Устное наследие Семнана как отражение истории и культурной самобытности региона

В историческом иранском городе Исфахан, который на протяжении столетий формировал один из богатейших культурных ландшафтов страны благодаря художественному гению, продолжает жить древнее ремесло. Это искусство, известное как Каламкари, оживляет на тканях цвета, узоры и повествования. Оно сочетает в себе ручную гравировку деревянных штампов, тщательно подготовленные красители и сложные персидские орнаменты для создания декоративных тканей, которые одновременно функциональны и художественны.

Каламкари, уходящее корнями в давние традиции ремесла Ирана, приобрело особую известность в Исфахане, особенно в эпоху Каджаров, когда его печатные изделия превратились в одни из самых известных художественных продуктов города. Помимо своей декоративной привлекательности, некоторые из этих тканей служили визуальными рассказами, изображая эпизоды из персидских эпосов, исторические события и религиозные традиции.

Исфахан, получивший прозвище Несф-е Джахан, что означает «Половина мира», был столицей Персии во времена Сафавидов и важным узлом международной торговли, дипломатии и художественного обмена. При правлении сафавидского монарха Шаха Аббаса I город пережил значительный культурный и архитектурный расцвет, что помогло утвердить его репутацию одного из важнейших центров персидского искусства и мастерства. Сегодня он остается одним из ведущих туристических направлений Ирана и заметным центром традиционных ремесел.

Искусство, сформированное деревом, цветом и тканью

Каламкари, которое иногда транслитерируется как Каламари, представляет собой традиционный метод украшения текстиля путем печати с использованием деревянных блоков, вырезанных вручную. Мастера используют эти штампы для переноса замысловатых узоров на ткань, часто комбинируя несколько цветов и мотивов для создания богато детализированных композиций.

Дизайн черпает вдохновение из широкого спектра иранских художественных традиций, включая персидские ковры, архитектурное украшение и сложную мозаику исторических мечетей. Среди повторяющихся мотивов — цветочные и ботанические узоры, животные, арабески, геометрические построения, охотничьи сцены и персидская каллиграфия.

Цветы, кипарисы и другие природные элементы занимают видное место, часто вызывая ассоциации с визуальным богатством традиционных персидских садов. Получающиеся композиции отражают самобытную эстетику, в которой центральную роль играют симметрия, повторение и гармоничное сочетание цветов.

Хлопок является одним из наиболее часто используемых материалов для Каламкари благодаря его способности впитывать красители. Также использовался шелк, холст и фюстиан, в зависимости от предполагаемого назначения и желаемой отделки.

Традиционный производственный процесс требует высокой точности. Сначала мастер разрабатывает дизайн и выбирает подходящие деревянные штампы, каждый из которых вырезан с определенным участком задуманного узора. Выступающие поверхности блоков покрываются красителем и прижимаются к ткани для переноса рисунка.

Создание многоцветных узоров требует использования нескольких штампов, каждый из которых соответствует другому цвету или части композиции. Их расположение должно быть тщательно скоординировано, чтобы отдельные элементы совпадали правильно. Даже небольшое смещение может нарушить общий дизайн. Таким образом, это ремесло включает в себя гораздо больше, чем просто прижатие деревянного блока к полотну; необходимы знания о красителях, подготовке ткани, давлении, интервалах и точной регистрации узоров. В некоторых примерах для достижения более сложных эффектов используется ручная роспись в сочетании с печатью блоками.

Ремесло с долгой историей

Точные истоки Каламкари в Иране остаются неопределенными, и ни один окончательный исторический источник не устанавливает, когда впервые возникло это ремесло. Однако, по мнению известного историка искусств Артура Уфама Попа, это искусство уже практиковалось в Иране в период Газневидов. Оно впоследствии развивалось через различные исторические периоды, достигнув особого расцвета при Сафавидах. Правление Шаха Аббаса I было особенно значимым для художественного и коммерческого развития Исфахана, поскольку город стал важным центром производства и обмена персидскими ремеслами.

Хотя Каламкари процветало при Сафавидах, именно в период Каджаров печатные изделия Исфахана стали особенно известными. Их популярность вышла за рамки декоративного применения: различные ткани использовались в качестве одежды, скатертей, занавесей и больших настенных гобеленов. Некоторые изделия имели повторяющиеся цветочные и геометрические узоры, в то время как другие включали сложные фигуративные композиции. В последних ткань становилась поверхностью для повествования, объединяя персонажей, пейзажи и исторические или религиозные эпизоды.

