Национальная галерея современного искусства представляет выставки о материнстве и связи человека с природой
Подробнее
YourStory [india, en]
yourstory.com

Национальная галерея современного искусства представляет выставки о материнстве и связи человека с природой

Национальная галерея современного искусства (NGMA) в Бангалоре проводит две значимые выставки в текущем месяце: «Одна Мать, Многие Материнские Языки» и «Один Мир: Божественная Нить, Связывающая Человечество и Природу».

Первая экспозиция включает оригинальное произведение итальянского мастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Эта картина впервые была доставлена в Индию для показа в NGM Нью-Дели и Бангалоре.

В рамках уникального межкультурного диалога выставка объединяет древние скульптуры этрусской цивилизации из Италии с выдающимися священными произведениями индийского искусства. Вместе они демонстрируют, как универсальная концепция материнства находит свое выражение в различных культурах, исторических периодах и художественных традициях.

Кураторами этой выставки выступили Наман Пармешвар Ахуджа и Андреа Анастасио. Среди ключевых работ, представленных в фотоэссе, — мадонна и дитя Сандро Боттичелли, написанная около 1490 года, а также такие произведения, как Матер Матута, Харити, Скандамата и Чамุนда.

Индо-итальянская выставка является результатом сотрудничества с Генеральным консульством Италии в Бангалоре и Министерством культуры Правительства Индии. Она приглашает посетителей исследовать, как столь разные общества могут прийти к схожим визуальным идеям, касающимся материнства, плодородия, заботы, божественности и отношений между матерью и ребенком.

Открытие выставки провели КДжей Джордж, министр энергетики и туризма Правительства Карнатаки; Джиандоменико Милано, генеральный консул Италии в Бангалоре; Резван Разак, управляющий директор Prestige Group; и Приянка Мэри Фрэнсис, директор NGMA.

Резван Разак также известен как крупнейший коллекционер индийских бумажных денег. Его коллекция, насчитывающая более пяти десятилетий, теперь имеет постоянное место в Бангалоре благодаря открытию Музея индийских бумажных денег.

Джиандоменико Милано присоединился к Министерству иностранных дел Италии в 2011 году, проходя дипломатические командировки в Шри-Ланку, Эфиопию и Индонезию. Интересно, что Индия и Италия совместно отмечают 2027 год как Год культуры и туризма для укрепления общих исторических связей между двумя древними цивилизациями.

Мэри Фрэнсис руководила кураторской работой над такими выставками NGMA, как «Срисхти», посвященная выдающейся художнице Пушпе Дравид, и «Караваджо: Магдалина в экстазе», включавшая крупную работу итальянского мастера. Она активно продвигает культурный обмен, участие общественности и образовательные инициативы для обеспечения доступности искусства широкой публике.

Соавторы текущей выставки располагают индийские и итальянские традиции рядом, вместо того чтобы рассматривать их как изолированные истории искусства. Когда зрители перемещаются по выставочному залу, они проходят через века и различные художественные формы, изучая связи между религиозными образами, религиозной практикой и изображениями женственности.

Кураторские заметки объясняют, что образ матери с ребенком является одной из самых устойчивых визуальных повествовательных линий в истории человечества. Различные божества и ритуалы обращались к хрупкости младенческой жизни в древних обществах.

Произведения искусства, найденные в разных культурах, неоднократно представляют матерей как божественных первопроходцев, которым поручено защищать не только потомство, но и общество в целом. Данная выставка исследует эти идеи в транскультурном контексте.

Например, Матер Матута — это древняя римская фигура матери, связанная с материнством и защитой. Харити — это буддийская богиня-мать, предлагающая иное южноазиатское представление о плодородии и материнской заботе. Индийские матрики, включая фигуры вроде Скандаматы и Чамунды, исследуют эти взаимоотношения через индийские традиции.

Куратор Наман Ахуджа поясняет: «Хотя название Одна Мать предполагает общий человеческий архетип, Многие Материнские Языки указывает на то, что этот архетип говорит на разных визуальных и культурных языках». Он привлек внимание аудитории к лингвистическим сходствам между словами mother, mata, madre, matrika и matrix. Представляя сходства и различия в произведениях искусства разных культур, выставка побуждает зрителей задуматься о том, что происходит, когда разные традиции материнства вступают в диалог друг с другом.

