В Тегеране в Галерее Аали Художественного бюро открылась выставка под названием «Художник страдающей земли». Экспозиция представляет работы известного палестинского художника Слимана Мансура, чье творчество тесно связано с историей, самосознанием и устремлениями палестинского народа.
Выставка приурочена к памяти Мансура, который скончался в августе в возрасте 79 лет. Она демонстрирует его художественное наследие через произведения, отражающие его давнюю вовлеченность в палестинскую культуру, землю и людей.
Церемонию открытия посетили среди прочих Нассер Абу Шариф, представитель движения Палестинский исламистский джихад в Тегеране; Мохаммед Заруи Насрабад, директор Института культуры и искусства Нам; Мохсен Момени-Шариф, Камьяр Садеки, Хоссейн Айни-Бахш, Сабер Шейх Резай и Хоссейн Эсмати, которые осмотрели представленные экспонаты.
Рожденный в 1947 году в Бирзейте, недалеко от Рамаллаха, Мансур стал одной из ведущих фигур современного палестинского искусства. Начиная с 1970-х годов, он сформировал свой уникальный визуальный язык, основанный на палестинских пейзажах, сельской жизни и культурных традициях, затрагивая темы сопротивления, памяти, перемещения и привязанности к родине.
В заявлении к выставке Мансур описывается как рассказчик как о страданиях, так и о надеждах Палестины. Утверждается, что живопись стала для него способом поведать историю своей земли и народа с раннего возраста. Его работы не просто изображали невзгоды и изгнание, но также подчеркивали «надежду, стойкость, рост и сопротивление».
В заявлении также акцентируется внимание на значении палестинских культурных символов в картинах Мансура, включая кеффиех, абаю, вышитую одежду, оливковые деревья, апельсины, сельские ландшафты и цвета палестинского флага.
Художественная практика Мансура была сильно обусловлена условиями жизни палестинцев. Во время Первой интифады он был среди художников, связанных с группой «Новое видение», которая призывала палестинских мастеров отказываться от материалов, произведенных в Израиле, и использовать местные, природные ресурсы. В результате глина, солома, дерево, кожа, хна и натуральные пигменты стали частью художественного лексикона Мансура.
Во время открытия выставки исследователь искусства и куратор мероприятия Мохаммедреза Вахидзадех отметил значимость использования глины Мансуром. Он вспомнил, что художник наносил глину на холсты, наблюдая, как она трескается и разрушается со временем. Изначально этот процесс расстраивал Мансура, однако позже он понял, что эти трещины и разрушение могут отражать опыт палестинского народа.
Вахидзадех пояснил, что «он пришел к пониманию, насколько это разрушение и трещины переплетены с природой и судьбой палестинского народа», добавив, что этот процесс мог стать способом изображения их положения. Он также подчеркнул непреходящее значение Мансура в современном палестинском искусстве, отметив, что, несмотря на санкции, использование материалов низкого качества, работы, которые никогда не возвращались домой, и бурная жизнь, его картины сохранили влияние и помогли сформировать визуальную идентичность современных палестинцев.
Вахидзадех заявил: «Если кто-то хочет обратиться к жизни современных палестинцев, он неизбежно должен обратиться к работам Слимана Мансура». Он описал Мансура не только как одного из важнейших художественных и культурных деятелей Палестины, но и как значимую фигуру в мировом современном искусстве.
Среди наиболее известных работ Мансура — «Джамаль аль-Махамель» («Верблюд трудностей»), написанная в 1973 году. Эта работа изображает пожилого палестинского носильщика, несущего тяжелый груз, содержащий изображение Аль-Кудса и Купола Скалы, и стала одним из самых узнаваемых образов, связанных с палестинской визуальной культурой.
В заявлении к выставке это более широкое наследие описывается как то, что визуальное наследие Мансура «остается живым в культурной памяти Палестины» и в истории современного искусства региона и мира. Выставка «Художник страдающей земли» будет проходить до 14 октября в Галерее Художественного бюро Аали. Она доступна посетителям с субботы по среду, с 9 утра до 6 вечера. Галерея расположена в Художественном бюро на улице Сомайех, недалеко от улицы Хафеза.