В маленькой мастерской в Гоа, едва вмещающей человека, горит печь, воздух насыщен жаром и слабым запахом плавящегося золота. Мастер наклоняется над верстаком, держа в руке тонкую заточенную проволоку, и начинает выводить имя на кольце, проводя каждый штрих с особой тщательностью, не используя никаких машин.
Мир этот стал предметом съемки документального фильма «Bhaangar Kalakusar Karigiri», который снимала Прачи Широдкар. Она знала эту среду очень хорошо, поскольку ее отец и дед ранее работали в этой сфере.
28-летняя режиссер, сама осуществлявшая съемку и озвучивание, при этом сценарий написал ее отец, а монтаж выполнил ее партнер.
В 2020 году, когда страна ввела карантин, Широдкар была на первом курсе бакалавриата архитектуры. Когда занятия приостановились, а внешний мир оказался закрыт, она впервые за много лет осталась наедине со своими мыслями. Она вспоминает тот период, говоря, что именно тогда она смогла по-настоящему узнать себя.
В ходе этого времени она обнаружила, что ее тянуло не к дизайну, а к сторителлингу, который всегда был ее истинной страстью. Хотя она выросла в окружении театра и актерского искусства, отсутствие в семье представителей кино- или медиаиндустрии заставило ее выбрать архитектуру как более безопасный и привычный вариант после школы.
Карантин дал ей возможность пересмотреть свои приоритеты, и она переключилась на массовую коммуникацию. Она утверждает, что это было ее призвание: «Я сама собой. Я знаю, что делаю, и я люблю это».
Для своего выпускного проекта Широдкар направила камеру на ювелиров, которых наблюдала с детства. Она подчеркивает, что ее целью было не представление всего сообщества, а освещение их мастерства и искусства. Кроме того, она сознательно решила включить в фильм женщин-ремесленниц, отметив, что «это уже не только мужчины делают это».
Решение снимать фильм на конкани никогда не было вопросом выбора. Она объясняет, что будучи гоаńczyком и снимая в Гоа, она использовала свой родной язык. Она также отмечает, что даже внутри этого языка существуют небольшие различия между диалектами Мапса, Пернем и Маргао.
Ее отец, сам имевший опыт работы в этой отрасли, написал сценарий фильма, используя специфическую лексику, что дало ей основу для создания картины. Проект едва не сорвался: он начался как групповое задание в колледже, которое не удалось реализовать из-за проблем с командой, и Широдкар отложила его до окончания учебы. Ее партнер, Марио Пимента, убедил ее возобновить работу над ним. Она выражает благодарность ему за то, что он настоял на этом.
Он занялся монтажом, в то время как она самостоятельно занималась съемкой, режиссурой и закадровым голосом, несмотря на полное отсутствие опыта работы с камерой. Фильм снимался без фиксированного графика и при крайне ограниченном бюджете. Она говорила, что решающим было лишь то, что у нее было под рукой. Съемочные дни зависели исключительно от свободного времени ее героев, многие из которых были родственниками и давними друзьями. Это означало съемки короткими отрезками в течение нескольких недель, а не непрерывным процессом. Сборка связного повествования из этих фрагментов стала одной из самых сложных задач.
Один момент запомнился ей навсегда: ремесленник выводит имя на золоте, используя лишь тонкую металлическую проволоку. Она отмечает, что это выглядит не как нож, а как проволока, и что он вырезал все имя, используя только ее. «Наши руки такие умелые».
Фестивальная жизнь фильма началась с отказов. Затем последовал неожиданный первый отбор на Jackson Doc Fest в Теннесси, США, а также показы в Керале на Международном фольклорном кинофестивале и отбор на Международный культурный журнал в Узхороде, Украина. Фильм также завоевал приз Лучший документальный фильм на Miseentage Indian Film Awards. Недавно Широдкар получила награду Молодого достижего от Rotary International за свой вклад в культуру. Она делится впечатлениями от момента: «Они просто назвали мое имя, и я была искренне удивлена».
Сейчас она работает ассистентом режиссера в Мумбаи, и масштаб коммерческого производства изменил ее подход к собственному кинопроизводству. Она считает, что теоретические знания сильно отличаются от практического опыта. Если бы она делала фильм снова сегодня, она бы написала более полный сценарий и наняла бы профессионального оператора вместо того, чтобы снимать все сама.
Ее совет другим молодым кинематографистам, начинающим без денег или команды, предельно прямолинеен: найдите людей, которым вы доверяете, даже если команда будет небольшой. Она уверена: «Если у вас рядом правильные люди, все встанет на свои места». Она призывает не позволять отсутствию бюджета стать препятствием для начала работы, напоминая, что есть режиссеры, добившиеся успеха с минимальными средствами. Ее финальный совет: «У тебя есть камера, у тебя есть история. Просто сними это. И сначала посмотри поближе к дому, потому что самые сильные сюжеты часто находятся рядом с тобой. Начни там, где ты принадлежишь, а затем продвигайся шаг за шагом».
