В культурном центре Zanmakon в Ташкенте состоялась выставка ORALIK, которая последовала за мероприятием в Душанбе. Эта выставка стала результатом ежегодной образовательной и резиденционной программы, собравшей более 50 художников из стран Центральной Азии.
Проект был осуществлен в рамках региональной инициативы Art for Social Changes — Central Asia Lab of Cultural Leaders, и поддерживался Общественным фондом «Культурный центр „Кудук“» при финансовой помощи Правительства Швейцарии.
На экспозиции представлены живописные, фотографические и видеоинсталляции, созданные восемью финалистами программы из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и Кыргызстана — по двое представителей от каждой страны. Эти работы были выполнены во время пятидневной арт-резиденции, которая проходила в апреле на озере Искандеркуль в Таджикистане.
До начала арт-резиденции художники прошли онлайн-образовательную программу, начавшуюся в январе. В ней приняли участие 55 художников из четырех стран, которые посещали лекции, мастер-классы и дискуссии, выполняя задания и обмениваясь опытом под руководством кураторов, искусствоведов и самих художников.
Команда ORALIK подчеркивает, что проект возник из стремления восстановить контакты между молодыми творческими силами Центральной Азии. Куратор проекта, исследовательница Александра Филатова, отметила, что ранее художники старшего поколения из разных стран региона часто взаимодействовали, например, через Союз художников в советский период, который организовывал для них выставки и поездки. Однако со временем эти связи ослабли.
Филатова пояснила, что молодое поколение художников, возраст которых составляет около 20–30 лет, зачастую не знает о существовании коллег в соседних странах и о возможностях сотрудничества. Поэтому была задумана резиденция, позволяющая им познакомиться и начать совместную работу, что, по ее мнению, поможет выстроить новые профессиональные связи.
Искусствовед и куратор Азиза Шаропова также акцентировала внимание на том, что целью проекта было объединение участников с различным уровнем опыта — как тех, кто только начинает свой творческий путь, так и тех, кто уже добился признания.
Организаторы намеренно выбрали удаленное место, далекое от крупных столичных художественных центров, стремясь найти локацию с собственной историей и уникальной средой, до которой редко добираются даже местные жители. Филатова объяснила, что поскольку о Центральной Азии часто пишут и снимают люди извне, им было важно представить регион «нашими глазами», рассказав о нем самим. Она добавила, что у Искандеркуля есть своя мифология и фольклор, которые часто остаются незамеченными, и желали, чтобы они нашли отражение в произведениях.
По словам кураторов, ключевой составляющей проекта стал сам процесс погружения художников в локацию: наблюдения, прогулки, беседы и непосредственная работа в природной среде. Это оказало влияние и на изначальные концепции участников. Шаропова отметила, что до визита на Искандеркуль художники представляли свои проекты иначе, но после жизни среди гор и у озера, работы на месте и прослушивания историй местных жителей, их идеи начали преображаться.
Бегимай Исаева из Кыргызстана скорректировала свой подход к работе после знакомства с местностью. Во время прогулок у Искандеркуля она фиксировала игру света и отражений на воде, делая зарисовки, что привело к созданию вытянутого диптиха «Зеркало. Кузгу», передающего ощущение изменчивого пейзажа озера.
Казахстанская художница Назира Садвакасова представила работу «Я — отсюда», изготовленную из обрезков использованных тканей, взятых из палитры Искандеркуля. Патина и разная текстура материалов свидетельствуют о том, что у ткани уже есть своя история. Некоторые лоскуты имитируют очертания гор, окружающих озеро. Кроме того, Садвакасова интегрировала в текстильный коллаж фрагмент орнамента с фасада родительского дома, созданного ее отцом, обращаясь через эти детали к памяти о месте, которое, хоть и остается прежним, но меняется с течением времени и изменением взгляда человека на него.
Сарвиноз Меликузиева из Узбекистана разработала диптих, основанный на местных преданиях. В первом произведении она обратилась к озеру Коли Морон, расположенному недалеко от Искандеркуля и получившему такое название из-за обитающих там водяных ужей. Композиция включает белых птиц и бумажный кораблик, символизирующие внутренний свет и движение.
Во второй работе Меликузиева переосмыслила легенду об Искандеркуле, согласно которой озеро названо в честь коня Александра Македонского, утонувшего в его водах. Художница не воспроизводит пейзаж буквально, а работает с образами и впечатлениями, связанными с этой историей.
Планируется, что ORALIK продолжится в других странах региона. Организаторы намерены провести следующую резиденцию в Узбекистане весной 2027 года, а затем — в Кыргызстане. По словам Александры Филатовой, проект задуман как «кочевой», что означает, что место проведения встреч будет меняться, а вместе с ним — и среда, в которой будут работать художники.
Выставка в Zanmakon доступна для посетителей до 15 октября ежедневно с 10:00 до 19:00, при этом вход бесплатный.