Раджаникант появится в фильме «Дхарман» с актрисой, которая моложе его на 50 лет
Подробнее
Aaj Tak
www.aajtak.in

Раджаникант появится в фильме «Дхарман» с актрисой, которая моложе его на 50 лет

Актриса Шрилила добавляет крупный проект в свой список растущих тамильских работ — фильм «Дхарман» (Dharman). В этой картине главную роль исполняет Раджаникант, а режиссуру осуществляет Ашват Маримуту, известный по таким фильмам, как «Оу Май Кадавуле» (Oh My Kadavule) и «Драгон» (Dragon).

Об этом было объявлено 4 ноября в среду продюсерским домом Камала Хасана, «Радж Камаль Фильмс Интернэшнл». Это первый случай, когда Шрилила будет работать с таким суперзвездой, как Раджаникант. Продюсерский дом опубликовал видео, приветствуя актрису, и отметил: «В ней есть особая искра, она просто 'фейерверк'. Добро пожаловать в 'Дхарман', красивая Шрилила».

В состав фильма также вошли такие актеры, как Симаран, Наянатара, Йоги Бабу и Раши Ханна. Режиссер Ашват Маримуту, который известен по «Оу Май Кадавуле» (2020) и «Драгон» (2025), впервые сотрудничает с Раджаникантом. Первый постер фильма намекает на то, что суперзвезда играет врача. Создатели описали его персонажа как «Кетта Пайян» (то есть «плохой парень»), что напоминает об запоминающейся роли Раджаниканта в фильме 1978 года «Мулум Маларум». Некоторые выпущенные постеры показывают кровь на руках Раджаниканта, что указывает на то, что его роль может иметь серые оттенки (частично негативную).

Третий этап производства фильма был завершен в сентябре, и сейчас съемки находятся на заключительной стадии. Шрилила и Наянатара недавно присоединились к актерскому составу. В своем восхождении в тамильском кино Шрилила начала с фильма «Парашакти» в начале этого года, где она снималась с Шивкартикейеном, Рави Моханом и Артвойей. После этого ей поступило множество проектов, включая фильм «Ом» (Om) с Дханушем и Мамути, где она играет жену Дхануша по имени «Роза», а также фильм «Дейрдэвил» (Daredevil) с Аджит Кумаром.

Благодаря «Дхарману», Шрилила собирается разделить экран с еще одним крупным суперзвездой тамильского кино. Этот проект также объединяет производственные компании Раджаниканта и Камала Хасана, «Радж Камаль Фильмс Интернэшнл». Эта компания совместно с આર महेंद्रൻ из «Термик Медиа» производит данный фильм. Музыку для «Дхармана» написал Анирудд Равичандар, который после «Пета», «Дарбара», «Джейлера», «Веттаен», «Кули» и «Джейлер 2» снова работает с Раджаникантом. Официальная дата выхода фильма еще не определена, но по сообщениям создатели планируют выпустить его в кинотеатрах в апреле 2027 года.

Похожие сюжеты

Линнахалл в Таллинне: анализ эволюции здания и морского побережья
Подробнее
archdaily.com.br

Линнахалл в Таллинне: анализ эволюции здания и морского побережья

Начиная от конца бульвара Мере в Таллинне, Линнахалл представляет собой обширную низкую структуру из известняка и бетона, расположенную между Историческим центром и заливом. Это здание было намеренно построено ниже уровня средневекового профиля, чтобы гарантировать видимость шпилей с воды. Боковые части доступны через широкие лестницы, ведущие к мощеной площадке, которая функционирует как общественная площадь. Оттуда серия террасных ступеней спускается к небольшому причалу, вертолетной площадке и открытым водам Финского залива. Под этой поверхностью расположены амфитеатр вместимостью 4200 человек, фойе площадью 6000 квадратных метров, ледовая арена, кафе, бильярдный зал и студия звукозаписи.

