Узбекистан впервые принял участие в London Design Festival, который проходил в столице Великобритании с 12 по 20 сентября. Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) оказал поддержку публичной программе, сфокусированной на демонстрации традиционных ремёсел и проведении живых выступлений.
Мероприятия с участием узбекских музыкантов и художников состоялись в Музее Виктории и Альберта (V&A), который является одним из мировых центров декоративно-прикладного искусства и дизайна. Создатели London Design Festival — дизайнер Джон Соррел, сооснователь дизайн-агентства Newell and Sorrell, и куратор Бен Эванс, эксперт в области дизайна, разработали фестиваль в 2003 году с целью объединения ведущих специалистов индустрии и укрепления имиджа Лондона как глобального центра дизайна.
Фестиваль не имеет единой локации, а разворачивается по всему городу, привлекая такие значимые культурные учреждения, как Barbican Centre, Somerset House, где проходит London Design Biennale, и Музей Виктории и Альберта (V&A), где дебютировал Узбекистан.
Публичная программа, организованная ACDF совместно с V&A, стартовала 16 сентября воркшопом «Suzani Demonstration». Мастер традиционной вышивки Юлдуз Мухиддинова провела это занятие, подробно объясняя посетителям техники и визуальный язык сюзане, а также помогая им создавать свои работы.
Вышивальщица отметила, что ее впечатлило внимательное отношение музея к экспонатам из Узбекистана, поскольку в коллекции V&A хранятся сюзане и другие образцы текстиля. По ее словам, музей проявляет интерес к изучению узбекского декоративно-прикладного искусства.
Программа продолжилась 18 сентября вечером в рамках мероприятия Friday Late: Awakenings. Это ежемесячное событие, посвященное определенной теме, в данном случае — сотрудничеству музея и фонда, объединившему технологии и традиционные методы.
В рамках этого вечера Юлдуз Мухиддинова провела еще два мастер-класса по вышивке сюзане. Завершили программу два живых выступления певицы Laylo. Она исполняла композиции на английском языке из своего альбома Roots, который был представлен при поддержке Центра современного искусства Ташкента (CCA Tashkent) в ноябре 2025 года.
В своем творчестве Laylo затрагивает темы взросления в молодой независимой стране, социальных перемен, смешанной национальной идентичности и роли женщины в коллективистском обществе. Исполнительница назвала свое творчество «формой мягкого активизма», поскольку упаковка сложной темы в искусство облегчает ее восприятие.
Хотя в альбоме Roots используются сэмплы узбекских народных инструментов, в Лондоне они были представлены в фортепианной аранжировке. Laylo выразила надежду на возможность привезти свой полный оркестр, чтобы продемонстрировать всю глубину своей музыки.
Оба упомянутых события прошли в поддержку проекта узбекской художницы Азизы Кадыри. Этот проект представляет собой инсталляцию Sender Unknown («Отправитель неизвестен»), выполненную по заказу музея в рамках V&A Jameel Programme, приуроченной к 20-летию Jameel Gallery of Islamic Art (галереи исламского искусства V&A), и при дополнительной финансовой помощи семьи Сарихани.
Инсталляция Sender Unknown состоит из двух контрастных вышитых полотен, которые закреплены на изогнутых металлических каркасах, подвешенных в воздухе. Эти полотна проходят через несколько пролетов галереи, обходя колонны и своды, и парят над витринами. На них сочетаются традиционные мотивы сюзане и современные сюжеты, включая изображения женщин за швейными машинами, что отсылает к труду мастериц-вышивальщиц.
Кадыри объяснила, что эта работа является кульминацией ее многолетних исследований сюзане и искусственного интеллекта, отражая попытку понять влияние современных технологий на сохранение и потерю культурной памяти. Художница проводит параллель между датасетами ИИ и современным архивом, а традиционную вышивку — с кодированным знанием женщин, передаваемым из поколения в поколение.
По мнению Азизы Кадыри, человек при создании нового материала перерабатывает заимствованные идеи через личный опыт, в отличие от искусственного интеллекта, который лишь обобщает и «гомогенизирует данные», что приводит к исчезновению множества деталей, подобно тому, как культура может утратиться со временем. Чтобы предотвратить это, художница обучает модели ИИ, а затем передает полученный результат ремесленникам, превращая технологию в инструмент сохранения, а не разрушения традиции.
