GCA Architects отмечает 40 лет работы, представив подборку из 19 проектов
Подробнее
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

GCA Architects отмечает 40 лет работы, представив подборку из 19 проектов

Этот выпуск представляет собой сборник объемом 326 страниц, посвященный сорокалетней деятельности архитектурного бюро GCA Architects. Бюро базируется в Барселоне и было основано в 1986 году Хосепом Хуанпере и Антонио Пуигом.

В сборнике представлена подборка из девятнадцати работ, большая часть которых относится к последним полутора десятилетиям. Эти проекты демонстрируют практику компании в сферах корпоративной, гостиничной и жилой архитектуры.

Архитектура GCA Architects характеризуется интеграцией строительства и дизайна интерьера в единый проект, уделяя пристальное внимание деталям и материальности. История бюро тесно связана с развитием Барселоны, которая после Олимпийских игр стала признанной отраслевой точкой отсчета.

Объекты, расположенные преимущественно в Барселоне, охватывают почти все типы и масштабы: от корпоративных башен, таких как Puig T1 и T2, до офисных зданий вроде Cuatrecasas или Aragó 330. Среди реализованных проектов — The Mirror Hotel, жилые дома по адресу Passeig de Gràcia 93 или Ausiàs March 49, а также культурные пространства и фонды, включая Castell de Peralada и Fundació Bofill, а также St. Paul's School и Sea Towers в районе 22@.

Эти масштабные городские работы приняли новые требования к строительству, такие как энергоэффективность, ренатурализация и пассивный климат-контроль, интегрировав их в собственный метод работы.

Похожие сюжеты

Культурный фонд Риу-дас-Острас открыл набор заявок на конкурс по декорациям и костюмам
Подробнее
g1.globo.com

Культурный фонд Риу-дас-Острас открыл набор заявок на конкурс по декорациям и костюмам

Культурный фонд Риу-дас-Острас (Froc) начал прием заявок на Конкурс по содействию производству декораций, костюмов и сценических элементов. Эта инициатива направлена на стимулирование постановок, созданных Центром художественного образования в области музыки, танца и театра, известным как Школа Волны.

Для отобранных проектов будут предоставлены государственные средства на общую сумму 40 тысяч реалов. Заинтересованные лица должны подать регистрацию до 18:00 16 ноября. Процесс подачи заявки полностью бесплатный и должен осуществляться исключительно через электронный портал www.culturagov.com.br/froc, где также можно ознакомиться с полным текстом Конкурса.

К числу соответствующих критериям заявителей относятся физические и юридические лица, индивидуальные предприниматели (MEI) и культурные группы, при условии, что они могут подтвердить проживание и деятельность в муниципалитете Риу-дас-Острас не менее одного года.

Первая категория конкурса, с поддержкой в размере 8 000,00 реалов, направлена на отбор предложения, посвященного созданию, репетициям, корректировке и сдаче костюмов для спектакля под названием «Симфония Мечты». Для этого проекта визуальная концепция должна подчеркивать отличительные черты каждого персонажа.

Вторая категория выделяет 16 000,00 реалов для выбора проекта, сфокусированного на разработке, изготовлении и предоставлении костюмов и сценографии для постановки «Между рекой и морем». Сценографическое оформление этого проекта включает основные компоненты пространственной драматургии, где пол определяет территориальное пространство, лестница создает вертикальное измерение, а двери регулируют взаимодействие между публикой и частной средой.

Третья категория, с инвестициями в размере 16 000,00 реалов, призвана выбрать проект для разработки и предоставления костюмов Молодежного балета Волны. Эта труппа служит переходным этапом между технической подготовкой, предлагаемой в Школе Волны, и профессиональным рынком труда, объединяя студентов на промежуточных и продвинутых стадиях.

По любым разъяснениям или вопросам участники могут связаться с командой FROC по электронной почте politicaspublicas@froc.rj.gov.br или по телефону (22) 2764-7676.

Музей плохого искусства представляет коллекцию работ, вызывающих дискуссии, в Бостоне
Подробнее
iol.co.za

Музей плохого искусства представляет коллекцию работ, вызывающих дискуссии, в Бостоне

Вопросы о том, что считать искусством, кто определяет мастерство картины и почему на картине изображены обнаженные дочери Зевса, поднимаются в Музее плохого искусства (Museum of Bad Art, MOBA). Этот музей располагается в Dorchester Brewing Company и собирает работы мирового уровня, которые считаются низкокачественными.

Мэтт Маллой, владелец пивоварни, шутил, что «Плохое искусство сочетается с отличным пивом», однако подчеркнул, что сотрудники MOBA намеренно включают экспонаты, способствующие обсуждению, например, картину с единорогом, лежащим рядом с обнаженным Обамой.

Для ценителей искусства с нестандартным вкусом MOBA сравнивают с MoMA, но с добавлением «живого мужества». Основанный в 1993 году, музей накопил около 900 картин, собранных из различных источников: благотворительных магазинов, ярмарок, онлайн-аукционов, пожертвований и мусора у обочины в 31 штате и 15 странах.

Примерно сто экспонатов выставлены в пивоварне Dorchester, а аналогичное количество висит в галерее Salon du Bad Art в EXMURO, расположенной в Квебек-Сити. Несмотря на название, у музея есть определенные стандарты: посетители не найдут каракулей, выполненных на салфетках, или имитаций работ Боба Росса. Приветствуется китч и бархат, за исключением одной работы — «Эльвис спускается по лестнице».

