल्पना और सपनों में स्वतंत्रता के क्षितिज का विस्तार करने की अपनी क्षमता में अटूट विश्वास द्वारा समर्थित थे, और जमीन पर भी। साथ मिलकर, उन्होंने इतिहास के एक अद्भुत अध्याय का निर्माण किया, कभी मान्यता की तलाश नहीं की, कभी अहंकार या आत्मसंतुष्टि से प्रभावित नहीं हुए।'

ये शब्द व्यक्ति के चरित्र से कहीं अधिक दर्शाते हैं; वे उस दर्शन को उजागर करते हैं जिसने उनके जीवन और काम का मार्गदर्शन किया। वे थिएटर को प्रतिरोध के कार्य, सामूहिक स्मृति के पात्र और मुक्ति के अभ्यास के रूप में देखने के दृष्टिकोण के बारे में बात करते हैं - जिसे अदेल तारतिर ने अंतिम दिनों तक शांत दृढ़ विश्वास के साथ मूर्त रूप दिया।

प्रस्थान की वर्षगांठ

उनके जाने की पहली वर्षगांठ पर, मेरे भाई याज़ान ने पिता को एक प्रेम पत्र भेजा: 'मुझे अभी भी वह कंपन याद है जिसने मेरे दिल की गहराइयों को हिला दिया जब मेरे भाई ने हमें बताया कि तुम चले गए। कुछ मिनट पहले मैं तुम्हारे पास था, तुम्हारा हाथ पकड़े हुए, मेरी आँखें मॉनिटर और उसकी उलझी हुई तारों पर टिकी थीं, मेरा दिल हर भारी साँस और तुम्हारी पीड़ा के हर संकेत के साथ दर्द कर रहा था।'

'तुम्हारे जाने की वर्षगांठ पर, पिताजी, मैंने समझा कि महान दुःख समय के साथ फीके नहीं पड़ते। वे उतने ही रहते हैं जितने वे थे, चाहे कितने भी साल बीत जाएं। जिन्हें हम प्यार करते हैं, उनके लिए शोक कभी मरता नहीं है। जब से तुम गए हो, कोई भी दुख वास्तव में खत्म नहीं हुआ है, और कोई भी खुशी कभी पूरी नहीं लगी।'