Книга «Асси ке Рай Сахаб» представляет собой живой документ эпохи журналистики

Национальная галерея современного искусства (NGMA) в Бангалоре проводит две значимые выставки в текущем месяце: «Одна Мать, Многие Материнские Языки» и «Один Мир: Божественная Нить, Связывающая Человечество и Природу».

Первая экспозиция включает оригинальное произведение итальянского мастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Эта картина впервые была доставлена в Индию для показа в NGM Нью-Дели и Бангалоре.

В рамках уникального межкультурного диалога выставка объединяет древние скульптуры этрусской цивилизации из Италии с выдающимися священными произведениями индийского искусства. Вместе они демонстрируют, как универсальная концепция материнства находит свое выражение в различных культурах, исторических периодах и художественных традициях.

Кураторами этой выставки выступили Наман Пармешвар Ахуджа и Андреа Анастасио. Среди ключевых работ, представленных в фотоэссе, — мадонна и дитя Сандро Боттичелли, написанная около 1490 года, а также такие произведения, как Матер Матута, Харити, Скандамата и Чамุนда.

Индо-итальянская выставка является результатом сотрудничества с Генеральным консульством Италии в Бангалоре и Министерством культуры Правительства Индии. Она приглашает посетителей исследовать, как столь разные общества могут прийти к схожим визуальным идеям, касающимся материнства, плодородия, заботы, божественности и отношений между матерью и ребенком.

Открытие выставки провели КДжей Джордж, министр энергетики и туризма Правительства Карнатаки; Джиандоменико Милано, генеральный консул Италии в Бангалоре; Резван Разак, управляющий директор Prestige Group; и Приянка Мэри Фрэнсис, директор NGMA.

Резван Разак также известен как крупнейший коллекционер индийских бумажных денег. Его коллекция, насчитывающая более пяти десятилетий, теперь имеет постоянное место в Бангалоре благодаря открытию Музея индийских бумажных денег.

Джиандоменико Милано присоединился к Министерству иностранных дел Италии в 2011 году, проходя дипломатические командировки в Шри-Ланку, Эфиопию и Индонезию. Интересно, что Индия и Италия совместно отмечают 2027 год как Год культуры и туризма для укрепления общих исторических связей между двумя древними цивилизациями.

Мэри Фрэнсис руководила кураторской работой над такими выставками NGMA, как «Срисхти», посвященная выдающейся художнице Пушпе Дравид, и «Караваджо: Магдалина в экстазе», включавшая крупную работу итальянского мастера. Она активно продвигает культурный обмен, участие общественности и образовательные инициативы для обеспечения доступности искусства широкой публике.

Соавторы текущей выставки располагают индийские и итальянские традиции рядом, вместо того чтобы рассматривать их как изолированные истории искусства. Когда зрители перемещаются по выставочному залу, они проходят через века и различные художественные формы, изучая связи между религиозными образами, религиозной практикой и изображениями женственности.

Кураторские заметки объясняют, что образ матери с ребенком является одной из самых устойчивых визуальных повествовательных линий в истории человечества. Различные божества и ритуалы обращались к хрупкости младенческой жизни в древних обществах.

Произведения искусства, найденные в разных культурах, неоднократно представляют матерей как божественных первопроходцев, которым поручено защищать не только потомство, но и общество в целом. Данная выставка исследует эти идеи в транскультурном контексте.

Например, Матер Матута — это древняя римская фигура матери, связанная с материнством и защитой. Харити — это буддийская богиня-мать, предлагающая иное южноазиатское представление о плодородии и материнской заботе. Индийские матрики, включая фигуры вроде Скандаматы и Чамунды, исследуют эти взаимоотношения через индийские традиции.

Куратор Наман Ахуджа поясняет: «Хотя название Одна Мать предполагает общий человеческий архетип, Многие Материнские Языки указывает на то, что этот архетип говорит на разных визуальных и культурных языках». Он привлек внимание аудитории к лингвистическим сходствам между словами mother, mata, madre, matrika и matrix. Представляя сходства и различия в произведениях искусства разных культур, выставка побуждает зрителей задуматься о том, что происходит, когда разные традиции материнства вступают в диалог друг с другом.

NGMA организовала многоязычные экскурсии по галерее на хинди, каннада, маратхи и малаялам. Также проводятся занятия по поэзии, рассказыванию историй и гончарному делу для детей.

NGMA также демонстрирует другую крупную выставку под названием «Один Мир: Божественная Нить, Связывающая Человечество и Культуру». Принципы материнства и женской энергии также занимают важное место в этой экспозиции. Выставка представлена в партнерстве с Министерством культуры Правительства Индии. Она исследует глубокие связи между человеческой жизнью, разнообразными культурами и природным миром посредством скульптур, картин, гравюр и фотографий.

Экспозиция призывает зрителей выйти за рамки рассмотрения Матери-Природы просто как фона для человеческой жизни. Природа справедливо изображена как неотъемлемая часть человеческого воображения, духовности, идентичности и коллективного существования.

