Картина ребенка часто имеет очень короткий срок жизни: она может висеть на стене дома всего несколько дней, прикрепляться к холодильнику или аккуратно складываться в школьную папку. Родители восхищаются работой, ребенок получает похвалу, а затем появляется новый рисунок, который занимает ее место. Со временем эта картина часто оказывается в ящике, шкафу или забытом уголке папки.
Но что, если бы этот же рисунок стал частью музея? Что, если бы его могли увидеть не только родители и учителя, но и другие дети, а также люди из разных уголков мира?
Этот вопрос положил начало Музею детского искусства Индии (CAMI). Что делает эту историю еще более выдающейся, так это то, что этот цифровой музей был запущен двумя детьми в возрасте, когда большинство детей все еще носят свои рисунки в школьных сумках.
В 2022 году тогда 12-летний Криш Навал и 14-летняя Манья Рунгта объединили усилия для запуска CAMI. Спустя четыре года эта цифровая платформа превратилась в сообщество, насчитывающее более 300 000 участников. На платформу было загружено более 20 000 картин и произведений искусства, а веб-сайт привлек более миллиона посетителей.
Криш Навал в настоящее время является учеником 11 класса. С раннего возраста он увлекался рисованием и другими творческими занятиями, однако его интерес никогда не ограничивался простым созданием чего-либо на бумаге. Он проявлял равный интерес к технологиям, наслаждаясь созданием новых вещей, экспериментированием с идеями и изучением того, что можно создать вокруг самой креативности.
Со временем он понял, что больше всего его привлекает не сам процесс создания искусства, а размышления о том, что можно построить вокруг него. Его также интриговало, как разные дети могут смотреть на один и тот же предмет и представлять совершенно разные вещи. Для одного ребенка дерево может быть просто деревом, а для другого то же самое дерево может стать персонажем сложной истории. Эта идея в конечном итоге стала одной из основ CAMI.
В беседе с YourStory соучредитель CAMI Криш Навал заявил: «Мой интерес к искусству никогда не ограничивался изучением того, как рисовать или писать. Со временем я стал больше интересоваться вопросом о том, что можно создать вокруг искусства. Каждый ребенок по-своему видит один и тот же предмет, и эта идея стала центральной для CAMI. Для меня CAMI стал способом объединить креативность, технологии и предпринимательство».
Криш начал серьезно задумываться об этой идее во время пандемии COVID-19. В то время он заметил нечто интересное: профессиональные художники имели музеи, галереи и несколько цифровых платформ, где можно было демонстрировать их работы. Но было очень мало пространств, специально предназначенных для детей, где их произведения искусства могли бы быть разделены и прочувствованы другими, а не просто сданы и забыты.
Это привело к простому вопросу: что происходит с картиной ребенка после того, как она была создана? За CAMI не стоял какой-либо сложный бизнес-план; идея родилась из этого одного вопроса. В большинстве случаев картина проводит некоторое время в школьной папке или на стене дома, возможно, некоторое время остается на холодильнике, прежде чем в итоге попасть в ящик или шкаф. Тем временем работы признанных художников находят свое место в галереях и музеях. Криш считал, что дети заслуживают испытать нечто подобное. Их работы тоже могут быть увидены, оценены и приняты всерьез.
Криш подчеркнул: «Мы не начинали CAMI с мыслью, что однажды оно станет крупной организацией. Мы просто хотели, чтобы ребенок увидел свою собственную картину в музее и почувствовал, что это пространство принадлежит и ему».
Начало было скромным: Криш и Манья попросили своих друзей поделиться своими рисунками. Но по мере роста инициативы они обнаружили нечто иное. Криш отметил: «Дети не всегда нуждаются в очередном конкурсе. Им нужно пространство, где их креативность может быть просто увидена».
Сегодня CAMI определяет себя через концепцию «От детей, для детей, о детях». Более широкая цель — построение творческого сообщества с участием детей и для них. CAMI охватил более 200 городов и поселков по всей Индии. Его сообщество растет благодаря школам, молодым послам, детям и различным творческим программам.
Предоставление картинам детей места в цифровой галерее было не единственной задачей CAMI. Криш и его команда также осознали более широкую проблему: доступ к художественному образованию в Индии далеко не равен. Во многих школах искусство по-прежнему рассматривается как внеклассная деятельность, а не как важная часть обучения. Качественные программы по искусству, обученные преподаватели и креативные учебные ресурсы не доступны каждому ребенку.
CAMI попытался устранить часть этого разрыва с помощью цифровых инструментов. Платформа разработала учебные материалы для детей, включая видео, посвященные традиционным индийским формам искусства. Цель состоит не только в том, чтобы помочь детям лучше рисовать, но и познакомить их с культурным наследием Индии и поощрять любознательность к художественным традициям страны.
