На выставке CAITME 2026 представлены новые тенденции в узбекском текстильном производстве

В Государственном музее прикладного искусства и истории ремесленничества Узбекистана прошел специальный показ мод под названием «Шелк: от традиции к современности». Мероприятие было организовано в честь 35-летия независимости Республики Узбекистан, а также в связи с 100-летием Музея тканей в Лионе, Франция.

Организаторами этого события выступили бренд Bahor France, Ассоциация «Хунарманд» Узбекистана и сам Государственный музей прикладного искусства и истории ремесленничества Узбекистана. Узбекское шелководство на протяжении многих веков формировало уникальную культуру, характеризующуюся разнообразием тканей, национальными орнаментами и особенностями декоративно-прикладного искусства.

Лион, Франция, славится своей многолетней школой текстильного и шелкового производства, обладая богатыми традициями создания тканей и внеся значительный вклад в мировую моду. Сочетание национального колорита Узбекистана и французского текстильного мастерства с актуальными модными трендами вдохновило основательницу экобренда и ателье Bahor France, Навбахор Бодо, на разработку новой коллекции.

Навбахор Бодо, родившаяся в Хорезме, переехала во Францию и основала в Лионе бренд, специализирующийся на премиальной одежде и домашнем текстиле из натурального узбекского шелка. Хотя корни бренда Bahor уходят в Узбекистан, в Лионе он превратился в процветающее предприятие. Лион стал связующим звеном между модельером и историей тонкой и прочной нити шелка.

Навбахор Бодо поделилась, что главным источником вдохновения для нее стала история, и коллекция представляет собой путешествие, выраженное через традиционные цвета. Она отметила, что для бренда Bahor использование такого количества цветов является дебютом, поскольку ранее они ассоциировались преимущественно с черно-белой палитрой. Она часто посещает Узбекистан, изучая местные ткани и узоры, что дает ей мощный творческий толчок. Бодо заявила, что научилась виртуозно и гармонично работать как с узбекским, так и с лионским шелком, и именно глубокое знание истории и культурного наследия позволило ей смело объединить их, интегрировав яркую палитру узбекских красок во французскую коллекцию.

В атмосфере вечернего дворика Государственного музея прикладного искусства и истории ремесленничества Узбекистана, на фоне его узнаваемого фасада, и с использованием образцов национального костюма Халиды Камиловой, демонстрирующих красоту женской одежды разных регионов Узбекистана, состоялось торжественное представление. Богатое наследие узбекского шелководства обрело новое звучание, слившись с модной культурой Лиона. Показ продемонстрировал потенциал национальных тканей и элементов ремесла в современной моде, подчеркивая связь между историей и современным творчеством.

Директор Государственного ансамбля танца Узбекистана «Бахор» Гульнара Мусаева сообщила, что около трех лет назад ансамбль «Бахор» заключил соглашение о сотрудничестве с брендом Bahor. Они договорились участвовать в показах и совместно реализовывать творческие проекты. Этот показ стал первым совместным. Мусаева добавила, что танцоры легко работают в качестве моделей, поскольку хорошо владеют телом и умеют выступать на сцене, поэтому им интересен такой формат, и они планируют продолжить сотрудничество. На следующий год запланирован крупный проект, который, как надеется, состоится в Лионе, и он будет включать не только показ коллекции, но и выставку костюмов, а также музыкальную и танцевальную программу с участием ансамбля «Бахор».

Мероприятие привлекло гостей из Лиона и других частей Франции, включая президента и представителей Ассоциации Музея тканей Лиона, специалистов в сферах культуры, моды и текстиля, партнеров Bahor France, а также представителей французских культурных кругов. В ходе показа состоялся обмен опытом и мнениями между дизайнерами, ремесленниками, экспертами в искусстве и культуре, а также представителями туристической и текстильной индустрий Узбекистана и Франции.

Анри Брендер, президент Общества друзей Музея тканей и декоративного искусства в Лионе, поделился впечатлениями, назвав Узбекистан «невероятно интересным, полезным и эстетически прекрасным направлением». Он отметил гостеприимство жителей и великолепие архитектурных памятников. Брендер считает, что продвижение узбекской культуры, например, появление узбекского атласа на мировых подиумах, только начинается в Европе. Он также упомянул, что в сознании европейцев сохраняется стереотип о том, что Узбекистан — это лишь бывшая советская республика, однако после посещения они увидели высокий уровень развития и стремятся стать амбассадорами Узбекистана в Лионе и Франции для популяризации его наследия.

Таким образом, шелк на протяжении веков служил связующим звеном между Востоком и Западом. Сегодня он обретает новое значение, способствуя продвижению богатого наследия прикладного искусства и ремесленничества Узбекистана, открывая новые возможности для гармоничного сочетания национального наследия с современным дизайном и символизируя культурное сотрудничество, диалог и дружбу между Узбекистаном и Францией.

7 сентября в Ташкенте состоялась торжественная церемония открытия филиала Московского государственного технического университета имени Н.Э. Баумана. Мероприятие ознаменовало начало первого учебного года и стало значимым событием для системы высшего инженерного образования Республики Узбекистан, поскольку филиал «Бауманки» впервые принял студентов.

