В городе Ташкенте открылся первый музей масок, который представляет собой уникальное собрание, посвященное различным ликам и образам.
Этот музей, получивший название «Музей сотни лиц», привлекает внимание посетителей своей коллекцией и историей своего появления.
Руководитель Музея современного искусства Тегерана (TMoCA) объявил о возможности просмотра коллекции музея через интернет. Этот шаг предпринят в преддверии 50-летия учреждения, чтобы облегчить доступ энтузиастам и повысить прозрачность работы музея, отметил Реза Дабиринежад.
По словам Дабиринежада, одной из главных задач музеев является обеспечение доступа общественности к их культурному и художественному наследию посредством различных инструментов, что позволяет людям ознакомиться с этими произведениями. Он добавил, что коллекция TMoCA всегда вызывала большой интерес у ценителей культуры и искусства, однако отсутствие постоянной экспозиции иногда порождало вопросы и неоднозначности. Поэтому было принято решение постепенно выставлять коллекцию TMoCA в открытый онлайн-доступ.
Дабиринежад подчеркнул, что в ожидании 50-летия музея на официальный веб-сайт загружено около тысячи работ из коллекции. Он уточнил, что оставшиеся произведения будут постепенно добавляться в ближайшие недели, и будет завершена их информация. Он также акцентировал внимание на важности привлечения экспертов и энтузиастов для уточнения данных, отметив, что онлайн-выставка дает возможность более полно и точно дополнить сведения о произведениях благодаря участию заинтересованных сторон и специалистов.
Кроме того, руководитель музея анонсировал планы по созданию постоянного выставочного пространства. Он заявил, что музей намерен в скором времени оборудовать постоянный раздел для обеспечения непрерывного доступа к отобранным и значимым работам как для туристов, так и для любителей искусства.
Заинтересованные лица могут ознакомиться с произведениями и сопутствующей информацией, посетив официальный сайт Музея современного искусства Тегерана по адресу www.tmoca.com.
Музей, основанный в 1977 году, располагает более чем 4000 предметами, включая картины, гравюры, рисунки и скульптуры мирового уровня XIX и XX веков, созданные иранскими, европейскими и американскими художниками. Будучи крупнейшей коллекцией западного искусства на Востоке, он охватывает почти все художественные периоды и направления.
Здание музея спроектировано иранским архитектором Камраном Дибой, который использовал элементы традиционной персидской архитектуры. Само здание можно рассматривать как пример современного искусства в стиле подземного музея Гуггенхайма. Большая часть территории музея расположена под землей, с круговой дорожкой, уходящей вниз, и галереями, отходящими наружу. В садах музея можно найти западные скульптуры таких мастеров, как Эрнст, Джакомотти, Магритт и Мур.
Вопросы о том, что считать искусством, кто определяет мастерство картины и почему на картине изображены обнаженные дочери Зевса, поднимаются в Музее плохого искусства (Museum of Bad Art, MOBA). Этот музей располагается в Dorchester Brewing Company и собирает работы мирового уровня, которые считаются низкокачественными.
Мэтт Маллой, владелец пивоварни, шутил, что «Плохое искусство сочетается с отличным пивом», однако подчеркнул, что сотрудники MOBA намеренно включают экспонаты, способствующие обсуждению, например, картину с единорогом, лежащим рядом с обнаженным Обамой.
Для ценителей искусства с нестандартным вкусом MOBA сравнивают с MoMA, но с добавлением «живого мужества». Основанный в 1993 году, музей накопил около 900 картин, собранных из различных источников: благотворительных магазинов, ярмарок, онлайн-аукционов, пожертвований и мусора у обочины в 31 штате и 15 странах.
Примерно сто экспонатов выставлены в пивоварне Dorchester, а аналогичное количество висит в галерее Salon du Bad Art в EXMURO, расположенной в Квебек-Сити. Несмотря на название, у музея есть определенные стандарты: посетители не найдут каракулей, выполненных на салфетках, или имитаций работ Боба Росса. Приветствуется китч и бархат, за исключением одной работы — «Эльвис спускается по лестнице».