NGMA организовала многоязычные экскурсии по галерее на хинди, каннада, маратхи и малаялам. Также проводятся занятия по поэзии, рассказыванию историй и гончарному делу для детей.

NGMA также демонстрирует другую крупную выставку под названием «Один Мир: Божественная Нить, Связывающая Человечество и Культуру». Принципы материнства и женской энергии также занимают важное место в этой экспозиции. Выставка представлена в партнерстве с Министерством культуры Правительства Индии. Она исследует глубокие связи между человеческой жизнью, разнообразными культурами и природным миром посредством скульптур, картин, гравюр и фотографий.

Экспозиция призывает зрителей выйти за рамки рассмотрения Матери-Природы просто как фона для человеческой жизни. Природа справедливо изображена как неотъемлемая часть человеческого воображения, духовности, идентичности и коллективного существования.

«Божественная нить» — это эта невидимая связь, которая соединяет людей друг с другом и с более крупными экологическими и культурными системами. Искусство служит эффективным проводником для отслеживания этой связи и контекстуализации места человечества в природе.

Как видно во второй половине этого фотоэссе, выставка также изображает и скорбит о страданиях, которые люди причинили друг другу посредством конфликтов, угнетения и дискриминации. Другие произведения искусства возвращают фокус на празднование, общность и товарищество, тем самым призывая к большему балансу и устойчивости в обществе.

Выставка особенно интересна тем, что коллекция NGMA в Бангалоре охватывает широкий период индийского искусства, от XVIII века до наших дней. Искусство является летописью меняющихся представлений о сообществе, окружающей среде, духовности и идентичности.

NGMA также проводила встречи с художниками в связи с выставкой, включая презентации от Рекхи Родвиттия и КП Реджи.

Похожие сюжеты

Музей искусства и фотографии представляет две выставки: о борьбе и визуальном повествовании Индии
Подробнее
yourstory.com

Музей искусства и фотографии представляет две выставки: о борьбе и визуальном повествовании Индии

Музей искусства и фотографии (MAP) представил две значимые экспозиции: «Grip, Hold, Pin» и «A Moving Line». Обе выставки будут доступны до ноября текущего года.

Первая выставка, «Grip, Hold, Pin», курируется Аайати Сенгуптой. Она объединяет исторические артефакты и современную фотографию, посвященную индийской борьбе как живой культурной традиции. Сенгупта отмечает, что еще до появления камер художники фиксировали ритуалы, дисциплину и символизм, окружавший борьбу.

Примеры ранних картин Рагамала и текстильных этикеток демонстрируют, что борьба являлась не просто демонстрацией силы, а выражением общности, идентичности и труда. Экспозиция освещает социальные, культурные и художественные аспекты, сформировавшие эту практику.

Такие аспекты, как стойкость и уязвимость, представлены через работы Джоти Бхатта, Рагху Раи, ТС Сатьяна, Индраджита Кхамбе и Прартны Сингх. В экспозиции также представлены современные практики и некоторые недавние политические споры. Кхамбе подчеркивает, что для него борьба никогда не была лишь соревнованием, а образом жизни, сформированным дисциплиной, общностью и традициями поколений.

Физическая составляющая спорта выступает формой выражения ценностей, таких как уважение, выносливость и храбрость. При этом борьба развивалась параллельно с изменением социальных условий, перемещаясь между традиционными акхарами, организованными соревнованиями и современными спортивными учреждениями. Таким образом, борьба является живой практикой, а не статичной традицией; земля борцовского ринга, снаряжение и ритуальные предметы рассказывают о связи борьбы с местом, памятью, общностью и наследуемыми знаниями.

Сингх фокусируется на жизни, стремлениях и устойчивости женщин-борцов, выражая надежду, что фотографии побудят зрителей видеть силу не только в состязаниях, но и в повседневных актах мужества.

