Иранский кинорежиссер Бабак Хаджепаша считает, что кинематограф должен делать больше, чем просто изображать страдания. По его мнению, фильм, затрагивающий темы войны, гибели детей или социальной трагедии, должен оставлять у зрителей вопросы, а не просто вызывая слезы.
Хаджепаша, чей фильм «В объятиях дерева» был представлен Ираном на премию Академии за 2025 год, часто фокусируется на темах семьи и детей в своих работах. Его недавняя картина «Земля ангелов» посвящена детям в Газе и участвовала в международных мероприятиях, включая Международный кинофестиваль «Алтын Минбар» в Казани, где получила Гран-при за лучший полнометражный фильм. Кроме того, Хаджепаша входит в состав жюри Международного кинофестиваля БРИКС+ в Санкт-Петербурге в 2026 году.
В интервью изданию Tehran Times он обсудил возможность создания фильма о недавней трагедии в Минабе, сложность изображения смерти детей без сведения кино к мелодраме, свое решение снимать фильмы во время 40-дневной войны, а также впечатления от недавнего визита в Хиросиму. Он также затронул международное положение иранского кино, свою прежнюю критику премии «Оскар» и некоторых крупных фестивалей, а также объяснил, почему семья остается одной из тем, которую он намерен исследовать в будущем.
Выход за рамки трагедии
Говоря о возможности создания фильма о трагедии в Минабе, Хаджепаша заявил, что ему было бы интереснее изучить причины подобных событий, а не просто показывать их разрушительные последствия. Он подчеркнул, что общество должно задаваться вопросом о причинах такого страдания.
Кинорежиссер указал на потерю детей в различных регионах Ирана, включая Минаб, Ламерд, Табриз и Керманшах, во время недавней войны. Он отметил, что, хотя освещение страданий детей важно, кино также должно расследовать, почему дети постоянно становятся жертвами насилия и конфликтов. Эта забота была центральной для его исследования картины «Земля ангелов». Во время работы и бесед с палестинцами он столкнулся с историями, демонстрирующими глубокое психологическое воздействие утраты ребенка.
Хаджепаша вспомнил разговор с палестинским отцом, который держал своего ребенка, когда тот погиб. По словам режиссера, мужчина впоследствии неоднократно возвращался в то же место, надеясь, что его тоже убьют, чтобы присоединиться к ребенку. Отец говорил, что не мог понять, почему его оставили в живых. Для Хаджепаши такие истории показывают, что смерть ребенка влияет гораздо шире, чем на непосредственную жертву; она оставляет психологическую рану в семье и, в конечном итоге, в более широком сообществе. Тем не менее, он считает, что кино должно избегать превращения таких страданий в инструмент эмоциональных манипуляций.
От слез к вопросам
Именно поэтому Хаджепаша настороженно относится к созданию фильмов о войне и детях, которые полностью полагаются на эмоции. Он отметил, что если бы простое изображение страданий детей было достаточным для изменения реакции мира на насилие, то многочисленные фильмы и документальные ленты о Газе и других конфликтах уже привели бы к таким изменениям.
Он заявил: «Просто разговоры о том, какой боль мы испытываем, не обязательно продвигают нас вперед. Мы должны смотреть на это с интеллектуальной точки зрения. Мы должны искать его причины и спрашивать, куда должна нас привести эта боль». Для «Земли ангелов» он хотел, чтобы зрители ушли с вопросом. Зритель может принять факт наличия бойцов, военного конфликта и жертв в войне, но смерть тысяч детей должна породить другой вопрос: почему этих детей убивают?
По его мнению, этот вопрос может открыть путь к более широким дискуссиям о месте детей в современном обществе, о давлении, оказываемом на них, и даже о снижении значимости рождения детей в некоторых частях мира. Хаджепаша предпочитает такой вид кино тому, которое просто просит аудиторию плакать. Он подчеркнул: «Я не хочу снимать фильм только для того, чтобы зрители плакали. Мы должны ценить сам фильм. Должны быть другие причины для его создания». Он сослался на приемы драматической литературы и эпохального театра, включая дистанцирование, которые побуждают публику думать о произведении, а не просто поддаваться его эмоциональному воздействию. Фильм, по его словам, должен оставаться у зрителя в виде вопроса после просмотра.
Когда создание фильма становится долгом
Та же идея ответственности лежала в основе решения Хаджепаши работать во время 40-дневной войны. В то время Тегеран и другие районы страны находились в исключительной ситуации из-за авиаударов режимов США и сионистов. Хаджепаша наблюдал, как люди разных профессий выполняли обязанности сверх обычных: пекари работали сверхурочно, врачи и медсестры продолжали работу в больницах, а другие граждане находили способы внести свой вклад. Для него и некоторых коллег кинопроизводство стало еще одной формой служения.
Он сказал: «Иногда мы снимаем фильмы, потому что мы кинематографисты. Иногда, как иранцы, у нас есть другой национальный долг. В этот момент это перестает быть просто кинопроизводством. Это форма служения». При обычных обстоятельствах он признал бы, что быстрое начало производства без обычной подготовки было бы нелогичным, но он почувствовал, что обстоятельства требовали ответа. «Как человек, работающий в искусстве, я чувствовал ответственность. Моим инструментом является кино и телевидение». Он начал работу всего через несколько дней после начала войны и теперь с удовлетворением вспоминает этот опыт. Причиной, как он объяснил, было не обязательно то, что фильмы оказались более успешными, чем его другие работы, а чувство, что он делает что-то непосредственно для своего народа. «Я рад, что в тот период, вместо того чтобы стоять в стороне, мне удалось сделать шаг».