Большинство произведений ссылаются на известные работы (например, «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента или «Обнаженная спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшампа), используют знаковые художественные направления (кубизм, сюрреализм) и затрагивают классические темы (нагота, пейзажи, религиозная иконография).
Луиза Рейли Сакко, постоянный временный исполнительный директор музея, объяснила, что основные критерии схожи с любым другим музеем: произведение должно быть искренним, оригинальным и интересным. В отличие от традиционных музеев, где интерес обусловлен техническим совершенством или концепцией, в MOBA интерес возникает из-за того, что «что-то пошло не так», что делает работу достойной разговора.
Главный куратор Майкл Франк отметил, что он мог бы отказаться от пожертвования в 2024 году, если бы картина была просто данью уважения актеру. Художник пояснил, что данная работа является протестом против избытка абстрактного искусства, создаваемого студентами художественных школ. Картина «Оуэн Уилсон» в MOBA выступает в роли «Les Demoiselles d’Avignon».
История музея тесно связана с мусором. В 1993 году Скотт Уилсон, антикварщик из Бостона, находил сокровища во время вывоза мусора, когда обнаружил картину энергичной пожилой женщины, напоминающей пастушку. Когда Уилсон планировал спасти золотую раму и выбросить старую даму, его друг Джерри Рейли, брат Сакко, заявил, что работа «так плоха, что это хорошо».
Так родилась миссия музея. В следующем году основатели провели первую выставку в подвале Рейли в Вест-Роксбери. Событие привлекло такое большое количество людей, что они решили продлить его жизнь. Музей продолжал привлекать внимание, особенно после кражи произведений искусства.
Утром после показа в 1996 году Рейли обнаружил, что кто-то похитил портрет «Эйлин», который был выставлен снаружи дома и освещен прожектором. Он уведомил Полицейский департамент Бостона, который направил специальный отряд по расследованию преступлений в сфере искусства. Сакко рассказала, что поскольку было заявлено о краже оригинального произведения искусства неопределенной ценности, полиция пыталась связать это с кражей из Гаднера в марте 1990 года, но им объяснили, что ценность была на противоположном конце спектра.
Музей предложил награду в размере 6,50 доллара за безопасное возвращение картины; воры позже выдвинули требование выкупа в 5000 долларов. Сотрудники отказались от этого по принципиальным соображениям и из-за нехватки средств. Десять лет спустя картина таинственным образом появилась на подъездной дорожке Сакко, завернутая в коричневую бумагу.
Даже без «Эйлин» посетители продолжали стекаться толпами, включая автобус, полный пожилых людей из Род-Айленда. Чтобы разместить толпу, основатели перемещали выставочные площадки: сначала в подвал Джерри, затем в Театр сообщества Дедхам, а потом в Театр Сомервилл. В зале Дедхам галерея занимала антресоль в опасной близости от туалета. Сакко отметила, что это позволяло людям наслаждаться звуками и запахами мужского туалета.
Три года назад музей переехал в пивоварню площадью около 40 000 квадратных футов к югу от центра Бостона. Пивоварня предоставила обширное пространство для галереи с естественным освещением, встроенной безопасностью и, при желании, «очками пивовара». Маллой заявил, что иногда приходится «обучать» людей, показывая им, что именно эта пивоварня является музеем.
Во время недавней экскурсии с Франком и Сакко они пропустили краны, работавшие в 11:30 утра, и вошли в крыло «Моя слизистая религия» — одну из нескольких тематических галерей на первом этаже. Их взгляды были обращены вверх, к изображению Иисуса с крошечными руками, паре молящихся кошек и портрету Папы Бенедикта XVI с челкой.