Первый набор студентов охватывает три бакалаврских направления: «Информатика и вычислительная техника», «Информационные системы и технологии» и «Конструирование и технология электронных средств». Образовательный процесс будет проходить на русском языке, следуя всем стандартам, установленным МГТУ им. Н.Э. Баумана.

Преподавательский состав филиала сформирован из опытных специалистов университета, которые будут преподавать все фундаментальные и инженерные дисциплины. По завершении обучения студенты получат дипломы о высшем образовании государственного образца, признанные по всему миру, — дипломы МГТУ им. Н.Э. Баумана.

В торжественном мероприятии приняли участие ряд высокопоставленных лиц. Среди них ректор МГТУ им. Н.Э. Баумана Михаил Гордин, а также Министр высшего образования, науки и инноваций Республики Узбекистан Конгратбай Шарипов. Присутствовали Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Узбекистан Алексей Ерхов и руководитель представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан Ирина Старосельская. Также на церемонии были руководство университета, преподаватели и студенты первого набора.

Открытие филиала рассматривается не только как начало учебного процесса, но и как основа для долгосрочного научного и технологического взаимодействия между Российской Федерацией и Республикой Узбекистан. Основная цель филиала — подготовить инженеров нового поколения, способных работать с современными цифровыми и электронными системами. Филиал станет важной площадкой для проведения совместных инновационных разработок и научных изысканий.

Выпускники данного филиала получат необходимые практические навыки и глубокие теоретические знания, что позволит им стать востребованными специалистами как в пределах Республики Узбекистан, так и за ее пределами, отвечая вызовам цифровой эпохи.

В Ташкенте функционирует новый культурный центр — Центр современного искусства (CCA Tashkent). Он размещен в здании бывшей дизельной электростанции, построенной в 1912 году, и задуман как многофункциональная культурная институция. Этот центр призван стать местом сбора для художников, специалистов творческих индустрий, кураторов, архитекторов и широкой публики, предоставляя площадку для диалога и реализации новых художественных замыслов.

Особой чертой проекта является сохранение исторической постройки при интеграции в нее современных культурных функций. Выбор данной локации обусловлен историей района, где ранее всегда была активная общественная жизнь, и создателям проекта было важно сохранить эту динамику, трансформировав ее в сферу творческих экспериментов.

Архитекторы рассматривали электростанцию как самостоятельного участника процесса. Первоначально здание находилось в сложной кондиции: оно было мрачным, заброшенным, и в нем ощущался запах дизельного топлива. Тем не менее, несмотря на внешний упадок, в нем прослеживался выраженный архитектурный характер. Монументальность заброшенной электростанции определила главную задачу — адаптировать ее к новым потребностям, минимизируя при этом ущерб ее первоначальной индивидуальности.

Чем глубже специалисты архитектурного бюро Studio KO изучали особенности здания при проведении архитектурной трансформации, тем больше возникало идей. Планировка и распределение различных зон зависели от существующих элементов, что можно интерпретировать как то, что само здание предлагало решения, которые нужно было лишь распознать. Такой метод позволил гармонично совместить историческое наследие с актуальным содержанием.

В итоге получилось пространство, сочетающее черты музея и выставочного зала, однако концепция Центра предусматривает гораздо более широкий спектр мероприятий. Здесь будут проводиться выставки, дискуссии и встречи, все это направлено на усиление взаимодействия между художниками и зрителями.

Главный куратор CCA Tashkent, доктор Сара Раза, подчеркнула, что центр должен служить местом, где художники могут не только демонстрировать свои работы, но и активно работать, обмениваясь опытом с аудиторией. Она уточнила, что программа не должна ограничиваться исключительно выставками; цель состоит в создании живого, постоянно развивающегося пространства, которое будет расти вместе с художниками, посетителями и всем профессиональным сообществом.

Кроме того, проект ставит перед собой задачу повысить узнаваемость современного искусства внутри страны и обеспечить местные художественные коллективы возможностями для взаимодействия с международным профессиональным сообществом.

Центр современного искусства начал свою работу с выставки под названием «Hikmah». Это название происходит от арабского слова hikmah, что означает «мудрость», и объединяет произведения современных художников. Среди участников выставки — Муханнад Шоно, Нари Уорд, Шохрух Рахимов, Тарик Кисвансон, Кимсуджа, Али Шерри, Надя Кааби-Линке, Владимир Пан, Дарибай и Бахтияр Саиповы. Их работы исследуют связь между локальными традициями, духовным наследием и современными художественными методами, представляя свое видение зрителю. Также экспозиция включает звуковую инсталляцию, созданную Сабиной Иноятовой.

Доктор Сара Раза добавила, что выставка «Hikmah» посвящена изучению новых точек соприкосновения традиций, материальной культуры и современных художественных практик. Объединяя авторов из разных стран, она предлагает новый взгляд на понятие мудрости как процесса постоянного осмысления культуры, искусства и памяти.

В заключение, деятельность CCA Tashkent ориентирована на поддержку художников из Узбекистана, укрепление международного сотрудничества и ознакомление местной аудитории с творчеством мировых мастеров. Параллельно центр будет способствовать продвижению узбекских художников на мировой арене, открывая им перспективы для исследований, сотрудничества и участия в глобальных арт-проектах. Для Ташкента это знаменует собой появление новой культурной точки притяжения, где сходятся искусство, архитектура, общественная жизнь и международный культурный обмен.