Молодая предпринимательница возрождает трехсотлетнее ремесло Тамилнада, объединив 30 ткачей
Подробнее
The Better India
thebetterindia.com

Молодая предпринимательница возрождает трехсотлетнее ремесло Тамилнада, объединив 30 ткачей

В городе Бхавани, где работает Варша Сивакумар, и в Ченнаи, где она проводила онлайн-звонки, царила атмосфера трудолюбия. Двадцатишестилетняя Варша координировала новые заказы и руководила ткачами, пока вокруг стучали станки, а пот стекал с ее лица.

Посреди этой напряженной работы, 56-летняя Агиландам акка делилась радостью, обсуждая многоцветный ковер, который создавался по методу, передававшемуся веками. Она подчеркнула, что для нее важен не столько жар, сколько идеальное сочетание красных, фиолетовых, синих и желтых оттенков, чтобы удовлетворить себя и Варшу.

Станок Агиландам является одним из примерно тридцати в этом кластере в Бхавани. Они расположены в ямах, утопленных в полу, напоминая колодцы. Семь станков в ряд, четыре ряда работают одновременно, создавая ритмичный шум, который выглядит как процветающее ремесло.

Трехсотлетнее ремесло, испытывающее нехватку покупателей

Города Бхавани и соседний Кумарапалайям, расположенные вдоль равнин реки Кавери в Тамилнаде, производят Джамаккалам — плотную полосатую хлопковую ткань, на протяжении почти трех столетий. Изначально это ремесло было создано общиной Джангамаров, когда местные ткачи нуждались в чем-то уникальном, чтобы конкурировать с текстилем британских фабрик.

В 2005–2006 годах этому ремеслу присвоили знак географического указания (GI), и оно стало частью почти каждого дома в Тамилнаде, от свадебных приданых до храмовых дворов. По словам самой Варши, в начале 2000-х годов ткачество охватывало практически все домохозяйства в городе, и торговля процветала, поскольку поколения передавали навыки друг другу.

Однако этот прежний гул стих. Государственные кооперативные заказы, которые ранее составляли основу торговли, резко сократились, оставив станки без дела, а ткачей вынужденных искать другие источники дохода. Ткачи отмечают, что складские помещения кооперативов переполнены непроданными изделиями, которые были одобрены и повторно одобрены, но так и не были куплены.

Мариямма, одна из ткачих в этом кластере, вернулась к ткачеству после того, как ее муж скончался, привлеченная знакомым трудом и лицами в Бхавани. Она говорит, что эта работа дает ей чувство комфорта, и она зарабатывает от 2000 до 6000 рупий в месяц, обеспечивая себе независимость и возможность оплачивать лекарства для мужа.

Агиландам также ощущает тяжесть этого труда. Часы, проведенные за станичным станком, негативно сказываются на теле. Несмотря на боли в спине, она отмечает, что эта боль уходит, когда она общается с другими женщинами, делясь проблемами и смеясь вместе.

Возвращение к истокам

Варша выросла среди этих станков, и ее связь с Джамаккалам всегда была с ней. Однако именно взгляд постороннего человека помог ей увидеть истинную ценность этого ремесла. В 2017 году, когда она училась в Национальном институте модной технологии, лектор, не имевший связей с Бхавани или Кумарапалайямом, представил проект о ручном ткачестве Джамаккалам.

Этот опыт заставил ее задуматься о том, что она, выросшая в окружении этого ремесла, никогда не смотрела на него достаточно внимательно. Осознав истинную ценность ремесла своего региона и его ткачей, она решила действовать.

Решение Варши остаться в регионе было необычным, поскольку в последние годы молодые люди покидали сферу ткачества в пользу более высокооплачиваемой работы или образования. По оценкам отрасли, число активных ткачей в кластере Бхавани сократилось с примерно 20 000 два десятилетия назад до около 3 000 сегодня. Варша, будучи в возрасте около двадцати пяти лет, является единственной из своего поколения, которая выбирает жизнь, связанную с этим ремеслом, и пытается его спасти.

