Проект Kemilau Ubud / PSA Studio фокусируется на интеграции с природой и устойчивом развитии
Подробнее
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

Проект Kemilau Ubud / PSA Studio фокусируется на интеграции с природой и устойчивом развитии

Проект Kemilau Ubud, разработанный PSA Studio, был задуман с целью воссоздания ощущения исследования тропического леса. Это достигается за счет густых ландшафтов и полноводных рек, символизируемых органической по форме бассейном, извивающимся среди деревьев. Каждый архитектурный элемент был тщательно спланирован для гармоничной интеграции с окружающей средой, обеспечивая иммерсивный и естественный пространственный опыт.

Философия проекта ставит во главу угла устойчивое развитие, используя натуральные материалы, такие как дерево, камень и местная растительность, оставленные в их первозданном виде, без излишней отделки. Этот выбор позволяет внутренней сущности материалов напрямую способствовать идентичности пространства.

Участок был разделен на две отдельные зоны. Передняя часть функционирует как общественное пространство, предназначенное для приема гостей и коммерческой деятельности. Эта секция спроектирована как открытая среда, обеспечивающая большой приток естественного света и поперечную вентиляцию. Намеренно в этих общественных зонах отсутствует кондиционирование воздуха, полагаясь на тактики пассивного охлаждения для обеспечения теплового комфорта и циркуляции воздуха.

Задняя часть вмещает частные номера. Циркуляция расположена вдоль задней части для создания пространственной прогрессии. Такая организация превращает путь к каждому жилому помещению в череду пространственных впечатлений, создавая моменты открытия по мере приближения гостей к своим номерам. Все номера оборудованы большими окнами для максимального освещения и обрамления видов на окружающую флору. Кроме того, частные балконы или террасы предоставляют гостям возможность насладиться свежим воздухом и звуками природы, укрепляя связь между жильцами и окружающей средой.

Бассейн был спроектирован как ландшафтный элемент, который идеально сливается с садом, представляя собой естественную реку, проходящую через лес. Он создает плавный переход между водой, землей и растительностью, делая эту зону не просто зоной отдыха; она становится захватывающим природным опытом. Общий ландшафтный дизайн сада повторяет профиль леса Убуда: пышный и органический, дополненный водными элементами, которые способствуют спокойному равновесию.

Что касается объемно-пространственного решения здания, были сохранены различные существующие структуры, что позволило новому расположению следовать оригинальной планировке. Эта методология не только защищает целостность участка, но и гарантирует преемственность его исторической ценности и современных элементов. Форма крыши была адаптирована из традиционной балийской геометрии лимасан, получив более динамичный штрих, что приводит к дизайну, который вступает в диалог с местными традициями, не теряя своей современности.

Сочетание натуральных материалов, стратегий освещения, объемно-пространственного решения и ландшафтной интеграции придает Kemilau Ubud статус направления, которое является не только функционально приятным, но и богатым пространственными переживаниями. Проект иллюстрирует, как архитектура может служить средством для восстановления связи людей с природой, одновременно предоставляя тихое убежище в оживленной городской туристической зоне.

Похожие сюжеты

Павильон Ла Гриэта и Павильон Onda, спроектированные WEYES Studio, исследуют устойчивость и взаимодействие света и пространства
Подробнее
archdaily.com.br

Павильон Ла Гриэта и Павильон Onda, спроектированные WEYES Studio, исследуют устойчивость и взаимодействие света и пространства

Павильон Ла Гриэта, разработанный в сотрудничестве с WEYES Studio и студентами архитектуры CEDIM, был задуман как академическое и конструктивное исследование, сосредоточенное на таких темах, как устойчивость, материальная осознанность и неразрывная связь между светом, временем и пространством.

Этот павильон одновременно функционировал как построенный объект и педагогическое упражнение, объединяя концепции проектирования, строительства и экологической осведомленности посредством прямого взаимодействия с используемыми материалами.

Проект использовал систему соединяемых деревянных блоков (BME) — метод строительства на основе деревянных блоков, который соответствует принципам возобновляемой и устойчивой архитектуры. Этот материал получен из ответственно управляемых лесных ресурсов в Сьерра-дуранго, отражая философию осознанного строительства Habiteo, характеризующуюся легкостью, адаптивностью и экологической ответственностью.

Помимо технического достоинства, использование этого материала дало студентам возможность усвоить альтернативные строительные логики, которые снижают выбросы углерода, одновременно создавая уютные и пригодные для жизни пространства.

Интенсивный трехнедельный семинар интегрировал теоретические знания и практическое применение, проводимый полностью студентами под надзором преподавателей и сотрудников. Изначально участники ознакомились с инструментами строительства, процедурами архитектурной документации, нормативными актами и управлением проектами, изучая при этом конструктивную логику системы BME.

Прямой контакт с материалом позволил студентам быстро развить интуитивное представление о последовательности строительства, точности и сборке. На строительной площадке студенты отвечали за все этапы строительства павильона: от разметки и выравнивания, через земляные работы и фундамент, бетонирование до последовательной сборки около 3000 деревянных блоков.

Этот процесс подчеркнул необходимость перевода архитектурного чертежа в физическую реальность, что позволило понять связь между проектными решениями, ограничениями материалов и строительной точностью. Совместные усилия также подчеркнули важность сотрудничества в архитектуре, поскольку студенты организовали и признали индивидуальные компетенции команды, охватывающие координацию и пространственное понимание до физического исполнения и технической точности.

Концептуальный как пространственный опыт, направленный на созерцание, Ла Гриэта исследует нематериальные качества архитектуры через контраст между темнотой, светом и течением времени. Павильон имеет форму темного объема, прорезанного узким отверстием, называемым «щелью» (grieta). Это отверстие было стратегически расположено после солнечных исследований для улавливания светового движения в течение дня.

По мере того как свет проникает внутрь, он постепенно покрывает деревянные поверхности, создавая динамичные атмосферы и постоянно меняющиеся сенсорные впечатления. Каждый визит в павильон уникален и определяется моментом, сезоном и индивидуальным восприятием. Внутри павильон действует как лабиринтный проход между полумраком и освещенностью, приглашая посетителей отвлечься от внешних раздражителей и восстановить связь с первичными пространственными ощущениями, такими как тень, текстура, тишина, масштаб и тепло, присущее материалу.

Посредством этого контролируемого взаимодействия между закрытием и проникновением света павильон становится инструментом осознанности и медитации. В конечном счете, Pabellón La Grieta превзошел статус просто временной конструкции, став платформой для коллективного обучения, иллюстрирующей, как совместная практика, материальный эксперимент и устойчивое строительство могут влиять не только на архитектуру, но и на видение будущих поколений архитекторов их социальной и экологической ответственности.

Популярное