Южноафриканцы живут по принципу «Just be Lekker», и музыка сыграла значительную роль в формировании их культуры. Песни от Бренда Фасси до Мастера КГ стали саундтреком к воспоминаниям, торжествам и ощущению дома для жителей Южной Африки.
Есть композиции, которые воспринимаются иначе именно в Южной Африке. Их первые ноты могут мгновенно перенести слушателя на семейное собрание, шумную свадебную вечеринку, воскресный барбекю или в детство, проведенное под громкую музыку из радио. Вскоре все начинают петь вместе или танцевать, и вся комната знает слова.
Это и есть сила южноафриканского гимна. В период празднования Месяца наследия музыка является одним из самых мощных способов осмыслить уникальность южноафриканской культуры. Музыканты разных поколений, жанров и языков отразили борьбу, радости, надежды, юмор и неповторимую способность страны превращать любое событие в праздник.
От эпохи баббл-гам-попа 1980-х годов до глобального феномена «Jerusalema» — вот некоторые песни, ставшие частью звуковой дорожки жизни Южной Африки.
Начнем с «Sister Bethina» от Мгаримбе. Эта песня является неофициальным гимном, который звучит во время матчей по регби, когда игроки готовятся к противостоянию. Хиты в стиле квайто 2006 года стали неотъемлемой частью вечеринок благодаря своей заразительной энергии, способной моментально изменить настроение в помещении.
Неважно, знаете ли вы все слова; как только звучит «Sister Bethina», все расслабляются. Не имеет значения, умеете ли вы танцевать или у вас «две левые ноги» — никому нет дела. Ритм найдет вас сам.
Эта коллективная реакция и делает южноафриканскую музыку особенной.
Практически невозможно говорить о гимнах Южной Африки, не упомянув Бренда Фасси. Песня «Weekend Special», выпущенная в 1983 году с группой Higher Dimensions, стала одним из определяющих звучаний эпохи баббл-гам-попа и помогла утвердить Фасси как одного из самых узнаваемых исполнителей страны. Однако ее популярность выходит далеко за рамки десятилетия выпуска.
В «Weekend Special» есть что-то почти непреодолимое при прослушивании на южноафриканском празднике. Заразительный ритм, запоминающаяся мелодия и неповторимая энергия Фасси позволили ей пересекать поколения: родители знакомили с ней детей, а молодые слушатели продолжали ее открывать.
Для многих южноафриканцев это не просто старый хит; это ощущение дома.
Долгое время до того, как южноафриканская музыка стала мировым экспортом, Мириам Макеба представляла звуки страны аудитории по всему миру. «Pata Pata», выпущенная в 1967 году, стала одной из ее фирменных композиций и остается одной из самых узнаваемых южноафриканских записей на международной арене. Ее заразительный танцевальный ритм передает нечто фундаментальное в музыке Южной Африки: даже когда история сложна, музыка способна создавать моменты радости.
Наследие Макебы придает песне дополнительный смысл. Известная во всем мире как «Мама Африка», она стала важным культурным послом, чья музыка распространила южноафриканскую идентичность далеко за пределы страны. Спустя десятилетия «Pata Pata» продолжает заставлять людей двигаться.
У Манго Грув есть особая ностальгия, связанная с песней «Special Star». Выпущенная в 1989 году, эта композиция объединила отличительное сочетание поп-музыки, звучания, вдохновленного квела, и африканских музыкальных влияний. Ее мелодии с свистком немедленно вызывают определенный южноафриканский звуковой пейзаж.
Возможно, что делает «Special Star» столь долговечной, — это чувство, которое она вызывает. Она принадлежит поколению, пережившему Южную Африку во время огромных социальных и политических перемен. Сегодня она служит напоминанием о том, как музыка может сосуществовать с историей, создавая собственные воспоминания.
Затем появилась Мандоза. «Nkalakatha», выпущенная в 2000 году, была больше, чем просто хит в стиле квайто; это стало культурным событием. Заразительный бит и безошибочный хук сделали эту песню почти неотразимой, объединяя людей разных возрастов и происхождения. Она могла звучать на барбекю, свадьбе, вечеринке или крупном спортивном мероприятии и мгновенно менять атмосферу.