Вторая выставка, озаглавленная «A Moving Line: 1500 Years of Indian Visual Storytelling», курируется графическим романистом Амрутой Патил. Она включает более 250 произведений, прослеживающих, как Индия рассказывала истории на протяжении столетий.

Экспозиция включает живые традиции повествования Индии, такие как каваад и паттачитра, а также более поздние комиксы и издательства, включая Amar Chitra Katha, Tinkle и The Phantom. Современные графические романы и веб-комиксы продолжают эти дискуссии в новых форматах.

Каваад — это портативный деревянный алтарь, который происходит из Раджастана; расписные панели раскрываются, показывая последовательные сцены и персонажей. Сам процесс открытия панелей создает совместный опыт, где повествование становится общим взаимодействием между рассказчиком, объектом и аудиторией.

Паттачитра сочетает повествование и изобразительное искусство, представляя собой тканевую живопись с мифологическими фигурами и историями. Декоративные рамки и последовательные сцены позволяют передавать сложные сюжеты через визуальный язык.

Другие схожие традиции включают скролл-картины чериял из Теланганы и живопись фад из Раджастана. Также существуют традиции кукольного театра, такие как Катпутли из Раджастана, Якшагана в Карнатаке, Катхакали в Керале и Терукуту в Тамилнаду.

Объединяет эти разнообразные практики их способность превращать рассказывание историй в коллективный культурный опыт. Истории запоминаются и интерпретируются из поколения в поколение не только в виде текстов, но и через жесты, образы, звуки, предметы, места и представления.

Выставка также демонстрирует политические графические романы, феминистские и квир-нарративы, а также цифровые форматы. MAP подготовил специальную научную публикацию по этой выставке, а также интерактивные элементы, такие как аудиогиды, тактильные дисплеи и библиотека книг для просмотра.

Разнообразные произведения искусства показывают, как создатели передавали движение, эмоции и звук в плотном, двухмерном формате. Хотя носители менялись с годами, выставка приглашает посетителей исследовать, как повествование формировало нас на протяжении жизни и каким может стать будущее визуального сторителлинга в эпоху искусственного интеллекта.

В целом, посещение таких разных выставок в музее может создать захватывающий опыт, поскольку каждая из них предлагает уникальный способ понимания культуры, истории и человеческого опыта. Переход из одной галереи в другую позволяет гостям встретиться с разными практиками и точками зрения, одновременно замечая связи между ними.

Темы, такие как профессиональная общность и встроенные знания, побуждают посетителей задуматься о том, как различные культурные практики могут иметь более глубокие связи. Музейный опыт создает пространство для размышлений, позволяя посетителям взаимодействовать с объектами в собственном темпе. Следовательно, музей становится не просто местом для демонстрации объектов, а платформой для наблюдения, открытия и созерцания. Каждая выставка вносит вклад в более широкий опыт, в результате которого посетители уходят с перспективами, которые могут продолжать развиваться после посещения музея.

Как эффективная кураторская работа формирует значимость художественных выставок
Подробнее
yourstory.com

Как эффективная кураторская работа формирует значимость художественных выставок

PhotoSparks, еженедельный раздел YourStory, запущенный в 2014 году, представляет фотографии, воспевающие дух творчества и инноваций. За время своего существования, в более чем 1015 публикациях, были представлены различные мероприятия, включая арт-фестиваль, галерею комиксов, фестиваль мировой музыки, телекоммуникационную выставку, ярмарку злаков, выставку по изменению климата, конференцию по дикой природе, фестиваль стартапов, Дивали ранголи и джазовый фестиваль.

Недавно в India Habitat Centre (IHC) состоялась художественная выставка под названием «One | Many». Эта выставка была курирована художником Пабитра Палом и представила работы двенадцати авторов. Такие экспозиции демонстрируют, как умелый куратор связывает произведения искусства, художников, идеи и аудиторию. Тщательный и стратегический отбор, интерпретация и представление произведений могут создать глубокий опыт посещения.