Хиросима: между памятью и зрелищем
Недавняя поездка в Хиросиму дала Хаджепаше еще одну возможность задуматься о том, как вспоминаются великие человеческие трагедии. Он посетил ежегодную церемонию в память о жертвах атомной бомбардировки Хиросимы и нашел собрание визуально поразительным и, с точки зрения кинорежиссера, увлекательным. Однако мероприятие оставило у него смешанные чувства. Он утверждал, что масштаб трагедии казался намного большим, чем то, что транслировалось на церемонии. «Я почувствовал, что вместо полного выражения правды я смотрел скорее на шоу», — заметил он.
Хаджепаша распространил это наблюдение на то, как иногда представляется мирный процесс на международной арене. Он поставил под сомнение разрыв, который может существовать между институтами и правительствами, публично продвигающими мир, и странами, чья политика способствовала конфликтам в других местах. Но его опыт в Японии не оставил его просто пессимистом. Он рассказал, как встретил обычных людей, которые выглядели искренне обеспокоенными событиями за пределами своих границ. Когда некоторые японцы узнали, что он иран, они немедленно упомянули жертв недавней трагедии в Минабе и других иранских жертв. Он сказал, что сталкивался с подобными реакциями в других странах и считает, что обычные люди в конечном итоге могут понимать такие трагедии глубже, чем предполагает политическая риторика.
Иранское кино и международный фестивальный circuit
Хаджепаша также вернулся к комментариям, сделанным им во время представления «В объятиях дерева» как заявки Ирана на «Оскар». В то время он ставил под сомнение, определяет ли исключительно художественное качество международный успех фильма. Он объяснил, что его критика касалась не только того, продвинется ли его собственный фильм в гонке за «Оскаром», а также более широкого положения искусства и кино. По его мнению, политические соображения, лоббирование и связи могут влиять на некоторые крупные международные культурные институты. Он также считает, что влияние политики стало особенно заметным в некоторых кинофестивалях. Это не означает, что он считает весь международный фестивальный circuit политизированным. Он упомянул фестивали, проводимые в Южной Корее, Марокко, Египте, Армении, России и Турции, среди тех, которые продолжают предлагать ценные платформы для кинематографистов. Хаджепаша подчеркнул, что иранское кино также получило подлинное международное признание благодаря работам таких режиссеров, как Ашгар Фархади и Маджид Маджиди. Он утверждал, что качество отдельного фильма не должно сводиться к фестивалю, на котором он показан, или награде, которую он получает. «Одна награда фестиваля не может определить ценность фильма», — заявил он.
Он также считает, что сами кинематографисты не должны позволять желанию международного признания диктовать их художественный выбор.
Семья в центре
Дети играют заметную роль как в «В объятиях дерева», так и в «Земле ангелов», но Хаджепаша не считает себя прежде всего кинематографистом детских историй. Его более глубокий интерес, по его словам, — это семья. Он обычно включает детей в свои фильмы, поскольку их присутствие придает истории дополнительное измерение, но в будущей работе он хотел бы исследовать саму семью более подробно. «Я хотел бы снять больше фильмов о самой семье», — сказал он, описывая ее как один из самых важных и уязвимых фундаментов человеческих обществ. Он считает, что этот вопрос имеет особое значение в Иране, поскольку семейные отношения тесно связаны с культурной самобытностью страны. Иран не может просто воспроизвести изменения, произошедшие в других обществах. Отношения между родителями, детьми и расширенной семьей имеют особый культурный смысл в иранском обществе. По этой причине он полагает, что иранское кино должно обращаться к проблемам, стоящим перед семьями, вместо того чтобы рассматривать изменения в семейной структуре как неизбежные.
«Сначала сделай хороший фильм»
Скоро Хаджепаша получит возможность рассмотреть фильмы с другой стороны процесса создания кино, как член жюри Международного кинофестиваля БРИКС+ в Санкт-Петербурге. На момент интервью фильмы фестиваля еще не были отправлены в жюри, поэтому он еще не начал их смотреть. Но он уже знал, каким будет его первый критерий. Для Хаджепаши фильм должен иметь убедительную историю и сюжет, а также убедительные кинематографические элементы, такие как мизансцена и визуальный язык. Политическое или социальное послание не может компенсировать недостатки в создании фильма. Он особенно критичен к фильмам, которые, по его мнению, были созданы в первую очередь для передачи сообщения. «Если мы хотим критиковать общество, мы должны сначала сделать хороший фильм. Если мы просто кричим наше сообщение зрителю, зритель немедленно поймет, что у режиссера есть скрытая повестка дня». Тот же принцип применим и к фильмам, несущим сообщения, с которыми он сам согласен. «Хороший фильм, который не согласен с нашими убеждениями, иногда может быть менее вредным, чем плохой фильм, пытающийся продвинуть наши убеждения». Как член жюри, Хаджепаша заявил, что его первоочередной задачей будет кинематографическое качество. «Прежде чем фильм сможет заставить зрителя поверить в свое сообщение, он должен заставить зрителя поверить в сам фильм», — заключил он.