Практический семинар по сохранению наследия проведен на руинах сасанидских дворцов

Археологи обнаружили ранее не задокументированные наскальные изображения сасанидской эпохи, на которых изображены человеческие руки без каких-либо сопровождающих фигур, на исторической равнине Марвдашт в провинции Фарс, южный Иран.

Эти необычные гравировки были найдены рядом с надписью на персидском языке (Пахлави) сасанидского периода. Они могут пролить свет на древние практики молитвы, клятв и религиозных обрядов.

Археолог и историк Аболхассан Атабаки сообщил об этой находке во время текущих археологических изысканий и документирования на равнине Марвдашт, как сообщило агентство Ana в воскресенье.

Он уточнил, что вновь выявленные изображения представляют собой человеческие руки вместе с частями предплечий, выгравированные непосредственно на поверхности камня, без каких-либо других человеческих фигур. Их художественный стиль и визуальные особенности указывают на то, что они относятся к сасанидскому периоду (224–651 гг. н.э.).

Атабаки отметил, что хотя руки часто встречаются в сасанидских наскальных рельефах как символы уважения и почтения, их самостоятельное изображение также имеет прецеденты в печатях и отпечатках печатей того периода.

Примеры, хранящиеся в коллекциях Британского музея, Бандар-Аббаса, Такт-е Сулеймана, Телл Абу Шаафа в Ираке и Калифорнийского университета в Беркли, демонстрируют, что сасанидские художники иногда изображали руки независимо от других частей человеческого тела.

Исследования сасанидского искусства предполагают, что мотив руки ассоциировался с такими понятиями, как приветствие, благожелательность и доброта. В некоторых случаях исследователи также выдвигали предположения о связи с договорами, божеством Митрой и религиозными церемониями.

Одним из примечательных примеров является оттиск печати, найденный в Такт-е Сулеймане, который изображает руку с надписью на Пахлави «abestan o yazdan», что означает «обращение к помощи божеств».

В связи с этим историк Наджмех Эбрахими заявила, что имеющиеся свидетельства позволяют предположить, что независимое изображение рук могло служить символическим способом выражения молитвы, клятв, договоров и пожеланий удачи.

Она объяснила, что поскольку рука играет центральную роль в совершении таких действий, ее изображение отдельно могло передать задуманный смысл без необходимости отображать всю человеческую фигуру.

Эбрахими добавила, что наскальные рисунки из Марвдашта также могли иметь культовый характер, возможно, представляя молитвы или обращения за божественной помощью. Эта интерпретация подкрепляется обнаружением рядом с одним из изображений рук надписи сасанидского периода, содержащей молитву.

Изображение части предплечья, заканчивающейся прямой линией, в сочетании с характерным расположением пальцев, придает недавно задокументированным рисункам особую археологическую и художественную значимость. Исследователи считают, что для более точного определения значения и функции этих необычных мотивов потребуется дальнейшее изучение и документирование.

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.

В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.

Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.

После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.

Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.

Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.

Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.

Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.

Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.

Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.

Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.

Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.

Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.

Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.

Археологи представили результаты работ, проведенных на археологическом памятнике Лыса-Гура, который находится на северо-востоке современной Польши. В ходе раскопок на этом укрепленном поселении, которое было основано около середины первого тысячелетия до нашей эры, были найдены различные предметы.

Среди обнаруженных артефактов оказались вещи, происхождение которых связывают с территориями, населенными кельтскими племенами. Особое значение имеет находка остатков бронзового шлема латенской культуры, что позволяет предположить, что представители данной культуры могли находиться непосредственно на этом поселении.

Информация об этих открытиях была опубликована в научном издании Antiquity.