Несмотря на осеннюю прохладу и дождь, в Пекине собралось множество людей, поскольку город превратился в площадку для встреч в сфере моды, дипломатии и культурного взаимодействия. Мероприятие Jinshang Fashion Week под темой «Золотая нить 2026» привлекло участников из более чем десяти стран, представителей свыше тридцати посольств и любителей моды со всего города.
С момента открытия Jinshang Square в 2016 году, это было лишь второе мероприятие, посвященное моде, которое здесь состоялось. Амбицией площадки является создание платформы, где культура и творчество могут интегрироваться в повседневную жизнь.
Основательница Лилиан Тянь, уроженка Пекина, отмечает, что город стал одновременно ее родным домом и постоянным учебным классом, сформировавшим ее взгляд и вдохновившим на желание отдавать обществу. Во время интервью после показа она заявила: «Сердце формирует среду, а среда формирует сердце».
Тянь подчеркнула, что мода является мощным выражением личности, поэтому она заслуживает пространства, которое стимулирует креативность и значимые связи. Она добавила, что Jinshang Square — это место, созданное с большим вниманием и страстью, объединяющее художников, дизайнеров, предпринимателей и дипломатов, предоставляя возможность людям из разных слоев общества встречаться и обмениваться идеями.
Ее связи с дипломатами развивались на протяжении более десяти лет, способствуя организации подобных событий и позиционируя Китай как «золотую нить», связывающую диалог. Таким образом, событие выступает как модная выставка, так и живая демонстрация культурной дипломатии. Через текстиль, мастерство и вдохновленную моду дипломатическое сообщество Пекина создает пространство для встречи восточных и западных традиций в новом формате.
Лилиан Тянь отметила, что Китай является домом для одной из величайших цивилизаций мира, чей культурный наследие насчитывает пять тысяч лет. Она считает, что это наследие не ограничивается музеями или историческими книгами, а живет в дизайне, материалах, традициях и деталях повседневной жизни. Она также подчеркнула, что истинный культурный обмен выходит за рамки моды или искусства, происходя через образ жизни, совместный опыт и ежедневное существование людей, что трансформирует культурные различия во взаимное понимание.
Каждая искусно разработанная вещь, представленная на подиуме, служила знакомствованием с иной культурой — от Экваториальной Гвинеи до Турции, Эфиопии, Словакии, Доминиканской Республики и других стран. Это чувство культурного значения выходит за пределы подиума. Тянь полагает, что китайская аудитория все больше интересуется международной высокой модой, которая предлагает смысл наряду с красотой. Эти потребители хорошо путешествуют, уверены в своей культуре и меньше заинтересованы в ношении логотипов ради самого логотипа; вместо этого они хотят знать, кто создал изделие, почему оно было создано и какую культурную историю оно несет.
Она заявила, что люди ищут смысл в той же мере, что и красоту, требуя исключительного мастерства, убедительной истории и самобытного творческого видения. Этот акцент на смысле и мастерстве распространяется и на вопросы устойчивого развития. Поскольку Китай реализует зеленую разработку в рамках План-5, Тянь настаивает на важности создания моды с большей ответственностью и заботой. Она утверждает, что между традиционными ценностями и современной устойчивостью существует естественная связь. Китайские традиции давно делали акцент на ремонте, повторном использовании, передаче вещей из поколения в поколение и создании долговечных предметов, что отражает уважение к материалам, мастерству и ресурсам, затраченным на создание чего-либо.
Сегодня дизайнеры исследуют схожие концепции посредством натуральных красителей, ручной вышивки, продуманного выбора материалов и замедленных производственных процессов. Когда вещь создается с тщательностью и спроектирована так, чтобы цениться годами, а не выбрасываться после сезона, она становится частью более ответственного подхода к моде. Для нее наследие и устойчивость тесно связаны: одно проистекает из мудрости прошлого, а другое — из насущного приоритета будущего.
Эта связь между наследием и будущим была поддержана Кристофом Менке, немецким философом и приглашенным профессором Пекинского университета, специализирующимся на эстетике. Он также сообщил CGTN, что современная мода использует ресурсы как настоящего, так и прошлого для формирования грядущего. Он отметил, что объединение разных культур всегда хорошая идея, но его больше всего заинтересовало, как разные культуры имеют продуктивные отношения сами с собой, а не только друг с другом, и как они могут использовать свои традиции творчески и инновационно, чтобы не просто повторять прошлое, а смотреть вперед и переосмысливать себя.
Менке заключил, что способность переосмысливать собственные традиции для взгляда в будущее актуальна для любой культуры. Он предположил, что Китай делает это ежедневно и очень открыт к тому, чтобы увидеть, как это работает в других частях мира — чтобы учиться у них, а также поощрять и объединять их в пространстве, где эти различные эксперименты могут происходить параллельно в диалоге.
Этот же баланс наследия и инноваций трансформирует глобальную модную идентичность Китая. Тянь сказала, что страна остается крупным покупателем, однако она ожидает роста своего влияния как принимающей стороны и трендсеттера. Важно отметить, что обмен становится двусторонним: международные дома теперь приезжают в Китай не только для охвата потребителей, но и для поиска возможностей сотрудничества с местными творцами. Тянь считает, что следующая глава «Сделано в Китае» должна символизировать намерение, оригинальность, исключительное мастерство и ответственность перед людьми, культурой и планетой. Она завершила, что будущее мировой моды будет определяться таким взаимным обменом, где разные культуры вносят равный вклад и вместе создают нечто новое.