Когда ткань стала средством повествования

Особо интересным аспектом иранского Каламкари является его способность передавать истории посредством изображений. Ряд исторических примеров, сохранившихся в коллекциях международных музеев, демонстрирует, что эти текстильные изделия не всегда предназначались исключительно для домашнего декора. Некоторые из них изображали сцены из персидской героической литературы, в то время как другие иллюстрировали религиозные верования и исторические события.

Например, Вельцмузеум Виен (Мировой музей Вены) хранит несколько образцов иранских печатных и расписных текстилей, приписываемых Исфахану и датируемых XIX веком. Один из них — хлопковый настенный гобелен середины XIX века, относящийся к периоду Каджаров, размером 176 сантиметров в высоту и 116 сантиметров в ширину. Изначально принадлежавший коллекции Музея торговли Австрии, этот экспонат содержит разнообразные традиционные иранские мотивы, включая сцены, вдохновленные персидскими эпосами, цветочные композиции, кипарисы, растущие из ваз, и фигуры животных.

Другой примечательный образец, озаглавленный «День Суда», представляет собой хлопковый настенный гобелен конца XIX века, приписываемый Исфахану. Он сочетает печать и ручную роспись и изображает сцены, связанные с Днем Воскресения с шиитской религиозной точки зрения, включая отсылки к битве при Карбале и судьбе ее мучеников и противников. Музей также хранит еще один текстиль позднего периода Каджаров, каталогизированный как изобразительное Каламкари, который включает стихи, приписываемые персидскому поэту Омару Хайяму. Его послание размышляет о течении времени и важности ценить мимолетные моменты жизни.

Вместе эти работы иллюстрируют поразительный диапазон тем, которые иранские текстильные мастера могли вместить в едином куске ткани. Они также показывают, как Каламкари могло сохранять аспекты персидской литературной, исторической и религиозной культуры посредством визуального повествования.

Проблемы, упадок и возрождение

Как и многие традиционные иранские ремесла, Каламкари столкнулось со значительными трудностями по мере изменения экономических условий и мировых рынков. В XIX веке появление более дешевых, а в некоторых случаях и более качественных тканей из Великобритании и России сделало конкуренцию для производителей Исфахана все более сложной. Согласно Encyclopaedia Iranica, качество и цена местных тканей Каламкари не всегда могли конкурировать с импортными аналогами.

Чтобы поддерживать производство, некоторые производители начали импортировать незавершенные белые ткани и печатать на них свои дизайны в Иране перед продажей готовой продукции. Хотя это помогло поддержать индустрию на некоторое время, это не смогло полностью решить ее глубинные проблемы.

Сохранение живого наследия

Сегодня Каламкари продолжает производиться в Исфахане, где поколения мастеров работают над сохранением техник и знаний, связанных с этим ремеслом. Его продукция включает скатерти, занавески, декоративные настенные гобелены и другие предметы домашнего текстиля. Хотя традиционные цветочные, геометрические и фигуративные дизайны остаются популярными, современные производители также адаптировали свою продукцию к меняющимся вкусам и практическому применению.

В 2023 году Каламкари Исфахана получило международное признание от Всемирного совета ремесел, что отражает культурное значение этого ремесла и продолжающийся вклад города в традиционное текстильное производство. Исфахан широко считается одной из жемчужин индустрии ремесел Ирана, где мастера работают над сохранением навыков, передаваемых из поколения в поколение. Каламкари представляет собой важную часть этого наследия, объединяя текстильное производство, резьбу по дереву, изготовление красителей и визуальный дизайн в рамках одной художественной традиции. Для посетителей Исфахана открытие Каламкари дает возможность взглянуть за пределы знаменитых мечетей, дворцов, мостов и исторических площадей города и исследовать еще одно измерение его культурной самобытности.

Министр культурного наследия, туризма и ремесел Ирана выступил с призывом о запуске национальной программы для фиксации и документирования устной истории во всех 31 провинции страны. Он подчеркнул, что данная инициатива имеет решающее значение для сохранения исторической и культурной памяти государства.

Сейиед Реза Салехи-Амири сделал эти заявления в сообщении, выпущенном по случаю открытия первого практического обучающего семинара министерства по теме устной истории. О церемонии открытия семинара, где сообщение читал глава совета по политике устной истории Голамреза Зарифиан, сообщило информационное агентство Mehr в четверг.

Салехи-Амири определил устную историю как способ документирования, анализа и защиты коллективной памяти нации, акцентируя внимание на необходимости систематической записи опыта, знаний, рассказов и событий, связанных с культурным наследием, туризмом и ремеслами.

