Арт-фестиваль показал, что креативная экономика зависит как от создателей, так и от аудитории
Подробнее
YourStory [india, en]
yourstory.com

Арт-фестиваль показал, что креативная экономика зависит как от создателей, так и от аудитории

Фестиваль искусств, который недавно состоялся в Ченнаи, продемонстрировал, что креативная экономика во многом определяется не только творцами, но и зрителями. Фестиваль 'Contemporary Now' провел свою третью сессию в Ченнаи, собрав коллаборации с художественными галереями из таких городов, как Калькутта, Ахмадабад, Нью-Дели и Мумбаи.

В течение мероприятия в десяти различных локациях по всему городу была представлена разнообразная коллекция произведений искусства. Среди участников выставки были такие художники, как Ашвини Бхат, Праджакта Потнис, Хагешвар Рут, Амитеш Шривастава, Сандип Мукерджи, Саджу Кунхан, Пратап Мори и Бенита Персиял, а также многие другие.

Художница смешанной техники Бенита Персиял отметила, что сейчас благоприятное время для погружения в искусство, поскольку социальные сети значительно усилили связь между как начинающими художниками, так и аудиторией.

Ранее доступ к искусству ограничивался каталогами и посещением нескольких галерей, что требовало либо ожидания доступа и показов, либо дорогостоящих поездок в другие города. Однако, по словам Персиял, сегодня онлайн-доступ стал мгновенным и глобальным. Тем не менее, она предупреждает, что чрезмерное онлайн-присутствие может сбивать с толку или оказывать давление.

Цифровые платформы и искусственный интеллект упростили и ускорили процесс в сфере искусства, но Персиял считает, что это также снижает удовлетворение от процесса поиска или создания чего-либо после значительных усилий.

Директора фестиваля, Ашвин Раджагопалан и Приянжоли Басу, выразили удовлетворение результатами мероприятия для арт-сообщества Ченнаи и за его пределами. Раджагопалан сообщил, что на фестивале присутствовали коллекционеры, которые обычно редко выходят из дома, а также множество поклонников искусства и студентов, которые смогли увидеть события, происходящие в других частях страны благодаря институциональным партнерам в других городах.

Существуют намерения проводить больше сессий этого фестиваля. Раджагопалан добавил, что они могут организовать два или три издания 'Contemporary Now', причем помимо Ченнаи, они могут состояться в Ахмадабаде, Бароде или Шантиникетане.

Басу заметила, что уровень современного искусства, представленный на фестивале, возможно, ранее не демонстрировался в Ченнаи. Она отметила, что ей поступало много отзывов о том, что в Дели и Мумбаи проводятся крупные арт-мероприятия, но в Ченнаи их меньше.

Арт-сообщество выразило мнение, что данное событие должно проходить чаще в Ченнаи, чтобы поддерживать дискуссию, а экспонируемые работы должны показываться и в других местах, а не только раз в год.

Басу указала на текущие тенденции на арт-рынке Индии, отметив растущую ценность искусства, затрагивающего темы политики, гендера и изменения климата. Она подчеркнула, что люди стремятся взаимодействовать с новым повествованием и трендом, а также растет спрос на произведения молодых женщин-художниц.

Раджагопалан добавил, что многие современные художники реагируют на мировые события, и коллекционеры также откликаются на такое искусство, поскольку оно вызывает у них сильные эмоции. Он отметил, что осведомленные коллекционеры способны находить больше художников, работающих в таком направлении.

Оба директора видят возрастающую значимость роли искусства в современном мире, а также необходимость повышения уровня признания искусства в обществе. Раджагопалан заявил, что художники озвучивают неопределенность и конфликты мира, и взаимодействие с таким искусством отражает заботу человека об этих проблемах.

Басу призвала аудиторию обсуждать искусство с людьми, которых они встречают, посещать арт-мероприятия и навещать художественные галереи. Она посоветовала также обязательно посещать галереи в городах во время отпуска, а путешествуя за границу, смотреть музеи, что поможет улучшить понимание и оценку искусства прямо в Индии.

