Классический роман Шарлотты Бронте «Джейн Эйр», который в XIX веке стал символом борьбы женщины за самоопределение благодаря фразе «Я буду собой», обретает новую жизнь на китайской сцене. Примерно через два столетия эти слова звучат в музыкальной форме, представляя современную интерпретацию викторианского литературного шедевра.
После премьеры в Шанхае в августе, оригинальная китайская музыкальная адаптация «Джейн Эйр» предлагает современной публике переосмысление этого вневременного произведения, соединяя викторианскую литературу с театральным повествованием XXI века.
Адаптация романа для динамичного театрального представления ставит перед создателями уникальную задачу. Режиссер Цзинь Шэнчуань сосредоточил усилия на передаче богатой внутренней жизни Джейн и преобразовании ее психологического пути в яркий визуальный и музыкальный язык. Цзинь, который также играет Эдварда Рочестера, заявил CGTN: «При чтении романа больше всего выделяется отношение Джейн к миру. Она женщина с богатой, полной внутренней жизнью». Он добавил, что главной трудностью для сцены было найти способ внешне отобразить эти внутренние мысли и чувства, что привело к тому, что рост Джейн стал абсолютным центром адаптации.
Чтобы подчеркнуть ее внутренний конфликт, постановка использует креативный повторяющийся прием — «внутренний зал суда». В этих стилизованных сценах Джейн подвергается суду по абсурдному обвинению в «поиске привязанности» или «влюбленности». Противостоя, этим голосам осуждения — как внешним социальным ожиданиям, так и собственным сомнениям, — Джейн постепенно освобождается, осознавая свою независимость.
Команда творческих работников намеренно локализовала и модернизировала сюжет, вместо того чтобы создавать верную викторианскую историческую постановку, чтобы произведение находило глубокий отклик у сегодняшней китайской аудитории. Цзинь объяснил, что при интерпретации такого классического произведения необходимо привнести собственный взгляд, поскольку они не хотели, чтобы зрители чувствовали дистанцию — будь то от западного литературного шедевра или от викторианской обстановки.
Этот современный подход динамично трансформирует классические архетипы истории. Религиозная аскетичность Джона Стэна смягчается, раскрывая его человеческую уязвимость и подавленные личные желания. Тем временем, Эдвард Рочестер теряет часть своей традиционной мрачности и агрессии; в дерзком современном повороте он появляется на сцене, едущий на скутере и произносящий реплики в стиле хип-хопа, что делает его развитие персонажа и связь с Джейн более понятной для современных зрителей.
Даже верный Рочестеру пес Пайлот оживает благодаря актеру-человеку, чье физическое исполнение и хореография движения животного придают сцене яркую и юмористическую энергию.
Главная актриса Гуо Яорон, которая впервые читала «Джейн Эйр» в средней школе, обнаружила более глубокие грани культового персонажа, вживаясь в образ Джейн. Гуо поделилась, что через изображение ее внутреннего мира на сцене она открыла в ней чувствительную, испуганную сторону, которая порой не знает, как встретиться с миром. Она считает, что «Джейн Эйр» — это история, с которой люди могут по-настоящему себя ассоциировать, и что, независимо от переживаний, нужно цепляться за свои принципы, делать собственный выбор и ставить собственные цели.
Когда ее спросили, какой была бы Джейн Эйр, если бы она жила в 2026 году, Гуо предположила, что она не обязательно стала бы знаменитой фигурой. «Она могла бы просто быть обычной молодой женщиной — упрямой, верной своему сердцу, особенно в карьере, и ведущей обычную жизнь, как и любой другой человек».
Продолжающаяся актуальность «Джейн Эйр» в современном Китае, где она остается в списке обязательной литературы Министерства образования для учащихся, подчеркивает универсальную силу мировой литературы. Цзинь отметил, что литературный шедевр является таковым, потому что он преодолевает национальные границы, языки и поколения. Он заключил, что в глобальном культурном пространстве следует поощрять большую интеграцию и взаимное уважение.
По сути, эта китайская адаптация устраняет историческую дистанцию, чтобы отдать дань вечному поиску самоактуализации. Как громко провозглашает центральный гимн мюзикла: «Мне не нужно определяться. Я буду собой».