Фотограф из Кейптауна документирует культуру народа Хуни Куин в Амазонии Бразилии

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) состоялась выставка под названием «Левитация», которая приурочена к памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова, жившего с 1946 по 2015 год. Экспозиция демонстрирует произведения, созданные автором в последние годы его жизни, который стремился отойти от традиционных представлений о скульптуре.

В рамках выставки представлены работы, взятые из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из частной коллекции художника, которую предоставили его родственники. Баят Мухтаров родился в Андижане, однако его формирование как личности произошло в Ташкенте. В 1979 году он получил образование в Ташкентском театрально-художественном институте, где специализировался на монументально-декоративной пластике.

Тем не менее, в своем творческом процессе скульптор сознательно отказывался от следования академическим стандартам. Его интересовали нестандартные формы и авангардные подходы. Как вспоминает одногруппник Людвиг Нестерович, Баят всегда отличался свободолюбием и не любил натуралистического копирования, предпочитая находить новые методы выражения мыслей через композицию, сочетание различных материалов и использование условного образа.

После окончания института, когда требования к реалистичным портретам ослабли, Мухтаров начал работать в собственном уникальном стиле. Людвиг Нестерович отмечает, что ценность его творчества заключается именно в этой индивидуальности, в том, чтобы быть не похожим на остальных.

Одним из значительных влияний на Баята Мухтарова стал британский скульптор Генри Мур, известный своими монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность непривычных форм, а по словам Нестерович, он видел в работах Мура энергию и монументальность даже там, где пропорции могли показаться некорректными, а решение — довольно простым. При этом Мухтаров никогда не копировал чужие методики, стремясь создать свой собственный художественный язык.

Важную роль в жизни Мухтарова также играли литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы и Конфуций. Марина Бородина, скульптор, подчеркивает, что, подобно многим представителям его поколения, художник увлекался научной фантастикой, и этот интерес нашел отражение в его произведениях. Фантастические и мифологические сюжеты служили инструментом для обсуждения реального мира и его потенциала.

Марина Бородина отмечает, что в работах Мухтарова уникальным образом объединяются восточное исламское искусство, классическая американская литература и философия. В исламском искусстве часто наблюдается дробление крупных поверхностей на множество мелких деталей, что лишает объем тяжести и создает ощущение растворения в пространстве. Художник добивался схожего эффекта, используя детали для придания легкого ощущения. Он избегал точного анатомического изображения, позволяя фигурам угадываться по силуэтам и мотивам, что свидетельствует о широком кругозоре художника в области культуры и истории.

Мухтаров работал с разнообразными материалами, включая металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В его многослойных композициях шероховатые текстуры располагаются рядом с блестящими металлическими элементами и цветными вставками. Отдельные составляющие сохраняют свою независимость и не смешиваются в единую массу.

Бородина поясняет, что, в отличие от академической скульптуры, которая базируется на мощи и монументальности, Мухтаров разрушал эти каноны, стремясь придать скульптуре почти невесомый вид. Даже тяжелый металл в его работах будто «парит» в пространстве благодаря необычному подходу к материалам, что позволяло создавать многослойный сплав, актуальный и сегодня.

Название выставки напрямую связано с центральной работой — скульптурой 2009 года, выполненной из дерева, металла и смальты. В этой скульптуре отсутствует единый сплошной объем. Ее ядро составляют деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые свободно огибают ее и выходят за ее границы. Пространство между элементами позволяет зрителю видеть сквозь скульптуру, а открытая структура формирует ощущение движения и легкости.

Людвиг Нестерович полагает, что название отражает не только визуальное впечатление от произведения, но и внутреннее состояние самого художника в процессе его создания, сравнивая это с состоянием «парения». Он утверждает, что работы Мухтарова вызывают подобные неземные ощущения.

Помимо скульптур, на выставке представлены и рельефные холсты. Марина Бородина делится информацией, что первоначально художник находил образ в графических работах, а лишь затем переносил его в трехмерное пространство. Со временем рисунок приобретал самостоятельную ценность.

Бородина заключает, что произведения Мухтарова требуют внимательного изучения. Сначала внимание зрителя приковывают отдельные детали — будь то изгиб металла, фрагмент дерева, цветная вставка или изображение на панно. Затем эти детали собираются в образ, который может трансформироваться при изменении ракурса. Пример Мухтарова демонстрирует, что в творчестве нет необходимости следовать установленным правилам; возможно найти собственный путь и создать нечто оригинальное.

Выставка «Левитация» будет доступна для посещения до 14 ноября. Галерея функционирует со вторника по субботу с десяти утра до шести вечера, а вход на экспозицию является платным.

Фотограф смог заснять восход солнца посреди «моря облаков» на высоте 715 метров над уровнем моря. Этот снимок быстро распространился в социальных сетях, превысив отметку в 1,7 миллиона просмотров. Запись была сделана Рафаэлом Сантосом в Пико Монте Кларо, в Веранополисе, в регионе Серра-Гауша, ранним утром в среду (21-го).

Согласно данным метеорологической службы Climatempo Meteorologia, это явление представляет собой туман, вызванный ночным охлаждением и высокой влажностью. Фотограф отметил, что переход от звезд к рассвету вместе с движением моря облаков позволяет воспринимать природу так, как обычно не способны увидеть человеческие глаза.

Сантос, который живет в Ново-Хамбург, в Мегаполисе Порту-Алегри, преодолел около 130 километров до места съемки, где он разбил лагерь вместе со своей невестой, чтобы сделать кадры. Он считает, что текущее время года благоприятно для наблюдения этого феномена.