Здание было открыто летом 1980 года под названием Дворец культуры и спорта В. И. Ленина, что совпало с парусными гонками Олимпийских игр в Москве, которые Таллин принял в качестве столицы без выхода к морю. Оно является частью более чем 120 проектов, запланированных в рамках олимпийской программы города, наряду с яхт-клубом Пирита, телебашней, отелем «Олимпия» и новым аэропортовым терминалом.

Архитектурная концепция была разработана Райне Карпом и Рииной Альтмэ, работавшими в государственном проектном институте Eesti Tööstusprojekt. Интерьеры спроектировали Юло Сирп и Марианн Хакк, а структурную инженерию выполнил Аго-Аллан Кудду. Через несколько лет после открытия проект получил премию на конгрессе Interarch '83 Международного союза архитекторов, а в 1984 году — Государственную премию СССР. Строительство велось одновременно с другими олимпийскими объектами, сталкиваясь с трудностями, такими как нехватка рабочей силы и сжатые сроки, что привело к незавершенности некоторых технических установок, расположенных за сценой.

В последующие четыре десятилетия здание претерпело гораздо меньшие изменения, чем воды перед ним. Когда крыша впервые была открыта для публики, береговая линия, которую она охватывала, в основном была огорожена в послевоенный период, а противоположная сторона залива принадлежала к иному политическому контексту. Вся история Линнахалла заключается в решении Карпа и Альтмэ в середине 1970-х годов: создать общественный маршрут, простирающийся над ограниченным побережьем, направляясь к морю, которое город давно лишился.

Между водой и небом

Архитектор Маргит Мутсо объяснила, что советские нормы требовали, чтобы любой город с населением более 400 000 человек имел павильон вместимостью 10 000 зрителей. Олимпийская строительная программа, которая преобразовала большую часть города в 1970-х годах, служила для обеспечения финансирования из Москвы. Стандарт предусматривал одну арену, но разделение на концертный амфитеатр и независимую ледовую арену было выбором самих дизайнеров. Позже Карп вспоминал, что идея сохранилась в значительной степени, потому что не было строгого заказчика, что дало архитектурной команде свободу строить то, что они считали правильным.

Местоположение наложило свои ограничения. Первоначально рассматривались районы в новых жилых кварталах и в центре города, прежде чем выбор пал на участок у границ стен Исторического центра, что было обосновано как акт возвращения моря городу. Зона между Историческим центром и портом занимала завод по производству сборного бетона, судостроительную верфь и разрозненный комплекс складов и ремонтных мастерских, и большую часть послевоенного периода береговая линия между Копли и памятником Русалка оставалась изолированной колючей проволокой. Эта портовая зона функционировала как ограниченная военная и промышленная территория, из-за чего море едва участвовало в повседневной жизни города.

Второй набор ограничивающих факторов исходил от самого Исторического центра, который был классифицирован как зона сохранения в 1966 году под руководством главного архитектора города Дмитрия Брунса. Проектная группа также имела обязанность сохранять вид средневекового города для тех, кто прибывал морем, что вынудило программу из тысяч мест распределиться по территории, а не возвышаться над ней. Поскольку железнодорожные пути, обслуживающие порт, не могли быть перемещены, здание было расширено над ними в виде пешеходного перехода. Широкий транспортный коридор все еще проходит под площадью крыши, будучи использованным портовой железной дорогой в 1980 году и трамваями сегодня.

Программа была организована вокруг центральной оси: ледовая арена, более низкая и обращенная к городу, амфитеатр в центре и два низких крыла, вытянутых к воде. Полученный низкий и осевой объем стоит на береговой линии как новый бастион, облицованный известняком и доломитом, привезенными с острова Сааремаа. С воды здание напоминает большую опору для города. Его наклонные, покрытые травой склоны были призваны интегрировать его в окружающий ландшафт, а первоначальные планы включали парк вокруг здания — проект, который был остановлен из-за сокращения бюджета и олимпийских сроков. По словам Андреса Курга, Карп любил сравнивать результат с японским метаболизмом, в то время как последующие наблюдатели искали параллели с зиккуратами и доколумбовыми платформами.

