Посетители, которые присутствовали на фестивале Standard Bank Joy of Jazz в прошедшие выходные, вероятно, заметили, что следование расписанию было практически невозможным. Двухдневный фестиваль оживил Центр конгрессов в Сандтоне в Йоханнесбурге 25 и 26 сентября, позволив любителям музыки перемещаться между четырьмя сценами, чтобы увидеть выступления как местных фаворитов, так и международных звезд, а также артистов, которых они могли слышать впервые.
Всегда была возможность попасть на следующее выступление, новый звук доносился с соседней сцены, и собиралась новая толпа ради артиста, которого долго ждали. Для автора материала это стало отличием нынешнего фестиваля от его первого опыта в 2025 году.
В прошлом году автор беспокоился о том, какое выступление он может пропустить, если два желаемых артиста выступали одновременно. В этом году он чувствовал себя более спокойно, принимая идею, что не сможет увидеть всё. Вместо этого он позволил себе открыть для себя происходящее вокруг.
Одним из таких открытий стал Сидни Мавундла на сцене Conga. Автор не был знаком с его музыкой, однако его исполнение композиции «Dirge for our Forefathers» с альбома 2024 года немедленно привлекло внимание. Его повествование через песню было особенно интересным, а виолончель и фортепиано добавили еще один слой к представлению. После выступления автор захотел узнать больше и добавил альбом в свою музыкальную библиотеку после быстрого поиска.
Кабомо Вилакази поделился мыслями о своей давней связи с Standard Bank Joy of Jazz и развивающимся музыкальным ландшафтом фестиваля. Это одна из причин, по которой Joy of Jazz является таким приятным опытом: можно прийти зная, кого хочешь увидеть, и уйти, открыв для себя совершенно нового человека.
Певец неосоула и актер Кабомо Вилакази, который посещает фестиваль с его ранних дней в Ньютауне и сам там выступал, отметил, как он наблюдал рост этого опыта на протяжении многих лет. Когда его спросили о текущем фестивале, он сказал, что пришел в пятницу, и объяснил, что посещает Joy of Jazz с момента его основания.
Он вспоминает времена, когда фестиваль проходил в Ньютауне, и отметил, что видел рост аудитории и кураторства артистов, особенно после возобновления фестиваля после перерыва из-за Covid-19. Вилакази заявил, что любит фестиваль и то, как он организован, добавив, что было ободряюще видеть, как заполняются некоторые площадки в этом году.
Для Вилакази также стоит отметить преданность южноафриканской публики местным музыкантам. Он подчеркнул, что даже когда в программе участвуют крупные международные звезды, публика приходит большими группами ради местных исполнителей. Он отметил: «Мне очень нравится это в отношении южноафриканской публики. Они очень преданы».
Он также считает, что молодое поколение помогает изменить восприятие джаза как музыки только для старшей аудитории. Сочетание джаза с соулом, R&B и неосоулом сделало жанр доступным для молодых слушателей, а молодые музыканты привносят в свою музыку больше живых инструментов и духовых.
Вилакази особо выделил Тандо Зиде, которую он видел выступающей на шоу неосоул, похвалив ее универсальность, вокальный диапазон, подход к музыке и способность взаимодействовать с аудиторией. Он заметил: «Я считаю, что сегодняшние молодые артисты гораздо смелее нашего поколения».
Смешение поколений было заметно на протяжении всего фестиваля. Молодая аудитория, включая автора, заполнила сцену Mbira для Manana, а затем быстро переключилась на сцену Conga, чтобы посмотреть группу Tank and the Bangas, получившую номинацию Грэмми. Ведущий вокалист Тарриона «Тэнк» Бал представила энергичное выступление, общаясь с толпой, в то время как остальная часть группы поддерживала движение в зале. Это было одно из тех выступлений, при котором сидеть становилось все труднее.
Создатель хита «Colour of you» также получил возможность увидеть артистов, которых он уже знал, наряду с музыкантами, которых он открывал для себя впервые. Среди его самых ярких моментов были Джудит Сефума, Floetry и Камаси Вашингтон. Во время фестиваля он зашел в зал и увидел женщину, поющую на французском. Он не знал, кто она, но это выступление произвело на него впечатление. Он сказал: «Мне нравится в фестивалях то, что они знакомят тебя с новыми артистами, людьми, которых ты никогда раньше не слышал. Мне нравится образовательный элемент фестиваля».
Это чувство открытия особенно уместно для фестиваля, который является частью джазового ландшафта Южной Африки с 1997 года. Издание 2026 года ознаменовало 27-летие фестиваля, который вырос из гораздо более скромных начинаний в значимое событие, объединяющее международных артистов с ведущими южноафриканскими музыкантами и начинающими талантами.
Standard Bank сообщил, что за всю историю фестиваль вырос с аудитории около 2000 человек до более чем 36 000, продолжая предоставлять платформу для начинающих джазовых артистов.
Состав участников этого года отражал это смешение, включая такие международные имена, как Анжелик Киджо и Камаси Вашингтон, наряду с Тандисва Мазваи, Manana, братьями Мкхизе, Internet Athi и Gurulogic.
Для автора материала одним из самых больших моментов стало то, как Тандисва Мазваи отдала дань уважения Хью Масекеле на сцене Mbira. Ее исполнение «Stimela» заставило публику встать и петь вместе с ней, пока Мазваи исполняла песню сценическим присутствием, которое затрудняло сидение. Она также исполнила свои собственные хиты, включая «Zabalaza», а также «Thanayi», совместную работу с Масекелой. Было нечто прекрасное в наблюдении за реакцией публики на «Stimela»; это было не просто прослушивание знакомой песни. Люди пели из глубины души, полностью погруженные в выступление.
Прогуливаясь по Центру конгрессов в Сандтоне в течение вечера, эта связь ощущалась повсюду. Друзья перемещались между сценами вместе, обсуждая только что увиденных артистов, а люди в традиционной одежде добавляли атмосферу фестиваля, проходящего в месяц наследия.
Для того, кто посещает Joy of Jazz во второй раз, автор ушел с гораздо более глубоким пониманием этого опыта. Хотя он все еще пропускал некоторые запланированные выступления, в этом году он меньше беспокоился об этом и позволил себе плыть по течению. Иногда вход на сцену без знания ожиданий — это именно то, как находишь что-то стоящее, чтобы послушать.