Он заявил в своем послании, что будущие поколения будут строить завтрашний день Ирана, основываясь на фиксации текущих событий. Расширение проектов устной истории на все 31 провинцию было названо стратегической необходимостью для защиты исторического, культурного и социального наследия Ирана и формирования более полной национальной картины изменений в этих трех секторах.

Министр отметил, что значительная часть знаний и опыта, относящихся к этим областям, сформировалась в местных и региональных сообществах. Недокументирование такого материала может привести к утрате важной части исторического богатства страны.

Министр настаивал на том, что устная история не должна ограничиваться центральной администрацией министерства, несколькими провинциями или широко известными историческими повествованиями. Вместо этого он призвал к реализации общенациональной программы поэтапно и с учетом специфических возможностей и особенностей каждой провинции.

Достижение этой цели потребует создания единой научной методологии и скоординированной национальной структуры, которая позволит провинциям фиксировать свой уникальный опыт и нарративы, соблюдая при этом общие исследовательские стандарты. Ключевые меры включают разработку национальных руководств по устной истории, определение приоритетов исследований, выбор значимых интервьюируемых лиц, установление подходящих методов выборки и использование стандартизированных опросников.

Согласно сообщению, процесс также должен включать точную запись и транскрибирование интервью, проверку информации, документирование источников, экспертную оценку, сохранение оригинальных файлов и создание стандартизированных метаданных. Салехи-Амири также подчеркнул важность обучения провинциальных исследователей и интервьюеров, а также укрепления сотрудничества между провинциальными управлениями, университетами, исследовательскими центрами, профессиональными ассоциациями и местными культурными учреждениями.

Он добавил, что на протяжении всего процесса необходимо соблюдать этические нормы исследований, включая получение информированного согласия от интервьюируемых, защиту их интеллектуальных и материальных прав, а также установление четких правил, регулирующих хранение, доступ и публикацию их рассказов.

Предлагаемая программа должна отражать историческое, культурное, языковое, социальное и географическое разнообразие Ирана, гарантируя представительство опыта различных социальных групп в национальной коллекции устной истории. К таким группам могут относиться ветераны и опытные специалисты, бывшие и действующие руководители, мастера и практики ремесел, специалисты по туризму, работники культурного наследия и местные сообщества.

Салехи-Амири подчеркнул, что инициатива должна выходить за рамки простого сбора интервью и вести к созданию полезных и достоверных материалов, таких как книги, документальные фильмы, аудио- и видеопрограммы, портреты, выставки и образовательный контент. По его словам, такие результаты могли бы помочь интегрировать местные рассказы в более широкое понимание национальной истории Ирана, укрепить культурную самобытность, задокументировать развитие туризма и ремесел, а также предоставить информацию для поддержки будущей политики.

Во время посещения Ташкента иранским журналистом было отмечено, что огромный Центр исламской цивилизации рассматривался с двух точек зрения: как посетитель, открывающий глубину культурного наследия Узбекистана, и как иранский гость, ищущий знакомые следы цивилизации, которая никогда не признавала современные политические границы.

Эти следы были обнаружены в рукописях, произведениях искусства и именах ученых, чья деятельность связывала Центральную Азию с Ираном и более широким исламским миром. Это подняло вопрос о том, как страна может сохранять собственную национальную историю, одновременно показывая, что ее величайшие культурные достижения часто были общими с другими культурами.

Центр исламской цивилизации предлагает амбициозный ответ на этот вопрос. Комплекс, который официально открылся в марте 2026 года, расположен рядом с историческим ансамблем Хаст-Имам, одним из важнейших религиозных и культурных объектов Ташкента.

Гид во время визита, г-н Озод Кувондиков, глава Информационной службы Комитета Узбекистана по межэтническим отношениям, продемонстрировал высокий профессионализм, терпение и глубокое знание мест, которые он показывал, при этом свободно говоря на английском языке.

Архитектурное повествование

Даже издалека центр трудно игнорировать благодаря своим четырем монументальным входным порталам, каждый из которых имеет высоту около 34 метров. Эти порталы черпают вдохновение в архитектурных традициях разных регионов Узбекистана. Восточный вход напоминает медресе Улугбека на площади Регистан в Самарканде, западный портал отражает религиозную архитектуру Бухары, а северные и южные входы включают отсылки к другим историческим регионам и городам, таким как Хива, Шахрисабз, Каракалпакстан, Коканд, Ташкент и Термез.

Вместе эти входы формируют своего рода архитектурную карту страны, предполагая, что наследие Узбекистана нельзя свести к одному городу, династии или стилю; оно развивалось через множество региональных традиций, каждая из которых внесла свои формы, цвета и художественный словарь.