«Божественная нить» — это эта невидимая связь, которая соединяет людей друг с другом и с более крупными экологическими и культурными системами. Искусство служит эффективным проводником для отслеживания этой связи и контекстуализации места человечества в природе.

Как видно во второй половине этого фотоэссе, выставка также изображает и скорбит о страданиях, которые люди причинили друг другу посредством конфликтов, угнетения и дискриминации. Другие произведения искусства возвращают фокус на празднование, общность и товарищество, тем самым призывая к большему балансу и устойчивости в обществе.

Выставка особенно интересна тем, что коллекция NGMA в Бангалоре охватывает широкий период индийского искусства, от XVIII века до наших дней. Искусство является летописью меняющихся представлений о сообществе, окружающей среде, духовности и идентичности.

NGMA также проводила встречи с художниками в связи с выставкой, включая презентации от Рекхи Родвиттия и КП Реджи.

Команда проектировщиков описала, что в Аргентине термин «quincho» относится к пространству, предназначенному для проведения и потребления барбекю. Этот проект следует этому определению, но также использует quincho как предлог для развития задней части участка на углу, где расположено частное жилье.

Архитектурный тип, использованный для решения существующего дома, который был более подходящим для участка, окруженного боковыми постройками, в конечном итоге усилил ощущение пустоты, превратив его в «неместо». Цель проекта заключалась именно в обращении этого состояния вспять, используя запрос на создание quincho.

Решение по дизайну заключалось в принятии этого пустого пространства, продолжая существующее внешнее ограждение, выполненное из открытой керамической кирпичной кладки, но теперь с новой расстановкой (кирпичи уложены зеркально). Это направлено на создание тонкого различия между новым проектом и предыдущим, сохраняя хроматическую и материальную непрерывность, но изменяя только текстуру.

Ближе к границе участка, вдоль ограждения, были установлены сервисный блок (включающий душ, ванную комнату и склады) и мангал. Была добавлена легкая крыша, чтобы обеспечить необходимую тень для обитаемости quincho, которая свободно опирается на кирпичную стену и металлическую решетку.

Эта решетка имеет необычную опору, которая вместе с горгульей на ее вершине выполняет функцию придания заметным событием стоку дождевой воды, что важно для географического региона с частыми дождями большую часть года (провинция Мисионы). Кроме того, конструкция создает открытый проем, который позволяет продолжить новый сад между домом и quincho.

Таким образом, тень, обеспечиваемая новой крышей, сохранение непрерывности кирпичного ограждения и непрерывный сад (оборудованный кирпичным полом для ночных барбекю под звездами) побуждают дом ориентировать свою жизнь на задний двор, способствуя обитаемости и создавая место там, где ранее ничего не было.

Проект Vila Marebo, расположенный на юге Баии, был разработан по приглашению давнего партнера. Первоначальная концепция предусматривала создание двух отдельных блоков, соединенных пешеходным мостом и широкой перголой. Намерение вышло за рамки простого жилья, стремясь создать настоящую деревню, гармонирующую с ландшафтом.

Это гибкое пространственное деление было задумано для поощрения моментов общения, разговоров и отдыха, превращая дорожки и прилегающие пространства в зоны, способствующие гостеприимству и богатому сенсорному опыту.

При реализации были учтены такие важные аспекты, как ориентация по солнцу и вентиляция, жизненно важные элементы для обеспечения теплового комфорта, характерного для региона. Проемы были стратегически расположены, чтобы обеспечить поперечную циркуляцию баийского бриза, уменьшая барьеры между интерьером и экстерьером и интегрируя архитектуру в природный пейзаж, обеспечивая комфортное проживание, полностью связанное с тропическим климатом.

Выбор материалов стремился подлинно отразить местную атмосферу, сочетая белую штукатурку, тепло дерева, стекло и использование натуральных волокон. Особое внимание привлекают потолочные конструкции и ограждения из бирибы, которые не только служат фильтрами для естественного света, но и создают динамичные тени, перемещающиеся по дому по мере движения солнца в течение дня.

При входе в социальную зону посетителя встречает пространство с высоким потолком. Потолок, состоящий из деревянной перголы с стеклянным покрытием и потолком из бирибы, визуально и физически направляет шаги к зоне отдыха. Функциональное планирование разумно: кухня имеет открытый проем и полную связь с внешней зоной и гриль-зоной.

На первом этаже расположена спальня с ванной комнатой, выходящей в частный сад, что обеспечивает уединение и момент отдыха. На втором этаже две дополнительные спальни предлагают преимущество эксклюзивных балконов.

Быть в Vila Marebo означает осознавать, что ритм жизни в Баии следует иному темпу. Это пробуждение под мягким светом, проникающим сквозь бирибу, ощущение утренней прохлады во время прогулки по балконам и позволение морскому бризу развеять любое чувство срочности. В этом месте отпуск выходит за рамки простого перерыва, становясь состоянием духа, убежищем, спроектированным для накопления лучших моментов, празднования освещающего душу солнца и просто наслаждения счастьем.