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प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ओलिवियर रूस्टिंग ने आधिकारिक तौर पर रबाने ब्रांड के क्रिएटिव डायरेक्टर का पद संभाला है। उन्होंने मंगलवार, 14 जुलाई को इंस्टाग्राम के माध्यम से इस बारे में जानकारी दी और इस लक्जरी फैशन हाउस का हिस्सा बनने पर सम्मान व्यक्त किया।

रबाने के प्रति दृष्टिकोण

रूस्टिंग ने उल्लेख किया कि रबाने से जुड़ना एक बड़ा सम्मान है, क्योंकि यह ब्रांड हमेशा स्थापित मानदंडों को चुनौती देता रहा है, साहसिक विचारों को ऐसी उत्कृष्ट कृतियों में बदलता रहा है जो फैशन के इतिहास को आकार देती हैं। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि रबाने की नवाचार, शिल्प कौशल और निडर रचनात्मकता की भावना पीढ़ियों को प्रेरित करती है, जिसमें वह स्वयं भी शामिल हैं।

पूर्ववर्ती के प्रति सम्मान

डिजाइनर ने अपने पूर्ववर्ती, जूलियन डॉसेन के प्रति भी सम्मान व्यक्त किया, जिन्होंने फैशन हाउस छोड़ने से पहले 13 वर्षों तक रबाने का नेतृत्व किया था। रूस्टिंग ने डॉसेन की रचनात्मक विरासत की सराहना की, यह देखते हुए कि उनके दृष्टिकोण ने ब्रांड को नई पीढ़ी के लिए फिर से परिभाषित किया, जबकि उसके नवीन भावना के प्रति गहरा सम्मान बनाए रखा। उन्होंने जोड़ा कि वह डॉसेन द्वारा बनाई गई चीज़ों और रबाने की विरासत तथा आधुनिक फैशन के बीच शक्तिशाली संवाद से प्रभावित हैं।

भविष्य का दृष्टिकोण और फैशन दर्शन

भविष्य की योजना बनाते हुए, रूस्टिंग ने रबाने की विरासत का सम्मान करने और इस प्रतिष्ठित फैशन हाउस को अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करने के अपने इरादों को साझा किया। उन्होंने कहा कि वह Maison की उत्कृष्ट विरासत के प्रति गहरे सम्मान के साथ इस नए अध्याय में प्रवेश कर रहे हैं और मिलकर निर्माण करने के लिए उत्साह से प्रतीक्षा कर रहे हैं। उनके लिए फैशन भावनाओं, पहचान और आप कौन हैं इस पर आत्मविश्वास की अभिव्यक्ति है, जो उनके विचार में पाको रबाने और स्वतंत्रता और व्यक्तित्व के उसके स्थायी दृष्टिकोण से निकटता से जुड़ा हुआ है।

बाल्मेन में पिछला अनुभव

रबाने में काम शुरू करने से पहले, रूस्टिंग बाल्मेन के क्रिएटिव डायरेक्टर के पद पर थे। उन्होंने चौदह साल की साझेदारी के बाद नवंबर 2025 में इस कंपनी को छोड़ दिया। बाल्मेन में काम करते हुए, उन्होंने फैशन उद्योग में अपना नाम स्थापित किया और सबसे पहचानने योग्य डिजाइनरों में से एक बन गए। Vogue की रिपोर्ट के अनुसार, रूस्टिंग ने 'बाल्मेन आर्मी' बनाने का नेतृत्व किया - मॉडलों, प्रभावशाली लोगों और हस्तियों का एक विविध और प्रभावशाली समुदाय, जिसमें कार्डेशियन जैसी हस्तियां शामिल थीं। उन्होंने बेयोंसे के लिए मेट गाला 2026 के लिए गहनों से सजे कंकाल डिज़ाइन सहित शानदार पहनावे भी डिजाइन किए।

रबाने में पहला शो

रूस्टिंग मार्च में पेरिस फैशन वीक में रबाने के लिए अपना पहला शो प्रस्तुत करेंगे, जिसमें ऑटम/विंटर 2027 संग्रह प्रदर्शित किया जाएगा।

चीन के रोग नियंत्रण और रोकथाम केंद्र के आंकड़ों के अनुसार, जो 'चाइना डेली' प्रकाशन द्वारा प्रकाशित किए गए थे, इस वर्ष जून में पीआरसी में 79 हजार पुष्ट कोविड-19 मामले दर्ज किए गए थे।

