पिनाकोटेका साओ पाउलो में क्रिस्टीना साल्गाडो की इंस्टॉलेशन 'माँ समुद्र को निहारती है'

साल्गाडो का रचनात्मक दृष्टिकोण

1980 के दशक से, क्रिस्टीना साल्गाडो ऐसे काम बना रही हैं जो शरीर और घरेलू स्थान के वातावरण से गहराई से जुड़े हुए हैं। अपने कई कार्यों में, वह कुर्सियों, मेजों या बिस्तरों जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग स्थानिक स्थितियों के संरचनात्मक तत्वों के रूप में करती हैं, जो स्मृति, आंतरिक दुनिया और कल्पना को जोड़ते हैं। साओ पाउलो पिनाकोटेका में प्रस्तुत इस इंस्टॉलेशन में, यह अन्वेषण बड़े पैमाने पर होता है, जो सीधे वास्तुकला के साथ बातचीत करता है।

संग्रहालय के विशाल स्थान पर कब्जा करते हुए, कलाकार घरेलू इंटीरियर और समुद्री परिदृश्य के बीच एक संबंध स्थापित करती है, वास्तुकला, कपड़ा सामग्री और छवि को एक ही बोधगम्य वातावरण में एकीकृत करती है।

'अपरिचित परिचित' की अवधारणा

क्यूरेटर रेनाटो मेनेज़ेस प्रदर्शनी के पाठ में बताते हैं कि महिला शरीर साल्गाडो की रचनात्मकता में एक दोहराया जाने वाला अक्ष है। उनकी व्याख्या के अनुसार, ये शरीर प्रतीकात्मक संघनन के क्षेत्र के रूप में कार्य करते हैं, जो यादों, परिदृश्यों और दैनिक जीवन से जुड़ी भावनाओं को एक साथ ला सकते हैं। इस दृष्टिकोण से, सामान्य वस्तुएं धारणा परिवर्तन के उपकरण बन जाती हैं, जो साधारण को विचित्रता के आयाम में ले जाती हैं। यह अस्पष्टता काम को फ्रायडियन अवधारणा 'अपरिचित परिचित' (Unheimlich) के करीब लाती है।

इस विषय पर अपने निबंध में, सिगमंड फ्रायड इस शब्द का वर्णन उस चीज़ के रूप में करते हैं जो तब उत्पन्न होती है जब कुछ बहुत परिचित, घर और अंतरंगता के स्थान से संबंधित, अचानक अपरिचित हो जाता है। परिचित स्थिरता प्रदान करना बंद कर देता है और अर्थ के छिपे हुए क्षेत्रों को प्रकट करना शुरू कर देता है।

इंटीरियर और परिदृश्य की परस्पर क्रिया

साल्गाडो की इंस्टॉलेशन में यह तनाव स्वयं स्थान के संगठन में प्रकट होता है। मेज, कुर्सी और टेलीविजन—पहचाने जाने योग्य वस्तुएँ हैं। हालांकि, उन पर लेटा हुआ शरीर आकृति और परिदृश्य के बीच की सीमाओं को मिटा देता है। इसकी लहरदार परतें भूवैज्ञानिक संरचनाओं या समुद्री गतिविधियों की याद दिलाती हैं, जो शरीर रचना विज्ञान और क्षेत्र को करीब लाती हैं। टेलीविजन एक और स्तर पेश करता है—मध्यस्थ परिदृश्य। समुद्र भौतिक रूप से स्थान में मौजूद नहीं है; यह एक प्रसारित, दूर और दोहराया जाने वाला चित्र के रूप में प्रकट होता है। फिर भी, इसकी उपस्थिति रचना में भौतिक रूप से प्रतिध्वनित होती है। फेल्ट के मुड़े हुए रूप स्क्रीन पर लहरों की गति जारी रखते हैं, जैसे समुद्री परिदृश्य घर के अंदर प्रवेश कर रहा हो।