Похожие сюжеты

Министр культуры заявил, что Индия является культурной нацией, сформированной тысячелетиями знаний и борьбы
Подробнее
timesofindia.indiatimes.com

Министр культуры заявил, что Индия является культурной нацией, сформированной тысячелетиями знаний и борьбы

Министр культуры Союза Гаджендра Сингх Шекхават заявил в среду, что Индия представляет собой не просто территорию, ограниченную географическими границами, а культурную нацию, которая была сформирована тысячелетней непрерывностью, знаниями, борьбой и опытом.

Выступление Шекхавата состоялось во время презентации книги «Timeless India: Protection & Revival of Indian Cultural Identity under the Leadership of Prime Minister Narendra Modi» в Дарохар Бхаван, штаб-квартире Археологической службы Индии (ASI). Мероприятие проходило совместно с Национальным центром искусств Индиры Ганди (IGNCA).

Книга была издана IGNCA и Subhi Publications, а ее редактировал бывший член Раджья Сабхи Тарун Виджай. Шекхават подчеркнул, что «Индия — это не просто объект, ограниченный географическими рамками, а культурная нация, сформированная тысячелетиями непрерывности, знаний, духовной практики, борьбы и опыта. Цивилизация и культурное сознание Индии бесперебойно текли сквозь века».

Он добавил, что Индия установила связи с цивилизациями по всему миру посредством культурного обмена и диалога. Ее наследие в области знаний, архитектуры и культура привлекли внимание многих стран.

В период колониального правления предпринимались попытки ослабить чувство гордости индийцев за свою культуру, традиции и цивилизацию. Как процитировал заявление IGNCA, министр отметил, что это повлияло на восприятие индийцами собственных традиций знаний и культурных идеалов.

«Отличительной чертой индийской цивилизации является ее способность черпать вдохновение из прошлого, двигаясь при этом в будущее. Идеалы, воплощенные Лордом Рамом и Лордом Кришной, наряду с традициями мудрецов, мыслителей и искателей знаний, остаются важными основами культурного сознания Индии», — заявил он.

Книга исследует роль памятников в сохранении и возрождении культурной самобытности Индии, а также дискуссии вокруг исторической памяти нации. Особое внимание уделяется сохранению памятников и концепции «деколонизации памяти нации», подчеркивая необходимость понимания культурного наследия Индии через ее «собственный исторический опыт, традиции и культурный взгляд».

На мероприятии также присутствовали государственный министр штата Джитендра Сингх, бывший член Раджья Сабхи и экс-президент Индийского совета по культурным связям (ICCR), а также Винай Сахасрабхудхе. В отдельном заявлении министерство туризма сообщило, что Индийский кулинарный институт (ICI) подписал соглашение о меморандуме с Джавахарлал Неру Университетом (JNU). Это соглашение предусматривает признание программ BBA и MBA от ICI университетом JNU, позволяя последнему выдавать дипломы студентам, завершившим обучение в ICI.

Меморандум был подписан ректором JNU Сантишри Дулипуди Пандитом и директором ICI Гьяном Бхушаном в присутствии Шекхавата и секретаря по туризму Бхувнеша Кумара. Ожидается, что признание программ ICI в JNU, которое начнется со следующего учебного года, улучшит академические и профессиональные возможности для студентов.

В Нукусе прошел молодежный фестиваль «Jingil Creative Fest»
Подробнее
uza.uz

В Нукусе прошел молодежный фестиваль «Jingil Creative Fest»

В Нукусе состоялся молодежный фестиваль «Jingil Creative Fest», который проходил на берегу Ашшикколь в комплексе «Коракпак этно-ауыл».

Фестиваль воплотил в себе природное и культурное наследие Озёрного бассейна, а также современные достижения в области творчества, туризма и креативной экономики.

