В галерее «Ильхом» состоялась открытие выставки художника Вячеслава-Юрия Усеинова под названием «Между тутовником и кизяком». Имя Усеинова имеет двойное значение, причем второе связано с датой его рождения — 12 апреля 1962 года, которая совпадает с Днем космонавтики, значимым в Узбекистане и Советском Союзе благодаря Юрию Гагарину.
На протяжении всей своей творческой деятельности художник исследует пространство, однако его фокус направлен на художественное, а не космическое измерение. По мере развития, Усеинову стало недоставать существующих методов, и он решил отказаться от стандартной системы координат, разработав собственный подход к организации изображения и пространства.
Представленная экспозиция может служить основой для глубокого анализа современного искусства, затрагивая такие фигуры, как Маринетти, Баухаус, Малевич и Натали Саррот. Однако Усеинов предлагает рассматривать эту выставку не просто как коллекцию работ, а как визуальное доказательство собственной художественной концепции, которую он сформулировал в 2008 году в манифесте «О фрактальном веризме».
Центральной идеей этого направления является попытка объединить кажущиеся несовместимыми элементы: высокую точность наблюдения (от латинского *vero* — правдивый) и «фракталы» — бесконечно повторяющиеся геометрические фигуры при изменении масштаба. Такой вид живописи требует значительного терпения: издалека она может выглядеть гармоничной и спокойной, но при ближайшем рассмотрении раскрывается множеством мелких деталей, после чего вновь формирует целостное изображение.
На открытии Усеинов подчеркнул, что, в отличие от многих коллег, которые ищут темы и придумывают их теоретически, для него важна «переживаемость мира», которая не должна зависеть от прошлого или будущего. Он заявил, что представляемое им искусство — это отражение «импринтингового состояния», то есть состояния «здесь и сейчас».
Экспозиция, включающая около тридцати произведений, как давно известных, так и новых, построена на игре значений названия. Слово «тут» имеет двойное значение: оно указывает на местоположение и одновременно является названием одного из самых распространенных деревьев в Узбекистане. Это задает основную логику проекта — переход от конкретного, повседневного объекта к модели мироустройства.
Для Усеинова фрактал выступает не как математическая иллюстрация, а как фундаментальный принцип художественного мышления: форма возникает из процесса повторения и самоподобия, множится, сохраняя при этом внутреннюю связь с первоначальным элементом. Примером такого подхода служит использование техники «чий», популярной в Центральной Азии для плетения циновок, где каждая палочка, сплетенная цветной шерстяной нитью, способна генерировать целое. В этом методе художник стремится вывести художественную форму непосредственно из самого материала, избегая навязывания заранее определенной геометрической схемы.
Наиболее яркое высказывание автора проявляется на стыке сложной теории и примитивного материала. Усеинов противопоставляет тутовнику и «шёлковому раю» кизяк, трансформируя его в своего рода антиискусство. Также используется крафтовая бумага, которую художник смачивает и скручивает, придавая каждому штриху вид широкого мазка кистью.
Мастер объяснил, что эта кажущаяся провокационной дуальность — сочетание природной красоты и декоративности с тем, что обычно игнорируется эстетикой, — создает определенное напряжение, которое идет вразрез с текущими маркетинговыми тенденциями.
Усеинов не ограничивается критикой рынка; он доводит рыночные механизмы до абсурда, организовав в фойе «Ильхома» перформанс-аукцион. На торги были выставлены работы разных периодов, и посетители активно участвовали в борьбе за них. Однако аукцион оказался обманом: в конце Усеинов передал все произведения победителям бесплатно. Этот жест, хоть и кажется шутливым, точно продолжает логику выставки, поскольку рынок был инсценирован исключительно для последующей отмены.
Несмотря на возможность спорить о масштабах этой программы, ее заявлении о новой эре и претензиях на пересмотр истории искусства, именно эта избыточность, стремление выйти за рамки линейного времени искусства, где настоящее всегда должно опираться на прошлое и предвосхищать будущее, делает проект значимым. Усеинов призывает зрителей остановить время в настоящем — в той точке, где тутовник может стать моделью Вселенной, а кизяк — актом художественного протеста, а отдельная палочка — началом фрактального мира. Выставка будет доступна для посещения до 13 октября, вход свободный.