Веранда к заливу

В городе, удаленном от собственного побережья, самой заметной особенностью проекта была крыша. Андрес Кург, искусствовед, изучающий Линнахалл с начала 2000-х годов, описывает крышу как общественное пространство, которое предоставляло доступ к запретному побережью на протяжении большей части советского периода. Террасы, скамейки, светильники и фонтаны превращали подъем в вечернюю прогулку, а Музей архитектуры Эстонии определяет крышу как пейзаж, с которого архитектурная команда стремилась раскрыть виды свободы. В ясные дни с другого берега залива, примерно в восьмидесяти километрах, можно увидеть Финляндию.

Интерьер был спроектирован для другой аудитории. На открытии здание располагало некоторым из самых современных осветительных и звуковых приборов того времени, а также аналоговой студией звукозаписи, которая до сих пор активна. Айвар Мэе, директор Национальной оперы Эстонии, подчеркнул, что амфитеатр был построен как электронный зал с сухой акустикой и минимальным реверберацией, идеально подходящий для усиленного звука. Несмотря на свои большие размеры, последний ряд сидений находился всего в двадцати пяти метрах от сцены. Инженер Ярек Курнитски считает это пространство уникальным в мире, отчасти потому, что его изогнутая задняя стена могла быть открыта для формирования еще большего интерьера.

Эта акустика сопровождала все будущие дебаты о его судьбе. В 2016 году специалист по акустике Ясухиса Тоёта, чей портфолио включает Эльбфилармонию в Гамбурге, посетил место и положительно оценил расстановку сидений, хотя и отметил, что потолок необходимо будет восстановить. Мутсо утверждает, что Тоёта определил здесь потенциал стать самым важным концертным залом с естественной акустикой в Северной Европе, что, вероятно, потребует увеличения высоты помещения. Курнитски, в свою очередь, задался вопросом, что сделала бы оперная труппа в пространстве такого размера, учитывая, что он никогда не проектировался для звука без усиления.

Вокруг амфитеатра здание развивается более чем на ста комнат. Длинная изогнутая часовня огибает переднюю часть зала, кафе и бары расположены на разных этажах, а кафе на первом этаже выходит прямо к воде. Мутсо приписывает первоначальную репутацию здания как в Советском Союзе, так и за рубежом, как этому скоординированному интерьеру, так и его городской интеграции, при этом мебель и освещение Сирпа и Хакк были спроектированы в идеальной гармонии с архитектурой. В последующие десятилетия пространство принимало звезд советского попа, школьные ярмарки, цветочные выставки и политические конференции, а также международных артистов, таких как Лу Рид, Филип Гласс и a-ha.

Независимость страны изменила финансовую жизнеспособность здания в течение нескольких лет. Мутсо вспоминает, что публика стала отдавать приоритет основным расходам, снижая посещаемость концертов. Историк архитектуры Грете Тиигисте отмечает, что государственное финансирование практически исчезло в 90-х годах, и муниципалитет надеялся, что Линнахалл будет генерировать достаточный доход для самообеспечения. Его помещения сдавались в аренду барам, дискотекам, партийным конференциям и собраниям Свидетелей Иеговы. В 1997 году Линнахалл был классифицирован как государственное историческое наследие, но муниципальная администрация начала рассматривать его как препятствие для продажи ценных участков на побережье. Когда в 2001 году с поддержкой муниципалитета и государства было открыто Saku Suurhall вместимостью 10 000 человек, это окончательно прекратило скудную деятельность, которая еще существовала на месте.

Тем временем береговая линия, к которой обращалось здание, приобретала новое значение. За павильоном вертолетная площадка стала терминалом Copterline Таллина, с рейсами, связывающими город с вертолетной площадкой Хернесаари в Хельсинки, и был добавлен небольшой паромный терминал для скоростных катамаранов в направлении финской столицы. Маршрут начал работать в 2000 году, а около 2005 года перевозил около 75 000 пассажиров ежегодно. Крыша, которая раньше предлагала далекое и разрешенное созерцание противоположного берега, превратилась в отправную точку в его направлении.