Примерно в 2 часа ночи он начал фотографировать звезды, однако условия погоды оказались неподходящими. Поэтому он решил настроить оборудование для записи рассвета. Он использовал технику таймлапс, при которой камера делает сотни снимков через заданные интервалы, а затем объединяет их в последовательность, создавая эффект ускоренного течения времени.

Сантос рассказал, что провел несколько тестовых запусков, подключив камеру к розетке кемпинга, а затем переместился в другое место. Около 5 часов 20 минут он проверил результат и наблюдал за восходом солнца вживую. Общее время сбора материала для видео составило 3 часа 30 минут.

Несмотря на то, что он работает в сфере корпоративной и рекламной фотографии и аудиовизуального производства, фотография природы является его страстью. Он поделился опытом путешествий, упомянув, что в Исландии он снимал полярное сияние, в пустыне Атакама в Чили — ночное небо, а также делал снимки в аргентинской Патагонии. Однако он подчеркнул, что каждое место уникально, поскольку сильно зависит от природных условий.

Фотограф выразил большое удовлетворение результатом и еще больше — реакцией на видео. Он отметил, что хотел поделиться красотами Риу-Гранди-ду-Сул. Ему было очень приятно видеть, как люди комментируют, делятся и восхищаются этим видео.

Роберто Хига, выдающаяся фигура в области фотожурналистики Мату-Гроссо-ду-Сул, поделился в интервью TV Morena обзором своей жизни, включая десятилетия исторических записей Кампо-Гранди и недавний вызов, связанный с раком.

В доме фотографа гараж вмещает семейный автомобиль рядом с портретами известных личностей, а интерьер дома служит частной галереей, полной фотографий и картин, рассказывающих историю Хиги, сына японских иммигрантов и авторитета в региональной фотожурналистике.

Еще в 1960-х годах он начал документировать важные события, используя фотооборудование того времени. Хига рассказал, что был профессионалом, который сфотографировал больше всего президентов во время их визитов в штат, упомянув такие имена, как Медѝчи и Гейзель. Несмотря на нынешние физические ограничения, фотограф заявил, что продолжает работать с камерой ежедневно.

Траектория Хиги также связана с его женой Сандрой. Их отношения начались на лодочных прогулках в Университете штата Мату-Гроссо, который сегодня является Федеральным университетом Мату-Гроссо-ду-Сул (UFMS) в Кампо-Гранди, до отделения штата. Именно там он сделал первую фотографию Сандры возле олимпийского бассейна.

Воспоминания пары сохранены, включая приглашение на свадьбу, фотографии гражданской церемонии, религиозной церемонии и вечеринки, состоявшейся в старом доме. В 80-х годах камера запечатлела рождение первого ребенка, что привело к созданию альбома материнства — формата, который стал популярным лишь спустя много времени. Кроме того, во время родов одного из детей он освещал больницу флагами «Операрио», команды, которую он поддерживает.

От взаимодействий на проспекте до политических хроник

Хига также посвятил свой объектив съемке праздников и молодежных встреч в Кампо-Гранди. Он следил за движением на проспекте Пакера, расположенном на проспекте Афонсо Пена, районе, который сегодня входит в центр города. В то время это место было точкой сбора молодежи и имело звуковые системы для помощи в романтических встречах.

Он вспомнил, как девушки шли парадом по асфальту, и на каждом углу стояли громкоговорители, объявляющие, например: «Внимание, внимание, девушка в плиссированной юбке, белой блузке, с косичками на голове, Флано де тал ждет тебя на улице Маракажу». Хига упомянул, что требовалось ограничить движение для обеспечения проведения открытий.

Его записи распространились и на политические события. Он документировал изменения памятника, от его первоначального вида и демонтажа до изменений местоположения и установки действующей модели. Прибытие первой эскалатора в универмаге в центре Кампо-Гранди также было запечатлено, показывая реакцию общественности на новшество.

На протяжении своей карьеры фотограф освещал митинги и события, имевшие решающее значение для формирования штата, такие как Конвентивная ассамблея штата 1979 года, ответственная за создание Конституции Мату-Гроссо-ду-Сул после разделения старого Мату-Гроссо. Записи этого периода также являются частью его коллекции.

Однажды, во время визита тогдашнего президента Эмилио Гаррастазу Медѝчи в Кампо-Гранди, запомнился дождливый день. Хига рассказал, что однажды сфотографировал Медѝчи, курящего, что было необычно, поскольку президент не должен был входить в помещение, куря, но он имел эту привычку.

В то время Хига имел пропуск, который давал ему доступ к освещению президентов и кандидатов в президенты Республики. Многие его профессиональные карточки выставлены в рамке в его доме. История Сети Мату-Гроссонской Коммуникации (RMC) и коммуникационной группы семьи Захран также задокументирована в доме, при этом Сандра отвечает за организацию и сохранение части этих материалов. Она сообщила, что изображения организованы в блокнотах и конвертах, каждый со своими негативами, всего более 8700 конвертов, зарегистрированных в одном блокноте.

Архив жизни и вызов лечения

В этом году траектория Хиги обрела форму документального фильма. Пока его карьера получает новые записи, фотограф сталкивается с одним из самых трудных моментов в своей жизни. Диагностированный раком гортани, он проходил лечение в Кампо-Гранди в больнице, которую он сопровождал с момента ее основания. Во время этого пути он и его семья документировали различные этапы процесса.

После завершения цикла лечения Хига ударил в колокол в больнице Альфредо Абрау, акт, символизировавший завершение этапа. Через несколько месяцев видео, снятое в его гостиной, принесло известие о рецидиве заболевания. В настоящее время он получает паллиативную помощь и поддержку семьи. Когда его спросили о его восприятии всего, чего он достиг в жизни, Хига ответил: «У меня есть, и я доволен».