आंकड़े और गंभीर मामले

इन मामलों में 130 गंभीर मामले और एक मौत दर्ज की गई। ये आंकड़े मई के आंकड़ों से अधिक हैं, जो लगभग 21,861 मामले थे, और अप्रैल के आंकड़ों से भी अधिक हैं, जब 23,477 मामले दर्ज किए गए थे, जो स्थिति बिगड़ने का संकेत देता है।

बीमारी की प्रकृति

इस बात पर जोर दिया गया है कि सभी पहचाने गए मामले 'ओमिक्रॉन' वेरिएंट से संबंधित हैं, और नए स्ट्रेन के उभरने के कोई लक्षण नहीं पाए गए हैं।

आधुनिक समाज में घर की अवधारणा शायद ही कभी एक स्थान तक सीमित होती है, खासकर दुबई जैसे शहर में, जहां दुनिया के विभिन्न हिस्सों से लोग आते हैं। संयुक्त अरब अमीरात में रहने वाले कई यूनानियों के लिए, होमर का महाकाव्य 'ओडिसी' केवल एक प्राचीन पाठ नहीं है, बल्कि नोस्टोस की भावना को समझने के लिए एक स्थायी आधार बन गया है - एक प्राचीन यूनानी शब्द जो मातृभूमि के लिए एक कड़वी, पीड़ादायक लालसा और जड़ों से दूर जीवन बनाने का अर्थ समझने को दर्शाता है।

नोस्टोस: चेतना में घर ले जाना

यह महाकाव्यात्मक कहानी विस्थापन के दर्द को व्यक्त करने की भाषा बन गई है, बिना आत्म-दया के लालसा को व्यक्त करने का एक तरीका और एक नई जगह पर जड़ जमाने के दृढ़ कार्य का प्रतिबिंब, पुरानी यादों को फीका पड़ने से रोकने वाला। इसलिए, क्रिस्टोफर नोलन के 'ओडिसी' के अनुकूलन के संबंध में ग्रीक समुदाय में उम्मीदें विशेष रूप से अधिक हैं, जो 16 जुलाई को यूएई के सिनेमाघरों में प्रदर्शित होगा।

नोलन का संस्करण, जिसमें मैट डेमन मुख्य भूमिका निभाते हैं, टेलीमाकस के रूप में टॉम हॉलैंड, पेलोनेपस के रूप में ऐन हैथवे, और रॉबर्ट पैटिनसन और लुपीटा न्यूंगर भी शामिल हैं, न केवल एक दृश्य का वादा करता है, बल्कि एक नए, वैश्विक दृष्टिकोण का भी वादा करता है, जो एक कविता के रूप में शुरू हुआ था और अब आईमैक्स प्रारूप में प्रस्तुत किया गया है। यूएई में यूनानियों के लिए, प्राचीन पहचान और आधुनिक पैमाने का यह टकराव अत्यंत व्यक्तिगत महसूस होता है, क्योंकि इथाका की ओर यात्रा उन पर भी लागू होगी।

यूएई में महाकाव्य को कैसे देखा जाता है

यूएई में ग्रीक समुदाय के लिए, 'ओडिसी' विकास की प्रक्रिया में गहराई से एकीकृत है, हालांकि इसे देखने के तरीके अलग-अलग हैं। उदाहरण के लिए, अबू धाबी में काम करने वाली फ्लाइट अटेंडेंट एलेनी ने पहली बार स्कूल में होमर से मुलाकात की थी, इसे कुछ पवित्र माना था जो गर्व पैदा करता था, और याद करती थी कि शिक्षकों ने उसे महाकाव्यों का अर्थ समझने में कैसे मदद की थी।

अन्य लोगों ने इस महाकाव्य को अधिक सहजता से, सांस्कृतिक वातावरण के माध्यम से आत्मसात किया। एंटोनियो कोस्टास, एक बिजनेस डेवलपमेंट कंसल्टेंट, जो दुबई में पैदा हुए और पले-बढ़े और 1997 से यहां रह रहे हैं, स्वीकार करते हैं कि उनकी मुलाकात लोकप्रिय संस्कृति के माध्यम से हुई थी। उनका मानना है कि विदेश में पले-बढ़े कई यूनानियों के लिए, मिथक अप्रत्यक्ष रूप से प्रवेश करते हैं - द्वीपों के नामों के माध्यम से, माता-पिता के शब्दों के माध्यम से या फिल्मों में आकस्मिक संदर्भों के माध्यम से।