Большинство произведений ссылаются на известные работы (например, «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента или «Обнаженная спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшампа), используют знаковые художественные направления (кубизм, сюрреализм) и затрагивают классические темы (нагота, пейзажи, религиозная иконография).

Критерии оценки работ

Луиза Рейли Сакко, постоянный временный исполнительный директор музея, объяснила, что основные критерии схожи с любым другим музеем: произведение должно быть искренним, оригинальным и интересным. В отличие от традиционных музеев, где интерес обусловлен техническим совершенством или концепцией, в MOBA интерес возникает из-за того, что «что-то пошло не так», что делает работу достойной разговора.

Главный куратор Майкл Франк отметил, что он мог бы отказаться от пожертвования в 2024 году, если бы картина была просто данью уважения актеру. Художник пояснил, что данная работа является протестом против избытка абстрактного искусства, создаваемого студентами художественных школ. Картина «Оуэн Уилсон» в MOBA выступает в роли «Les Demoiselles d’Avignon».

Путь от мусора до пивоварни

История музея тесно связана с мусором. В 1993 году Скотт Уилсон, антикварщик из Бостона, находил сокровища во время вывоза мусора, когда обнаружил картину энергичной пожилой женщины, напоминающей пастушку. Когда Уилсон планировал спасти золотую раму и выбросить старую даму, его друг Джерри Рейли, брат Сакко, заявил, что работа «так плоха, что это хорошо».

Так родилась миссия музея. В следующем году основатели провели первую выставку в подвале Рейли в Вест-Роксбери. Событие привлекло такое большое количество людей, что они решили продлить его жизнь. Музей продолжал привлекать внимание, особенно после кражи произведений искусства.

Утром после показа в 1996 году Рейли обнаружил, что кто-то похитил портрет «Эйлин», который был выставлен снаружи дома и освещен прожектором. Он уведомил Полицейский департамент Бостона, который направил специальный отряд по расследованию преступлений в сфере искусства. Сакко рассказала, что поскольку было заявлено о краже оригинального произведения искусства неопределенной ценности, полиция пыталась связать это с кражей из Гаднера в марте 1990 года, но им объяснили, что ценность была на противоположном конце спектра.

Музей предложил награду в размере 6,50 доллара за безопасное возвращение картины; воры позже выдвинули требование выкупа в 5000 долларов. Сотрудники отказались от этого по принципиальным соображениям и из-за нехватки средств. Десять лет спустя картина таинственным образом появилась на подъездной дорожке Сакко, завернутая в коричневую бумагу.

Даже без «Эйлин» посетители продолжали стекаться толпами, включая автобус, полный пожилых людей из Род-Айленда. Чтобы разместить толпу, основатели перемещали выставочные площадки: сначала в подвал Джерри, затем в Театр сообщества Дедхам, а потом в Театр Сомервилл. В зале Дедхам галерея занимала антресоль в опасной близости от туалета. Сакко отметила, что это позволяло людям наслаждаться звуками и запахами мужского туалета.

Три года назад музей переехал в пивоварню площадью около 40 000 квадратных футов к югу от центра Бостона. Пивоварня предоставила обширное пространство для галереи с естественным освещением, встроенной безопасностью и, при желании, «очками пивовара». Маллой заявил, что иногда приходится «обучать» людей, показывая им, что именно эта пивоварня является музеем.

Нагота и религия

Во время недавней экскурсии с Франком и Сакко они пропустили краны, работавшие в 11:30 утра, и вошли в крыло «Моя слизистая религия» — одну из нескольких тематических галерей на первом этаже. Их взгляды были обращены вверх, к изображению Иисуса с крошечными руками, паре молящихся кошек и портрету Папы Бенедикта XVI с челкой.

Каждая картина сопровождается подписью, включающей имя художника (если оно известно) и провенанс произведения, а также сведения, которые могут стимулировать вдумчивое обсуждение или побудить зрителя заказать еще один напиток. Франк, который пишет эти таблички, сообщил, что одна из целей музея — помочь людям лучше понять замысел художника или само произведение.

Подпись к работе «Не смеющийся Будда» гласит: «Золотая фигура сидит в позе, намекающей на древнюю мудрость, но с языком тела человека, неохотно позирующего для занятия по рисованию в колледже». Перед входом в основную выставочный зал знак над диспенсером для дезинфицирующего средства объявляет: «НАГОИЕ ЛЮДИ В МУЗЕЕ». Это предупреждение возникло после инцидента с инвестором пивоварни, который выразил опасение, что некоторые обнаженные изображения на стене кожи не подходят для семейного просмотра.

Музей удалил провоцирующее произведение «Зуд», на котором изображена женщина без верхней одежды, чешущая спину и бок. После того как Маллой полностью принял управление бизнесом, картина вернулась на свое законное место. Маллой рассказал: «Луиза позвонила мне и сказала: „Эй, можем ли мы вернуть грудь на стену?“ Я просто нахожу забавным, что люди беспокоились об этом в пивоварне».

Музей все еще находится в стадии развития. Хотя картины покрывают почти всю стену на первом этаже и лестничной клетке, Франк рассматривает большую пустую область наверху, в Хопсерсатории. Маллой также запросил картины для лифта и туалетов, идею на которую Франк отнесся скептически. Однако искусство, будь оно хорошим или плохим, не должно находиться в туалете.

Популярное