Во время учебы она начала посещать Бхавани и Кумарапалайям, документируя детали, которые ткачи были готовы показать, поскольку большая часть ремесла никогда не была должным образом записана. Она обнаружила, что около 200–300 ткачей выживали почти исключительно за счет государственных кооперативных заказов на устаревший продукт, зарабатывая от 2000 до 15 000 рупий в месяц и месяцами не имея работы.

Вместо создания отдельных продуктов, Варша захотела построить нечто, что могло бы поддержать весь кластер, а не только тех ткачей, с которыми она работала в ту неделю. Это стремление определило ее дальнейшую деятельность.

Путешествие к корням

В 2026 году родилась инициатива House of Jamakkalam (HOJ), основанная на отказе рассматривать ремесло как нечто, требующее спасения извне, а как нечто, что должно продолжаться изнутри. Дизайн в HOJ начинается с собственного архива кластера, а не с чистого листа. Варша объяснила, что цель состоит не в изобретении нового визуального языка для Джамаккалам, а в выявлении уже существующих элементов в старом дизайне и представлении их с помощью минимальных изменений, таких как цвета и пропорции, чтобы придать ему современный вид, не нарушая узнаваемости узора.

Наиболее известный продукт HOJ, Smiling Pouch, напрямую заимствует элементы из Pallu Mutham — традиционной расстановки полос, чье название переводится как «жемчужно-подобные зубы», где геометрия полос всегда напоминала сплетенную улыбку. Варша отметила, что никто в HOJ не придумывал эту улыбку; она уже существовала на станках Бхавани задолго до того, как кто-либо подумал о ее размещении на сумочке. Задача заключалась лишь в распознавании этого элемента.

Более значительным изменением стал финансовый аспект. Стандартная пряжа в кластере стоит около 60–70 рупий за килограмм. HOJ самостоятельно закупает и красит свою пряжу по цене от 206 до 550 рупий за килограмм, принимая эти расходы на себя вместо того, чтобы перекладывать их на ткачей. Традиционная пряжа Джамаккалам грубая по необходимости: дешевая, прочная и ограничивающая, и именно ее толщина веками сохраняла простые геометрические узоры.

Более тонкая, лучше окрашенная пряжа HOJ позволяет добиться более четкой детализации и более точных цветов, не заставляя плетение отказываться от того, что делает его узнаваемо Джамаккалам. Это скорее новая словарная единица материала, наложенная на старую технику. HOJ была создана для устранения разрыва между тем, что традиционно платили за ремесло, и реальной стоимостью жизни.

Ткачи в других частях кластера обычно зарабатывают 200–350 рупий в день при наличии работы, и эта ставка практически не менялась годами, несмотря на рост расходов. HOJ выплачивает деньги вперед, предоставляя премии в размере 30–35 процентов за сложные заказы, специально разработанные для превышения минимального уровня. Даже если изделие оказывается бракованным, HOJ покупает его по полной цене.

В конечном счете, Варша утверждает, что нельзя извлекать всю прибыль из продукта, поскольку устойчивый бизнес не работает таким образом. HOJ поддерживает минимальную, разумную прибыль, распределенную по множеству товаров, что позволяет сохранять доступность цен при стабильном потоке заказов. На высшем уровне HOJ выполняет полностью индивидуальные изделия, изготовленные по размерам, цветовой гамме или случаю клиента, иногда с вышивкой имен или мотивов прямо в плетении. Такие изделия стоят от 10 000 до более чем 30 000 рупий, и даже самое маленькое заказное изделие требует четырех полных дней работы двух ткачей.

Ткачи, нашедшие опору

Самое большое облегчение в адаптации к переменам получили старшие ткачи, что опровергает предположение о том, что возраст делает мастеров невосприимчивыми к изменениям. Ткачи объясняют, что это связано с тем, как были введены изменения: Варша сидит рядом с ними на протяжении всего процесса создания изделия, предлагая обратную связь в режиме реального времени, а не просто отдавая дистанционные инструкции.