अनुभव के प्रवासी दर्पण के रूप में मिथक

कहानी से परिचित होने के प्रारंभिक तरीके की परवाह किए बिना, इसका केंद्रीय विषय विदेशों में रहने वाले लोगों के अनुभव का एक शक्तिशाली प्रतिबिंब है। यूएई में ग्रीक भाषा स्कूल एलीनोमथेया की सह-संस्थापक एरिफिलि सोफिया वेरोनी ने विदेश में अवसरों के लिए ग्रीस छोड़ दिया था। वह बताती हैं कि ओडिसी की तरह, उन्हें अप्रत्याशित कठिनाइयों, अपरिचित संस्कृतियों और संदेहों का सामना करना पड़ा जिसने उनके लचीलेपन की परीक्षा ली। हालांकि, समय के साथ उन्होंने समझा कि जीवन हमेशा उसी जगह पर वापस नहीं आता है; कभी-कभी यात्रा स्वयं व्यक्ति को बदल देती है, और घर लौटने के बजाय, व्यक्ति अपना खुद का घर बनाता है, अपनी ग्रीक जड़ों को बनाए रखता है।

अनुकूलन और कॉपीराइट के प्रश्न

जब नोलन जैसे बड़े निर्देशक राष्ट्रीय पहचान से इतने निकटता से जुड़े कथा को लेते हैं, तो रचनात्मक स्वतंत्रता का प्रश्न अनिवार्य रूप से उठता है। कुछ यूनानियों ने हॉलीवुड में अभिनेताओं के चयन के बारे में चिंता व्यक्त की है, उदाहरण के लिए, ट्रोजन क्वीन के रूप में लुपीटा न्यूंगर की कास्टिंग, इसे ऐतिहासिक जड़ों से विचलन मानते हुए। फिर भी, एंटोनियो इस चर्चा को निष्पादन के सार पर ध्यान केंद्रित करके देखता है। उनका तर्क है कि यह उनके लिए एक कलात्मक प्रश्न है: क्या चरित्र महत्वपूर्ण है, क्या यह कितनी बुद्धिमानी और वजन से लिखा और निभाया गया है, या क्या इसे होमर के इरादे से मेल न खाने के लिए बदला गया है। उनके विचार में, अभिनेता की जाति कहानी को खराब नहीं करनी चाहिए; मूल सामग्री में हेरफेर ही वह है जो वास्तव में नुकसान पहुंचाता है।

वह स्वीकार करते हैं कि यह अपमानजनक हो सकता है, क्योंकि छोटे देश की संस्कृति सभी की है। हालांकि, वह फिल्म को कलाकृति के रूप में आंकना पसंद करते हैं। एंटोनियो विवरण बदलने और कथा की आत्मा को विकृत करने के बीच अंतर करते हैं। वह जोर देते हैं कि कृति के स्वरूप की व्याख्या करना, पुनर्गठित करना या पुनर्विचार करना स्वीकार्य है, लेकिन अपने एजेंडे के लिए इसके अर्थ को नहीं बदलना चाहिए। स्रोत के प्रति वफादारी का मतलब अंधा अनुकरण नहीं, बल्कि गहरी समझ है।

एलेनी इस दृष्टिकोण से सहमत हैं, यह मानते हुए कि मिथकों को जीवित रहने के लिए विकसित होना चाहिए। वह मिथक पर स्वामित्व का दावा नहीं करती हैं, कलाकारों से आत्म-अभिव्यक्ति का आग्रह करती हैं। यदि काम अच्छा है, तो जनता इसकी सराहना करेगी; यदि नहीं, तो यह उसका भाग्य है। प्रत्येक कलाकृति अपने समय का उत्पाद है, जो प्राचीन महाकाव्य के माध्यम से हमारे युग के बारे में बात करने की कोशिश कर रही है।

हॉलीवुड भव्यता के जोखिम

कई लोगों की मुख्य चिंता यह नहीं है कि कहानी बदल जाएगी, बल्कि यह है कि इसे सरल बनाया जा सकता है। हालांकि महाकाव्य में राक्षस, साइरेन और देवता सिनेमा के लिए समृद्ध सामग्री हैं, क्लासिक के लिए वे मनोवैज्ञानिक मील के पत्थर हैं। योआन्ना पापाडोपुलु, एक यूनानी इतिहासकार, 'ओडिसी' को मात्र मनोरंजक सामग्री में बदलने के खिलाफ चेतावनी देती हैं। वह चेतावनी देती हैं कि महाकाव्य को केवल सबसे शानदार तत्वों - लड़ाइयों, तूफानों और अलौकिक मुलाकातों - तक सीमित करने का जोखिम है।