Есть причина, по которой многие южноафриканцы до сих пор в шутку называют «Nkalakatha» неофициальным национальным гимном. У нее есть редкое качество: ее не нужно объяснять. Как только она начинает играть, люди просто знают, что делать.
Некоторые артисты воплотили музыкальное разнообразие Южной Африки лучше, чем Джонни Клегг. Вместе с Джулукой Клегг помог создать звучание, которое объединило западные поп- и рок-влияния с традициями зулуской музыки, бросая вызов жесткому культурному разделению эпохи апартеида в Южной Африке. «Scatterlings of Africa», выпущенная в 1982 году, остается одним из самых известных примеров такого слияния. Ее значение выходит за рамки самой музыки; она представляет возможность встречи культур, взаимного влияния и создания чего-то общего для всех. Этот дух делает песню особенно подходящей для Месяца наследия.
Если некоторые песни заставляют танцевать, другие побуждают остановиться и послушать. «African Dream» от Вики Сэмсон — одна из таких. Выпущенная в годы перехода Южной Африки к демократии, эта песня стала ассоциироваться с чувством надежды, возможностей и гордости за континент. Ее эмоциональная составляющая передает сложное для описания чувство: веру в то, что возможно иное будущее. Для страны, выходящей из десятилетий апартеида, этот оптимизм имел огромное значение.
Если «Weekend Special» представила одну грань музыкального таланта Бренда Фасси, то «Vulindlela» показала, почему ее наследие будет жить поколениями. Выпущенная в 1997 году, эта песня стала одним из самых любимых хитов Фасси и почти синонимом южноафриканских торжеств. Особенно на свадьбах, ее вступительные ноты могут заставить гостей встать с мест. Но помимо танцев, «Vulindlela» олицетворяет нечто большее: исключительную способность Фасси превращать повседневный южноафриканский опыт в музыку, которая ощущается глубоко личной, но при этом принадлежит всем. Именно поэтому, спустя десятилетия после выхода, песня по-прежнему кажется полностью родной на торжествах по всей стране.
К 2000-м годам южноафриканская музыка продолжала развиваться. «Doo Be Doo» от Freshlyground, вышедшая в 2004 году, объединила элементы афро-фьюжна, поп-музыки и отчетливо игривого звучания группы. Она была яркой, оптимистичной и однозначно располагающей к хорошему настроению. Песня также отражает музыкальное настроение нового поколения южноафриканцев — тех, кто все больше комфортно чувствует себя в смешении влияний, экспериментировании со звуком и создании музыки, способной выйти за рамки традиционных жанров.
Наконец, есть «Jerusalema». Выпущенная в 2019 году Мастером КГ при участии Номцебо Зикоде, эта песня стала мировым феноменом благодаря своему характерному южноафриканскому хаус-звучанию и сопровождающему танцевальному челленджу, который распространился по странам и континентам. Внезапно люди повсюду танцевали под песню, укорененную в южноафриканской музыке и культуре. «Jerusalema» продемонстрировала нечто, что артисты вроде Макебы показывали десятилетиями ранее: южноафриканская музыка способна путешествовать. Но на этот раз мир не просто слушал — он танцевал вместе с ними.
Эти песни — больше, чем просто «старые фавориты». Они связаны со свадьбами, днями рождения, барбекю, семейными встречами и поездками. Это песни, которые знали наши родители до нашего рождения, и песни, которые мы передали следующему поколению. Они напоминают нам о разных эпохах истории Южной Африки, но также и о чем-то более личном: о том, где мы были, с кем мы были и что чувствовали, когда слышали их.
Наше наследие находится в наших языках, еде, традициях и истории, но оно также содержится в музыке, заставляющей всю комнату петь один и тот же припев. Независимо от того, это «Weekend Special» Бренда Фасси, «Nkalakatha» Мандозы или «Jerusalema» Мастера КГ, эти песни продолжают доказывать, что иногда самый простой способ понять страну — это просто послушать, что заставляет ее народ танцевать.