Как арт-платформы, выставки и награды способствуют развитию креативной экономики
Подробнее
yourstory.com

Как арт-платформы, выставки и награды способствуют развитию креативной экономики

PhotoSparks, еженедельная рубрика от YourStory, запущенная в 2014 году, представляет фотографии, воспевающие дух творчества и инноваций. За время своего существования, в более чем 1020 публикациях, были представлены различные мероприятия, включая художественные фестивали, галереи комиксов, фестивали мировой музыки, телекоммуникационные выставки, ярмарки злаков, экспозиции по изменению климата, конференции по дикой природе, фестивали стартапов, Дивали ранголи и джазовые фестивали.

Недавно Лалит Кала Академи (LKA) в Нью-Дели провела свою 65-ю Национальную выставку искусства. На этой выставке было представлено более 270 произведений искусства со всей страны, которые были отобраны жюри из 6175 поданных работ.

Кроме того, двадцать художников получили награды Лалит Кала Академи. Среди награжденных оказались Пуджа Раджпут, Правеен Кумар, Притам Мадхукар Деускар, Раджендра Прасад, Рамеш Витал Торат, Равирам Рамакришнан и Санджай Кумар.

Подобные выставки и награды помогают превращать художественные таланты в источники дохода, в развитие творческого бизнеса, туризм и международное признание. Они укрепляют креативную экономику, соединяя художников с аудиторией, покупателями, учреждениями и рынками, одновременно сохраняя культурную самобытность страны.

Выставки предоставляют художникам возможность демонстрировать, продвигать и продавать свои работы. Они связывают создателей с более широкой экосистемой коллекционеров, галерей, кураторов, культурных учреждений и потенциальных инвесторов, тем самым открывая возможности для получения дохода и профессионального роста.

В случае национальных выставок в Индии, также появляются возможности для демонстрации традиционных ремесел, коренных знаний и современных художественных практик. Таким образом, культурные активы выходят за рамки ностальгии и становятся источниками устойчивой экономической ценности.

Художественные конкурсы, в свою очередь, стимулируют стремление к совершенству, экспериментирование и готовность к творческому риску. Проводя их ежегодно, они выявляют новые таланты, обеспечивают видимость малопредставленным художникам и создают пути к получению грантов и резиденций, что продемонстрировано деятельностью LKA и ее центров по всей Индии.

Арт-выставки радуют и вдохновляют любителей искусства, побуждая художников разрабатывать новые техники, материалы и идеи. На более широком уровне это укрепляет базу творческих навыков страны и способствует инновациям в дизайне, моде, архитектуре, цифровых медиа и других креативных отраслях.

Награды, присуждаемые национальными институтами, такими как LKA, придают авторитет и повышают статус художников и творческих предприятий. Национальные премии также помогают установить эталоны превосходства, отмечать культурные достижения и формировать отличительную национальную творческую идентичность.

Как показано в этом фотоэссе, разнообразные произведения искусства, представленные на выставках, помогают начинающим художникам осознать возможности, которые открывают текущие практики. Это также открывает путь для изучения того, как другие медиа могут расширить творческие горизонты, например, с помощью цифровых технологий.

В совокупности выставки, конкурсы и награды вносят вклад в креативную экономику Индии. Региональные творцы могут взаимодействовать с национальными и международными покупателями, галереями, культурными учреждениями и цифровыми площадками.

Традиционные формы искусства и коренные знания могут поддерживаться при одновременном поощрении новых творческих выражений. Ежегодная выставка LKA мотивирует культурные учреждения и частных партнеров инвестировать в доступные площадки, профессиональное развитие и справедливое вознаграждение художников.

Особое внимание следует уделять начинающим художникам, региональным творческим сообществам, женщинам, молодежи и коренным практикам. Успех следует измерять не только посещаемостью или освещением в СМИ, но и доходом художников, расходами на туризм, повторными рыночными возможностями и международным партнерством.

В заключение, устойчивые инвестиции и эффективное партнерство через такие платформы, как LKA, могут гарантировать, что художественное и культурное богатство Индии будет генерировать долгосрочную социальную, культурную и экономическую ценность.

Популярное