Куратор устанавливает связь между произведениями искусства и историей, культурой, социальными проблемами, художественными течениями и творческой практикой художника. Это позволяет зрителям обнаружить более глубокие смыслы в разнообразных произведениях. Кроме того, продуманное размещение, последовательность, освещение, подписи и пространственный дизайн влияют на то, как посетители перемещаются по экспозиции и взаимодействуют с представленными работами. Подобное расположение стимулирует диалог и создает возможности для обучения и размышлений.

Пабитра Пал и его художественное сообщество на протяжении многих лет организовывали и участвовали во множестве выставок. Пал с гордостью сообщил YourStory, что их последняя выставка «One | Many» стала их двадцать восьмой групповой экспозицией. Когда он переехал из Калькутты в Нью-Дели в 2010 году, он присоединился к художественному коллективу под названием The Mirror Group, который был основан в 2002 году Девом Дутта, Суснато Чаттерджи и другими художниками.

Современная группа, чьи работы представлены здесь, включает Дева Дутта, Дебангсу Бисаса, Суснато Чаттерджи, Титаса Даса и Соумена Басу. Пал подчеркнул, что они знают друг друга более 25 лет, и их дружба развивалась параллельно с их творческими практиками. Он добавил, что они регулярно приглашают других художников для обмена идеями и празднования продолжающегося пути, считая группу пространством для дружбы, дискуссий, обмена и художественного роста.

Таким образом, кураторы формируют художественную и культурную ценность, выдвигая на первый план новых художников и бросая вызов устоявшимся традициям. Однако это проще сказать, чем сделать. Кураторы выставок сталкиваются с трудностями при балансировании художественного качества, разнообразия, темы и общей истории, избегая при этом перегруженности экспозиции. Другие задачи включают управление ограниченными средствами, размерами галереи, транспортировкой, страхованием, монтажом и соблюдением сроков.

С точки зрения аудитории, выставка должна быть доступна для разных уровней знаний, сохраняя при этом художественную глубину и сложность. Кураторы должны осознавать необходимость избегать токенизма при работе с культурной чувствительностью. Поэтому кураторам необходимо начать с определения центрального вопроса или темы и составления плана того, что выставка должна побудить посетителей думать, чувствовать или открывать. Помимо качества и актуальности отдельных работ, необходимо обеспечить взаимосвязь между экспонатами.

Выставочное пространство должно поддерживать искусство, а не конкурировать или мешать ему. Потребуются разнообразные интерпретационные материалы, которые могут включать тестирование и эксперименты с аудиториями из разных слоев общества. Наблюдение за реакцией посетителей и анализ их отзывов помогает получить понимание для будущих выставок. Таким образом, великая выставка — это больше, чем просто собрание произведений искусства; это тщательно сконструированный диалог между искусством, художником, пространством и аудиторией.

Личный творческий путь куратора Пала начался в возрасте 12 лет. Он вспоминает, что вырос недалеко от Калькутты, Западная Бенгалия, где смешивались деревенская и городская жизнь, что сформировало сильную связь между ним, природой и повседневной жизнью. Позже он переехал в Сантиникетан, чтобы учиться в Kala Bhavana при Вишва Бхарати Университете. Он объясняет, что окружение художников, преподавателей и ученых дало ему возможность обмениваться идеями, наблюдать за различными художественными практиками и выработать собственный взгляд.

Его практика развивалась через рисунок, печать, живопись и трехмерные работы. Он регулярно экспериментирует с разными материалами и техниками, но рассматривает среду в основном как инструмент для выражения идеи. Его работы объединяют память, природу, повседневный опыт и мечты. Он добавляет, что путешествия и жизнь в разных местах Индии на протяжении многих лет также повлияли на его художественное мышление, а его взаимодействие и обсуждения с другими художниками помогли ему продолжить исследования и развивать практику.

Пал принял участие в более чем 35 выставках в Индии и за рубежом и получил ряд наград. Он объясняет, что работает преподавателем искусства и обучает изобразительному искусству по учебной программе IB. Преподавание, исследования, наблюдение и создание искусства продолжают влиять друг на друга в его пути. Он заключает, что для него создание искусства — это непрерывный процесс наблюдения, экспериментирования, постановки вопросов и открытия. Каждое произведение развивается в этом процессе, где материал, образ, память и идея постепенно сливаются воедино.

Популярное