В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.
В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.
Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.
После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.
Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.
Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.
Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.
Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.
Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.
Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.
Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.
Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.
Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.
Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.