Над комплексом возвышается центральный купол высотой более 60 метров. Здание занимает внушительную площадь интерьера — более 40 000 квадратных метров, предоставляя пространство для выставочных галерей, исследовательских центров, библиотеки, образовательных зон и конференц-залов. Официальные описания относят этот комплекс к крупнейшим недавним культурным проектам страны.

Внутри масштаб становится еще более очевидным: широкие залы ведут в выставочные пространства, а светлые поверхности и монументальные пропорции здания позволяют посетителям остановиться, а не спешить от одной экспозиции к другой.

Однако наиболее интересной особенностью центра является не только его размер, но и способ, которым здание стремится превратить историю в непрерывное повествование. Вместо представления прошлого как серии несвязанных сокровищ, основная выставка следует хронологическому маршруту. Она начинается с древних цивилизаций Центральной Азии, переходит к доисламскому наследию региона, затем охватывает период научного и культурного расцвета между VIII и XIII веками, и завершается демонстрацией художественных и политических достижений XIV–XVI веков. Финальная часть посвящена современному Узбекистану и его видению нового культурного возрождения.

Такое построение подчеркивает важный момент: история исламской цивилизации в Центральной Азии не началась с прихода ислама и не закончилась упадком какой-либо конкретной династии; она возникла из более ранних обществ и продолжалась на протяжении столетий обмена, адаптации и интеллектуального труда.

Зал славы: ученые за пределами границ

Одним из первых пространств, привлекающих внимание, является Зал славы, где огромные мозаичные панели ярко изображают некоторых из самых влиятельных мыслителей в истории исламского мира. Среди представленных фигур — Авиценна, известный в исламской интеллектуальной традиции как Ибн Сина; Аль-Хорезми, чьи работы заложили основы алгебры; Аль-Бируни, ученый, чьи исследования охватывали математику, астрономию, географию и другие области; и Аль-Фараби, философ, которого часто называют Вторым учителем после Аристотеля.

Портреты собраны из тысяч мелких плиток. Издалека они образуют монументальные изображения, а при ближайшем рассмотрении видны терпение и точность, необходимые для создания такой сложной композиции. Этот эффект одновременно художественный и символичный: каждый ученый представлен как личность, чьи идеи помогли сформировать гораздо более широкий интеллектуальный мир.

Взгляд в древний мир

Историческое путешествие центра уходит гораздо глубже, чем исламский период. В галереях, посвященных доисламскому наследию, археологические артефакты представляют Центральную Азию как место человеческого расселения, художественного производства и культурного контакта, насчитывающего тысячи лет. Среди многочисленных предметов, описанных в экспозиции, — каменные орудия и наконечники стрел, связанные с объектом Оби-Рахмат, датируемые примерно 80 000 лет назад. Также представлены золотые украшения и другие находки, относящиеся к древней Бактрии — историческому региону, включавшему части современного Узбекистана, Афганистана и Таджикистана.

Особый экспонат — скульптивная голова, известная как Голова кушанского принца, датированная I или II веком н.э. и найденная в Далверзин-Тепе на юге Узбекистана. Ее черты и сохранившиеся детали дают представление о художественной культуре, развивавшейся при Кушанской империи, территории которой соединяли части Центральной и Южной Азии.

Недалеко от нее находится скульптура оленя, датированная I тысячелетием до н.э., которая напоминает о символической значимости животных в древних художественных традициях. Ее присутствие придает галерее иной характер по сравнению с экспозициями рукописей и религиозных предметов в других частях здания. Здесь посетители сталкиваются с обществами, чьи верования и художественные языки сформировались задолго до появления ислама.

Эти предметы оспаривают идею о том, что историю Узбекистана можно понять только через призму истории современного узбекского государства. Территория была домом для множества народов, языков, религий и политических систем. Согдийская, бактрийская, хорезмская, персидская, тюркская и другие культурные традиции составляли часть более широкого исторического ландшафта. Для иранского посетителя эта часть выставки кажется особенно близкой, поскольку древняя Бактрия и окружающие регионы были связаны с иранским культурным миром через язык, религию, торговлю и политический контакт. Эти связи не были простыми или неизменными, но они составляли важную часть истории земель, которые сегодня составляют современный Иран и его соседей.

Когда технологии приближают историю

Хронологические галереи поддерживаются различными цифровыми инсталляциями. Многоязычные экраны предоставляют информацию об экспонатах, а цифровые реконструкции размещают исторические здания и города в их прежнем окружении. Интерактивные дисплеи позволяют посетителям исследовать исторические периоды способами, которые было бы сложно осуществить только с помощью табличек и витрин.