Для Агиландам, известной в кластере своим мастерством в сложном узоре «Nimhans» длиной 27 футов, независимость, которую теперь дает работа, стала так же важна, как и само ремесло. Для Марияммы это еще проще: она говорит о женщинах вокруг себя как о семье и о чувстве принадлежности, которое трудно заменить.

Мариямма отмечает, что это единственный вид работы, который она знает, поскольку ее муж также занимался этим. Сегодня, если ее внезапно попросят сделать что-то новое, она способна это сделать, потому что Варша ей доверяет. При этом она также выражает беспокойство по поводу снижения заказов и необходимости большей поддержки.

Плетение, находящее дом за границей

Сегодня HOJ сотрудничает примерно с 30–35 ткачами, в зависимости от масштаба заказов, что соответствует тому же кластеру, который собрался вокруг станков Агиландам и Марияммы. Значительная часть роста неожиданно пришла через Instagram. Варша считает, что эта платформа связала кластер с покупателями далеко за пределами того, что могла обеспечить только сарафанное радио.

Кроме того, произошли личные события, которыми делились в текстовых сообщениях с таким же воодушевлением. Варша сообщила, что недавно получила удостоверение ткача от центрального правительства, что делает ее единственным ткачом следующего поколения, которого видел этот коллектив.

Особое внимание уделяется аудитории из диаспоры тамильцев из Шри-Ланки, чьи текстильные традиции тесно связаны с традициями Тамилнада. Для многих из этих клиентов изделие Джамаккалам — это не просто декор, а замена дому, которого у них больше нет. Недавнее изделие было сделано для свадьбы в Шри-Ланке по конкретному запросу пары. Варша наблюдает, что шри-ланкийцы очень ценят свои корни, даже если это связано не с счастливыми воспоминаниями, а с глубокой привязанностью.

Цели HOJ на предстоящий год включают регулярные, гарантированные ежемесячные заказы для каждого станка в кластере и выход на рынок в двух-трех странах к концу 2026 года. В Бхавани станичные станки продолжают свой ритм: семь в ряд, всего тридцать, а дизайн, передаваемый почти три столетия, теперь интегрирован в новые цветовые решения.

Похожие сюжеты

Компания Saraswati Rugs из Джайпура продвигает индийское ремесло на мировой рынок
Подробнее
yourstory.com

Компания Saraswati Rugs из Джайпура продвигает индийское ремесло на мировой рынок

PhotoSparks, еженедельная рубрика YourStory, освещает креативность и инновации, представляя фотографии различных мероприятий, включая художественные фестивали, выставки и конференции.

Сельские общины Индии обладают огромным талантом в области ремесел и искусства, что находит все больше признания во всем мире, особенно в таких изделиях, как ковры. Создание вручную узловых ковров требует исключительного сочетания терпения, дисциплины и мастерства.

Каждый узел кропотливо завязывается вручную, что требует высокой концентрации и точности. Эти техники, передаваемые из поколения в поколение, придают каждому созданному ковру теплоту, красоту и индивидуальность.

Как демонстрирует фотоэссе из дизайн-центров, фабрик и выставочных залов Saraswati Rugs в Джайпуре, индийские ткачи способны превращать простые материалы в захватывающие дух узоры. Компания прошла сложный производственный цикл: от поиска сырья и разработки дизайна до окрашивания пряжи, установки станка, узлового плетения, обрезки, стирки, сушки и финальной проверки. Завершение одного ковра может занимать недели, месяцы или даже дольше.

Индийские ковры ручной работы — это не просто предметы декора; они являются отражением удивительных усилий и души людей, стоящих за ними. Каждый ковер рассказывает историю через свои мотивы, цвета и формы, демонстрируя высочайшую детализацию.

Радж Чоудхари, директор Saraswati Rugs, рассказал YourStory, что компания была основана его отцом, Махешем Чоудхари, еще в 1978 году. Махеш Чоудхари начал бизнес в Чуру, Раджастхан, используя средства, взятые у своего отца. Затем он переехал в Джайпур, чтобы начать экспортный бизнес, создав американскую базу под названием Amer Rugs.