हालांकि, वह इस बात पर जोर देती हैं कि साइक्लोप्स, सिरसी, कैलिप्सो और साइरेन केवल साहसिक कहानी में बाधाएं नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक खुद को भूलने, जिम्मेदारी छोड़ने या घर की खोज छोड़ने के निश्चित प्रलोभनों का प्रतीक है। योआन्ना के लिए, कहानी की प्रतिभा ओडिसी द्वारा अमरता को सांसारिक जीवन के लिए अस्वीकार करने में निहित है, जो चट्टानी द्वीप पर पेलेय के साथ है। वह इथाका को इसलिए चुनता है क्योंकि वहां उसके रिश्ते, दायित्व और यादें हैं, न कि इसलिए कि यह अन्य स्थानों की तुलना में अधिक सुंदर, अमीर या सुरक्षित है। वह जोड़ती हैं, 'ओडिसी का सुझाव है कि अच्छा जीवन केवल कष्टों के बिना जीवन नहीं है, बल्कि निश्चित लोगों, वादों और यादों से जुड़ा जीवन है।'

योआन्ना के अनुसार, ओडिसी के खुद को खोने के डर में हम एक गहरी मानवीय लड़ाई सीखते हैं - खुद के प्रति वफादार रहने का प्रयास जबकि दुनिया लगातार हमें बदल रही है। उसे लगातार विस्मृति और स्मृति, अमरता और सांसारिक जीवन, आनंद और जिम्मेदारी, भटकन और वापसी, आवेग और आत्म-नियंत्रण के बीच चयन करना पड़ता है। उसका मार्ग याद दिलाता है कि हम न केवल पीड़ा के कारण, बल्कि आराम के कारण भी खुद को खो सकते हैं। हम सभी ओडिसी हैं।

जटिल कथा से अपेक्षाएं

एंटोनियो का मानना है कि नोलन की प्रतिष्ठा, जो जटिल, गैर-रेखीय कथाओं के लिए जानी जाती है, उसे इस जाल से बचने के लिए अद्वितीय रूप से उपयुक्त बनाती है। वह विशेष रूप से नोलन से उच्च उम्मीदें व्यक्त करता है, क्योंकि उनके पास जटिल सामग्री के साथ काम करने का ट्रैक रिकॉर्ड है जिसे वह सरल बनाने से इनकार करते हैं। उसकी एकमात्र चिंता, किसी भी बड़े बजट के महाकाव्य की तरह, यह है कि पैमाना अंतरंगता को दबा सकता है। 'ओडिसी एक दृश्य है, लेकिन इसका दिल वह व्यक्ति है जो झूठ बोलता है, ठोकर खाता है, अपने सभी लोगों को खो देता है और अंत में समुद्र तट पर रोता है। यदि ओडिसी एक त्रुटिहीन नायक बन जाता है, तो यह एक विफलता होगी।'

महाकाव्य की शाश्वत गूंज

अंततः, चाहे वह आईमैक्स कैमरों के माध्यम से हो या प्राचीन मौखिक कथा के माध्यम से, 'ओडिसी' प्रासंगिक बना रहता है क्योंकि यह शाश्वत, अनसुलझे मानवीय संघर्ष पर केंद्रित है। जैसा कि एंटोनियो प्राचीन यूनानी त्रासदी पर अपने शोध के आधार पर बताते हैं, यूनानियों ने उत्तर नहीं लिखे, उन्होंने समस्याओं का वर्णन किया, और यही उनकी चतुराई थी। उत्तर पुराना हो जाता है, लेकिन समस्या बनी रहती है। त्रासदियाँ इस प्रश्न को पूछती हैं कि जीवन कैसे ढहता है, और 'ओडिसी' पूछता है कि वापस रास्ता कैसे खोजा जाए। राक्षसों को हटा दें, तो एक आदमी बचता है जो बीस साल देर से घर पहुंचता है, एक पत्नी जो दबाव में घर चलाती है, और एक बेटा जो पिता के बिना बड़ा हो रहा है। विस्थापन, वफादारी, देरी और यह सवाल कि क्या जो व्यक्ति गया था, वह वही व्यक्ति है जो आया है। साम्राज्य गायब हो जाते हैं, लेकिन यह 2026 में भी उतना ही महसूस होता है जितना कि ईसा पूर्व 800 या 700 में।

यूएई में ग्रीक समुदाय, जो इस सप्ताहांत सिनेमाघरों में जा रहा है, उम्मीद करता है कि यह ब्लॉकबस्टर अंतिम शब्द के बजाय शुरुआत के रूप में काम करेगा। एलेनी को उम्मीद है कि लोग इस कहानी को देखेंगे और स्वीकार करेंगे, और शायद मूल पुस्तक खरीदेंगे।