Некоторые из самых увлекательных функций используют искусственный интеллект для анимации портретов ученых и представления их открытий в более личном формате. Вместо простого чтения краткой биографии посетители могут встретиться с цифровым изображением исторической фигуры, объясняющей аспекты своей работы. Такие дисплеи делают сложную тему более доступной, особенно для молодых посетителей или людей, незнакомых с историей исламской науки. Математика, философия и астрономия могут казаться далекими, если представляются только датами и техническими терминами; цифровой гид помогает превратить их в истории о человеческом любопытстве, разногласиях и открытиях.

Одной из наиболее эффективных инсталляций является интерактивная карта Шелкового пути. Эта историческая торговая сеть часто изображается в книгах как ряд линий, соединяющих далекие города. Здесь же ее маршруты становятся видимыми путями перемещения и обмена, помогая посетителям понять, как купцы, религиозные учителя, дипломаты, художники и идеи путешествовали между регионами. Шелковый путь никогда не был единой дорогой с фиксированным маршрутом; это была меняющаяся сеть сухопутных и других связей, соединявшая Восточную Азию, Центральную Азию, Ближний Восток и Европу на протяжении многих веков. Его значимость заключалась не только в товарах, перемещавшихся по нему, но и в знаниях и художественных практиках, которые сопровождали их. Именно поэтому его иногда называют Шелковыми путями, а не Шелковым путем.

Глядя на карту, автор задумался о том, как часто история нашего региона разделяется на национальные главы, даже когда исторические свидетельства указывают на постоянное взаимодействие. Дороги, связывавшие Самарканд, Бухару и Хиву, также соединяли их с городами южнее и западнее, включая города исторического Ирана.

Другие интерактивные элементы делают опыт более игровым. Посетители могут попробовать виртуальную стрельбу из лука или изучить инсталляцию, демонстрирующую, как мехи подают воздух в традиционную тандырную печь. В галерее, посвященной современному Узбекистану, Humo AI выступает в роли цифрового помощника, отвечая на вопросы о центре и истории страны. Эти занятия могут показаться далекими от древних рукописей, но они служат полезной цели, побуждая посетителей задавать вопросы. Музей — это не только место для созерцания прошлого; это также место для открытия того, как жили, работали, готовили и понимали свой мир люди.

Зал Корана и долгое путешествие рукописи

Самое торжественное место в центре — Священный зал Корана, занимающий около 1200 квадратных метров и служащий символическим сердцем комплекса. Комната монументальна: стены облицованы розовым мрамором, а над головой висит чрезвычайно большой хрустальный люстра. Шёлковые ковры с аятами Корана добавляют ещё один слой мастерства в эту обстановку.

Тем не менее, центральным объектом является рукопись, а не окружающая архитектура. Эта рукопись, известная как Утманский Коран, Коран Османа или Самаркандский куфический Коран, традиционно ассоциируется с третьим халифом Усманом ибн Аффаном и датируется VII веком. Она входит в число самых известных ранних коранических манускриптов и была включена в Список всемирной памяти ЮНЕСКО в 1997 году.

Согласно широко распространенному рассказу, рукопись была доставлена в Самарканд во времена правления Амира Тимура в конце XIV века. Она оставалась там на протяжении веков, прежде чем в XIX веке была перевезена в Санкт-Петербург при царском правлении России. После дальнейшего перемещения в период революции она вернулась в Ташкент в 1924 году. Посетителям рекомендуется держаться от рукописи на уважительном расстоянии, а фотографирование оригинала ограничено. Копии и мультимедийные дисплеи помогают объяснить ее историю, шрифт и значение. Эти ограничения понятны: хрупкую рукопись необходимо защищать от чрезмерного света, прикосновений и других рисков.

Стоя в зале, автор был поражен контрастом между огромным пространством и скромной физической формой объекта в его центре. Люстра, мрамор и ковры создают ощущение величия, но сама рукопись состоит из страниц с написанными на них строками. Ее важность заключается в религиозном значении, которое ей приписывают, в истории, которую она пережила, и в поколениях, которые считали ее сокровищем.

Артефакты, пересекающие культурные границы

В других частях центра коллекция расширяет повествование через религиозные предметы, археологические находки, рукописи, текстиль и произведения искусства. Некоторые предметы поступают из музеев Узбекистана, другие приобретены на международных аукционах или в результате сотрудничества с зарубежными учреждениями. В случаях, когда оригиналы остаются за границей, ...