Сами пространства начали постепенно закрываться. Ледовая арена прекратила деятельность весной 2009 года, а последнее публичное мероприятие состоялось в декабре того же года, за которым последовало закрытие концертного зала. Планы по их повторному открытию неоднократно возникали, но ни одно из них не было реализовано. В 2016 году муниципалитет и государство согласились реконструировать комплекс в концертный зал и конференц-центр, с предполагаемым завершением в 2019 году. В 2019 году правительство поддержало предложение о размещении оперного театра в здании с предполагаемой стоимостью от 160 до 170 миллионов евро. Год спустя муниципалитет заключил партнерство с Tallink Grupp и Infortar для проекта стоимостью 300 миллионов евро, сочетающего конференц-центр, пассажирский порт, отель и торговый центр, но эта инициатива остановилась из-за пандемии. Параллельно экспертиза 2016 года зафиксировала серьезные повреждения от протечек, вызванных утечками в крыше, хотя и указала, что несущая конструкция находилась в удовлетворительном или даже хорошем состоянии. Более десяти лет внутреннее пространство открывалось только по особым случаям. Самым заметным было в 2019 году, когда Кристофер Нолан снимал начальную сцену «Начала» внутри амфитеатра, адаптированного для изображения оперного театра в Киеве. Крыша, с другой стороны, никогда не переставала использоваться.

Порог

В марте 2026 года мэр Таллинна Пеэтер Раудсепп заявил, что ремонт и обслуживание здания превышают финансовые возможности налогоплательщиков, утверждая, что Линнахалл должен быть снесен, чтобы освободить место для нового городского ориентира. Анита Штауб, директор по охране культурного наследия в Национальном комитете по охране памятников, возразила, что памятник, защищенный законом, не может быть демонтирован таким образом. Она сослалась на технический инженерный отчет, заказанный муниципалитетом в предыдущем году, который подтверждал, что части несущей конструкции находятся в хорошем состоянии. Ает Адер, президент Ассоциации архитекторов Эстонии, добавил, что фундаменты не имеют признаков проседания, и предложил задуматься о значении обновления для столь масштабного сооружения в эпоху, когда европейская практика все чаще отдает предпочтение максимальному сохранению существующего материала. Любопытно, что в те же недели для иностранных инвесторов было проведено институциональное представление.

Проект рынка Ар-Рахба в Аммане для Недели дизайна 2026 года от студии Лайта Матарве
Подробнее
archdaily.com.br

Проект рынка Ар-Рахба в Аммане для Недели дизайна 2026 года от студии Лайта Матарве

Команда проекта представила концепцию рынка Ар-Рахба, который задуман как открытое городское пространство, способствующее взаимодействию пешеходов, а также вмещающее социальные и коммерческие функции. Его кубическая форма черпает вдохновение в геометрических особенностях городской сетки Аммана, представляя собой легкую и проницаемую рыночную структуру, которая абстрагирует непрерывное объединение строительных объемов.

Центр дизайна Шарджи представил проекты зданий из саманного кирпича с плановой датой открытия в 2029 году
Подробнее
archdaily.com.br

Центр дизайна Шарджи представил проекты зданий из саманного кирпича с плановой датой открытия в 2029 году

Центр дизайна Шарджи (SDC), новое учреждение, специализирующееся на дизайне, исследовании материалов, прототипировании и производстве, запланирован к открытию в 2029 году. Он является частью Креативного квартала Шарджи, расположенного в Объединенных Арабских Эмиратах. Проект был разработан бюро Taller de Arquitectura – Mauricio Rocha в партнерстве с архитектором Даниэлем Росселло, что привело к созданию индивидуального здания, которое будет вмещать специализированные лаборатории, исследовательские установки, производственные зоны и общественные программы.

Под руководством Ее Высочества шейхи Хинд бинт Маджид Аль Касими SDC ставит своей целью объединить специалистов из различных областей — дизайна, производства, исследований и предпринимательства — посредством единой структуры, ориентированной на экспериментирование с материалами, изготовление и обмен знаниями.

