Фестиваль искусств 'Contemporary Now', который недавно проходил в Ченнаи, продемонстрировал преимущества межгородского сотрудничества. Этот фестиваль, состоявшийся в третьем издании, охватил десять локаций в городе и включал выставки, панельные дискуссии и экскурсии по ряду галерей.
Разнообразие представленных произведений искусства стало свидетельством совместных усилий, в которых приняли участие галереи из других индийских городов. Галереи из Мумбаи, Нью-Дели, Ахмадабада и Калькутты поделились своими работами на фестивале в Ченнаи.
Среди участников были такие галереи, как Experimenter, Archer, Vadehra Art Gallery, Ojas Art, Art Alive, TARQ, Chatterjee & Lal, Chemould Prescott Road и Project 88. Эти учреждения представляют различные грани художественного ландшафта Индии, включая сохранение традиционных практик, исторически значимые программы современного искусства и экспериментальные современные направления.
Experimenter, основанная в 2009 году Пратеком и Приянкой Раджа, является галереей современного искусства с филиалами в Калькутте и Мумбаи. Она известна своим интеллектуально амбициозным и экспериментальным подходом, затрагивающим темы идентичности, политики, истории, памяти и социальных изменений. Помимо выставок, Experimenter поддерживает критический диалог через мастер-классы, лекции художников и публикации, а ее ежегодный Curators’ Hub способствует развитию молодых кураторов.
Archer Art Gallery, учрежденная в Ахмадабаде в 1978 году, возникла из ателье, основанного художником Анилом Релией. Эта галерея особенно ценится за работу с лимитированными тиражами принтов, включая сериграфии известных индийских художников.
Vadehra Art Gallery, основанная в Нью-Дели в 1987 году, является ведущим центром современного и современного южноазиатского искусства. Она сыграла важную роль в поддержке признанных индийских модернистов, таких как МФ Хусайн, ШХ Раза и Тиеб Мехта, а также в искусствоведческих исследованиях через свою издательскую программу.
Ojas Art была создана в Нью-Дели в 2006 году Пунам и Радживом Сети и фокусируется на коренных, народных и племенных художественных практиках Индии. Цель галереи — соединить традиционные формы искусства с современной аудиторией.
Art Alive Gallery, основанная в Нью-Дели в 2001 году Сунаиной Ананд, продвигает современное и современное индийское искусство. Она также организовывала выставки индийского искусства в зарубежных городах, помогая знакомить индийских художников с международной публикой.
TARQ была основана в Мумбаи в 2014 году как современная галерея, ориентированная на исследовательский и экспериментальный подход к искусству. Ее название происходит от урдуского слова тарк, что означает логика или рассуждение, и отражает интерес к поощрению критического осмысления искусства и идей.
Chatterjee & Lal, учрежденная в Мумбаи в 2003 году Мортимером Чаттерджи и Тарой Лал, охватывает современное искусство и дизайн. Галерея сочетает персональные выставки с групповыми проектами, основанными на исследованиях, помещая произведения искусства в более широкий исторический, культурный и художественный контекст.
Chemould Prescott Road, основанная в 1963 году Кеку и Кхоршедом Ганди, является одной из пионерских галерей современного и современного искусства Индии. Она поддерживает экспериментальные и междисциплинарные художественные практики, представляя работы, варьирующиеся от живописи и скульптуры до фотографии и современных медиа.
Project 88, учрежденная в Мумбаи в 2006 году Сри Го스와ми, демонстрирует экспериментальные и концептуально ориентированные работы индийских и международных художников. Часто она затрагивает сложные темы, такие как глобализация, политические структуры, социальное неравенство, идентичность и взаимосвязь искусства и общественной жизни.
На фотоэссе представлены работы художников из этих галерей и других учреждений в Ченнаи, включая Джитиша Каллата, Атула Додиу, Шакунталу Кулкарни, Миту Сен, Мохита Шеларе, Рину Сайни Каллат, Десмонда Лазаро и НС Харшу.
Таким образом, фестиваль, коренящийся в одном городе, может стать гораздо большим, чем просто местное культурное мероприятие благодаря такому сотрудничеству. Он превращает фестиваль в точку сбора разнообразных художественных практик, региональных самобытностей, новых взглядов и творческих сообществ.
Искусство не существует изолированно, и платформы, которые его демонстрируют, тоже не должны. Когда галереи из разных городов объединяются, они открывают возможности для художественных открытий и укрепляют более связанную экосистему искусства. Зрители получают доступ к работам, с которыми иначе могли бы не столкнуться, что делает фестиваль более насыщенным и увлекательным. Для начинающих художников, в частности, эти связи обеспечивают возможность более широкого представления, что может оказаться преобразующим.
Когда город принимает художественные голоса из других мест, он укрепляет свой статус как открытого, динамичного и культурно значимого направления. Сети галерей могут продолжать существовать даже после окончания фестиваля, создавая постоянные возможности для культурного обмена и профессионального роста.
Когда искусство путешествует, расширяются перспективы, а когда галереи сотрудничают, возможности множатся. Межгородское взаимодействие укрепляет всю художественную экосистему страны, помимо поддержки местных художников.
Одной из заметных выставок на 'Contemporary Now' была экспозиция под названием 'How Long Will We Live? Or When Will We Die?', в которой были представлены работы Бениты Перциайал, предложившей всестороннее представление о ее творческой практике, развивавшейся на протяжении трех десятилетий. Она объяснила: «Я не ожидаю, что все поймут работу сразу. Я просто надеюсь, что они проведут время с ней. Если они замедлятся, внимательно понаблюдают и начнут задавать свои вопросы, тогда работа уже начнет свой разговор». Она добавила: «Для меня этот разговор важнее, чем предоставление фиксированных ответов». Как художник, работающий с различными медиа, она активно использует дерево. Она также дала совет начинающим творцам: «Художники должны слушать мир и слушать себя тоже».