Основной идеей было показать всему миру красоту и мастерство индийского производства ковров. Название «Saraswati» было выбрано в честь имени бабушки Раджа Чоудхари, и именно в ее честь в 2012 году была учреждена Saraswati Foundation для выполнения корпоративной социальной ответственности.

Радж Чоудхари, который учился в Delhi Public School в Джайпуре и получил степень BBA в Georgia State University в Атланте, присоединился к делу отца в 2011 году. Он отметил, что основным рынком для компании является США, однако они также экспортируют продукцию в Россию, Турцию, Европу и Восточную Азию. Для развития внутреннего рынка были открыты магазины в Нью-Дели и Мумбаи, с планами расширения в Бенгалуру, Хайдарабад или Калькутту.

Несмотря на значительные изменения в мире с 1978 года, уважение к ремесленному искусству остается неизменным. Компания стремится найти баланс между наследием и инновациями, между традициями и глобальным видением.

Компания сотрудничает напрямую с партнерами из сферы B2B, такими как архитекторы, дизайнеры интерьеров и гостиничные предприятия. В штате компании около 400 сотрудников, а также работают подрядчики и другие ткачи. Большинство ковров изготавливаются вручную, и один ковер может пройти через 150 рук на разных этапах. Иногда на одном станке работает до пяти человек, а самые крупные ковры могут требовать от четырех до пяти месяцев, а иногда и больше времени.

Шер либо закупается локально, либо из таких стран, как Новая Зеландия. После этого весь процесс осуществляется внутри компании, в Джайпуре или на других центрах, например, на прядильной фабрике в Биканере. Компания производит собственную пряжу, которая затем поступает на красильную установку. Плетение определяется различными параметрами, такими как количество узлов на квадратный дюйм. Дизайнеры используют программное обеспечение CAD для создания карты фактического размера каждого ковра. Далее следует печать и ламинирование, чтобы карта не повреждалась в сложных условиях.

Ковры изготавливаются из шерсти, шелка, хлопка или вискозы. Оптимальная ценовая категория составляет около 10–14 долларов США за квадратный фут, хотя более высокая сложность дизайна влечет за собой более высокую стоимость. Компания работает с ручными узловыми, ручными кисточками и машинным плетением. Их частная мастерская предлагает индивидуальные размеры, настроенные палитры и разработку оригинального дизайна. Они считают, что истинная роскошь создается медленно.

Ковры ручной работы считаются одними из самых ценных и дорогих в мире, и искушенные покупатели выбирают их, чтобы выразить свою признательность искусству. Хорошо сделанный ковер может стать частью дома на протяжении многих поколений и часто тщательно сочетается с картинами и мебелью.

Saraswati Rugs получила ряд международных наград за свои дизайны, включая America's Dream Carpet. Радж Чоудхари добавил, что помимо наград, наибольшее удовлетворение приносит возможность ежедневно узнавать что-то новое. Он подчеркнул, что в этой отрасли участвует множество людей, поэтому необходимо быть человеком, умеющим общаться, и учиться у других. Придумывание новых дизайнов и получение свежих идей от клиентов также приносит большое удовлетворение.

Ковры компании представлены в разнообразных стилях, таких как jharokha, cosmos, gemstone, lily-ponds, dazzle, mahal, Milano, pearl, Arabe, glamour, majestic, Cubism и castle. Ковры ручной работы считаются подлинными и уникальными произведениями искусства. Другие типы включают ручное кисточное, ручное ткачество и плотное плетение. Saraswati Rugs предлагает семь направлений дизайна: классический, традиционный, переходный, геометрический, современный, абстрактный и текстурный.

Клиенты компании в Индии и 60 других странах включают такие отели, как Radisson Blu, Golden Tulip, Olive Tree и Park Plaza, а также кинотеатры PVR в Бенгалуру и Мумбаи. В последние годы индустрия ковров претерпела изменения в технологическом плане и в ожиданиях потребителей, трансформировавшись из товара в предмет моды.

Популярное