Архитектурная концепция здания разработана таким образом, чтобы взаимодействовать с местным климатом и ландшафтом, используя региональные материалы, традиционные строительные принципы и современные технологии. Выбор строительства из саманного кирпича интегрирует стратегию по снижению воздействия проекта на окружающую среду.

Как член Креативного квартала Шарджи, SDC будет сотрудничать с другими важными организациями, такими как Музей Ирти, Лаборатория моды Шарджи, Архивы Касими, Коллекция шейхи Джавахар бинт Мохаммед Аль Касими и L'ÉCOLE, Школа ювелирного искусства, которая поддерживается Van Cleef & Arpels. Этот комплексный район должен быть открыт в 2029 году, укрепляя общую городскую среду с культурными, образовательными и творческими учреждениями.

Расположенный напротив Университета Шарджи и рядом с Домом мудрости, центр станет частью нового культурного центра, посвященного моде, ремеслам, дизайну, искусству и культурному наследию. Креативный квартал Шарджи был спроектирован как взаимосвязанная сеть учреждений, которые способствуют развитию креативных индустрий посредством образования, производства, исследований и участия общественности.

В этом контексте SDC сосредоточит свои усилия на связи исследований в области дизайна с производственными возможностями и профессиональной практикой, предоставляя необходимую инфраструктуру для развития проектов от начальной стадии экспериментов до их практического применения материалов.

Объекты центра будут включать семь специализированных лабораторий, охватывающих текстиль, быстрое прототипирование, стекло, керамику, ювелирное дело, металл и дерево. Кроме того, будет Материотека, Цифровой архив, выставочные пространства, коворкинги, частные студии и точка продаж.

Материотека будет выполнять функцию каталогизации исследований материалов, регистрации экспериментальных материалов и содействия образованию посредством фонда публикаций по дизайну. Цифровой архив, подключенный к библиотеке, будет хранить исследования, цифровые публикации и отраслевые карты, служа консультативным ресурсом как для членов, так и для исследовательского сообщества центра. SDC также будет проводить семинары, курсы, мастер-классы, резиденции, совместные исследовательские проекты и программы профессионального развития, направленные на содействие сотрудничеству между дизайнерами и промышленностью, затрагивая связь между обучением и профессиональной практикой.

В настоящее время ведутся исследовательские партнерства с Atelier LUMA, программой LUMA Arles, и с Американским университетом Шарджи (AUS) с особым акцентом на изучение местных материалов и их потенциального использования. Эти мероприятия поддерживаются Исследовательским центром AUS по энергетике, воде и устойчивой окружающей среде, BEEAH и Национальной нефтяной корпорацией Шарджи.

Через Theatrum Al Kimiya, инициативу непрерывных исследований, разработанную совместно с Atelier LUMA, SDC изучает местные материалы и продукты переработки отходов, такие как соль, рассол, известняк, песок, глина, пальмовые листья, раковины, строительный мусор, керамические отходы, шерсть и мицелий. Это исследование основано на публикации «Architecture of Culture», выпущенной в 2023 году Советом по современным ремеслам Ирти, которая переводит результаты исследований материалов из сферы ремесел в конкретные дизайнерские применения.

В других недавних новостях упоминалось, что расширение кампуса Колбернской школы, спроектированное Фрэнком Гери, будет открыто в Лос-Анджелесе в сентябре 2027 года, включая концертный зал на тысячу человек и расширенные танцевальные помещения. Кроме того, Институт бесконечного любопытства Иимса опубликовал генеральный план, разработанный Herzog & de Meuron и EHDD, для преобразования складского помещения XX века в округе Марин в культурный центр с галереями, архивами и садами, спроектированными бюро Field Operations. В Чикаго бюро RAMSA представило планы нового вестибюля в Музее науки и промышленности Кеннета К. Гриффина, который восстановит его исторический северный портик и соединит его с выставочными пространствами через остекленную конструкцию.

Популярное