Каждая картина сопровождается подписью, включающей имя художника (если оно известно) и провенанс произведения, а также сведения, которые могут стимулировать вдумчивое обсуждение или побудить зрителя заказать еще один напиток. Франк, который пишет эти таблички, сообщил, что одна из целей музея — помочь людям лучше понять замысел художника или само произведение.
Подпись к работе «Не смеющийся Будда» гласит: «Золотая фигура сидит в позе, намекающей на древнюю мудрость, но с языком тела человека, неохотно позирующего для занятия по рисованию в колледже». Перед входом в основную выставочный зал знак над диспенсером для дезинфицирующего средства объявляет: «НАГОИЕ ЛЮДИ В МУЗЕЕ». Это предупреждение возникло после инцидента с инвестором пивоварни, который выразил опасение, что некоторые обнаженные изображения на стене кожи не подходят для семейного просмотра.
Музей удалил провоцирующее произведение «Зуд», на котором изображена женщина без верхней одежды, чешущая спину и бок. После того как Маллой полностью принял управление бизнесом, картина вернулась на свое законное место. Маллой рассказал: «Луиза позвонила мне и сказала: „Эй, можем ли мы вернуть грудь на стену?“ Я просто нахожу забавным, что люди беспокоились об этом в пивоварне».
Музей все еще находится в стадии развития. Хотя картины покрывают почти всю стену на первом этаже и лестничной клетке, Франк рассматривает большую пустую область наверху, в Хопсерсатории. Маллой также запросил картины для лифта и туалетов, идею на которую Франк отнесся скептически. Однако искусство, будь оно хорошим или плохим, не должно находиться в туалете.
В городе Ташкент состоялось открытие мурала под названием «Узбекистан и символы Шёлкового пути и гончарные школы». Эта работа объединила различные орнаменты из разных регионов страны, а также образы, связанные с историей национальной керамики.
Роспись была размещена напротив Центра исламской цивилизации. Автором этого произведения является мастер Диёр Назиров, который в мурале собрал художественные мотивы и орнаменты, характерные для множества местных гончарных школ.
Церемония открытия прошла с участием лекции-экскурсии, которую провела искусствовед Тахмина Махмудова. Она пояснила, что в узбекском прикладном искусстве орнаменты не просто декоративны, но и несут глубокий смысл. Например, кувшины и амфоры символизируют плодородие, благополучие и воду как жизненный ресурс, а гранат часто ассоциируется с изобилием, хотя в некоторых интерпретациях может означать искушение или испытание. Миндаль также является распространенным элементом национального орнамента.
Мурал включает не только исторические и художественные элементы; на нем изображены персонажи домика мышонка Нёдо и Этя Опы, взятые из произведений Кристины Кретовой и Зилолы Хамидовой.
Отдельная тема встречи касалась истории региональных гончарных школ. Участники обсудили, каким образом это ремесло смогло сохраниться в таких местах, как Шахрисабз, Гиждуван, Риштан и Фергана, вопреки изменениям в быту и производственных процессах. Одной из причин стало удаленное расположение этих центров относительно крупных городских поселений. В эпоху индустриализации фабричная продукция усилила конкуренцию для изделий местных мастеров, однако в менее развитых и отдаленных населенных пунктах традиционное производство оказалось менее уязвимым к этому давлению.
Исторические факторы, такие как положение региона на пересечении Великого шёлкового пути, оседлый образ жизни населения и военные кампании Амира Темура, также оказали влияние на развитие гончарных школ. Диёр Назиров сумел в своем мурале собрать вместе символы и орнаменты, присущие разным эпохам и местным особенностям, тем самым превратив стену в своего рода визуальную летопись узбекской керамики.
Стоит отметить, что ранее в Ташкенте также был установлен мурал, посвященный космосу. Согласно информации от агентства Uzcosmos, эта роспись отражает интерес человека к Вселенной и всему, что находится за пределами Земли.