आंतरिक और बाहरी के बीच यह निरंतरता एमानुएल कोचिया की पुस्तक 'फिलॉसफी ऑफ होम' (2022) के विचारों के माध्यम से देखी जा सकती है। इतालवी दार्शनिक के अनुसार, घर केवल एक वास्तुशिल्प संरचना नहीं है, बल्कि एक समग्र वातावरण है जिसमें शरीर, वस्तुएं और छवियां सह-अस्तित्व में रहती हैं और एक दूसरे को रूपांतरित करती हैं। घर में रहना एक ऐसे वातावरण में भाग लेना है जहां आंतरिक और बाहरी विपरीत नहीं रहते हैं और अनुभव का एक एकीकृत वातावरण बनाते हैं। क्रिस्टीना साल्गाडो की इंस्टॉलेशन इस संकर क्षेत्र में कार्य करती है। टेलीविजन पर दिखाया गया समुद्र फेल्ट शरीर की लहरों में गूंजता है। समुद्री परिदृश्य काम की सामग्री में प्रतिध्वनित होता है, जिससे घरेलू स्थान औपचारिक अनुरूपताओं का क्षेत्र बन जाता है।

वास्तुशिल्प पैमाना और धारणा

ये संबंध अष्टकोण के वास्तुशिल्प पैमाने पर विचार करने पर और भी महत्वपूर्ण हो जाते हैं। अपनी विशाल ऊंची छत और केंद्रीकृत योजना के कारण, स्थान ऐसे हस्तक्षेपों की मांग करता है जो इसकी ऊर्ध्वाधरता के साथ संवाद कर सकें। छत से नीचे लटकने वाली फेल्ट की पट्टियाँ सीधे इस शर्त को पूरा करती हैं, आगंतुक की धारणा को पुनर्गठित करती हैं और पूरे वातावरण से गुजरने वाले एक अक्ष को पेश करती हैं। इंस्टॉलेशन के चारों ओर घूमते हुए, दर्शक निकटता और विस्तार के अनुक्रम का अनुभव करता है। इन अंतरंग और स्मारकीय पैमानों के बीच, काम एक स्थानिक मार्ग बनाता है जो आगंतुक को घेर लेता है और इस गतिविधि की शक्ति को हाल के स्थानिक हस्तक्षेपों के सामान्य संदर्भ में रेखांकित करता है।

जेनेरेटिव 80 से संबंध

ब्राजीलियाई कला के 'जेनेरेटिव 80' नामक ऐतिहासिक संदर्भ में, क्रिस्टीना साल्गाडो का काम उस अवधि के साथ प्रतिध्वनित होता है जो चित्रकला, मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन की भाषाओं के विस्तार द्वारा चिह्नित थी। राफेल फोंसेका द्वारा क्यूरेटेड हालिया प्रदर्शनी फुलगैस – विजुअल आर्ट और ब्राजील में 1980 का दशक, इस व्याख्या की पुष्टि करता है, उस अवधि का व्यापक अवलोकन प्रदान करता है और उस समय उभरे विभिन्न शोधों का प्रदर्शन करता है। इस संदर्भ में, उनका काम शरीर, घरेलूपन और स्थान के बीच संबंधों के निरंतर अध्ययन से अलग दिखता है।

एक दिलचस्प प्रतीकात्मक पहलू भी है: साल्गाडो पिनाकोटेका के अष्टकोण पर कब्जा करने वाली 80वीं कलाकार बन जाती है, जो जेनेरेटिव 80 के साथ उसके अपने ऐतिहासिक जुड़ाव से मेल खाती है। संयोगवश यह घटना कलाकार के यात्रा के विभिन्न चरणों और ब्राजीलियाई कला के हाल के इतिहास के बीच निरंतरता का संकेत देती है।

'माँ समुद्र को निहारती है' में, चिंतन और परिवर्तन अविभाज्य क्रियाएं बन जाते हैं। समुद्र टेलीविजन स्क्रीन और कपड़ा सामग्री की लहरों पर एक लगातार, दोहराया जाने वाला चित्र के रूप में कार्य करता है। साथ ही, माँ का शरीर इस गति को अवशोषित करता हुआ प्रतीत होता है, स्वयं परिदृश्य बन जाता है। घर और महासागर के बीच, इंस्टॉलेशन एक ऐसा स्थान बनाती है जहां आंतरिक दुनिया और बाहरी दुनिया विपरीत नहीं रहती हैं। समुद्र माता के सामने स्क्रीन और सामग्री की लहरों पर एक स्थिर, दोहराया जाने वाला चित्र बना रहता है। इसे देखते हुए, शरीर उसमें कुछ पहचानता है जो हमेशा से उसका रहा है: लहरों की निरंतर गति।