Криш считает: «Мы верим, что креативность заключается не в создании идеальной картины. Она заключается в воображении, наблюдении, экспериментировании и поиске способов самовыражения». Он добавляет: «Образование в области искусства не одинаково в каждой школе Индии. Вот почему мы поработали над сотнями видео и учебных материалов. Многие из них сосредоточены на традиционных индийских формах искусства, чтобы дети могли узнать о своем культурном наследии».
Цифровая платформа CAMI позволяет детям делиться своими работами с более широкой аудиторией. Помимо цифрового музея и галерей, платформа также проводит ArtFest, творческие конкурсы, школьные галереи, блоги и информационные бюллетени. CAMI сотрудничает со школами, помогая создавать специальные цифровые художественные галереи для учащихся.
Организация также экспериментировала с новыми технологиями, такими как виртуальные миры и метавселенная, чтобы создать новые способы восприятия искусства детьми. Но пока технология продолжает развиваться, основная идея CAMI остается неизменной: в центре внимания остаются ребенок и его креативность.
С момента своего основания CAMI функционирует на собственный капитал, не привлекая инвестиций. На ранних этапах расходы, связанные с цифровой платформой, хостингом, дизайном и технологиями, покрывались за счет семейной поддержки и имеющихся ресурсов. Вместо того чтобы сразу сосредоточиться на сборе средств, Криш был больше заинтересован в ответе на другие вопросы: действительно ли дети захотят пользоваться такой платформой? Будет ли идея полезна школам? Криш утверждает: «Мы хотели сохранить доступ простым и открытым для как можно большего числа детей с самого начала. Наша первая цель заключалась в понимании того, примут ли дети и школы эту идею. Поэтому мы сначала сосредоточились на полезности и участии».
Даже сегодня успех CAMI измеряется не только выручкой или прибыльностью. Криш говорит: «Для нас важнее, сколько детей могут поделиться своей креативностью и своими картинами».
CAMI получило признание как на национальном, так и на международном уровне. Инициатива выиграла Глобальную молодежную премию за творческие инновации и Премию «Топ-18 молодых предпринимателей» Школы предпринимательства Bower. Криш также выступал на конференции MuseumNext Digital Museums и был признан лауреатом премии Shri Innovation Awardee.
Однако создание такой инициативы в таком юном возрасте сопряжено со своими трудностями. По словам Криша, самым большим вызовом на ранних этапах было завоевание доверия. Было непросто убедить школы и учреждения, что инициатива, запущенная детьми, сможет существовать в долгосрочной перспективе. По мере роста CAMI возникали новые проблемы: поддержание качества, обеспечение безопасности детей и управление быстро расширяющимся сообществом. А еще была школа. Балансирование между занятиями, экзаменами, встречами и мероприятиями никогда не было легким.
Криш отмечает: «Когда мы начинали, мы были очень молоды, и завоевание доверия было нашей самой большой проблемой. Позже нам приходилось постоянно уделять внимание качеству и безопасности детей».
Управление CAMI параллельно со учебой преподало ему важный урок. Он говорит: «Управление CAMI вместе со школой было непросто. Но я усвоил, что не нужно делать все самому. Сильная команда, волонтеры и послы могут помочь двигаться вперед».
Для молодого основателя это может быть одним из самых важных уроков: вместо того, чтобы пытаться сделать все самостоятельно, научиться доверять нужным людям ответственность. В течение следующих нескольких лет Криш не хочет, чтобы CAMI оставался просто веб-сайтом, куда дети загружают свои картины. План включает расширение школьной сети, укрепление международного сообщества и создание более увлекательного и интерактивного музейного опыта. Он также заинтересован в изучении того, как новые технологии, такие как искусственный интеллект (AI) и виртуальные миры, могут трансформировать способ восприятия искусства и музеев детьми. Но даже по мере расширения CAMI одна вещь остается важной: его первоначальный дух не должен меняться. Криш заключает: «Я хочу убедиться, что возможности ребенка не определяются тем, живет ли он в большом городе или в маленьком городке. Цифровые платформы могут помочь уменьшить это расстояние».
По его мнению, не каждый ребенок должен вырасти художником. Криш заявляет: «Не каждый ребенок обязан стать художником. Но каждый ребенок должен чувствовать, что его креативность имеет ценность. Искусство — это не просто предмет. Это также способ мышления и понимания мира».
Не каждая картина должна быть сохранена, но каждое воображение заслуживает места. История CAMI — это не просто история двух детей, запустивших инициативу. Она поднимает и более широкий вопрос: насколько серьезно мы относимся к креативности детей? Не каждая картина станет шедевром, и не каждый ребенок вырастет профессиональным художником. И, возможно, в этом и не цель. Важно, чтобы ни один ребенок никогда не чувствовал, что его воображение неважно. В 2022 году Криш и Манья начали с небольшой идеи: создать пространство, где дети могли бы делать больше, чем просто сдавать свои рисунки и забывать о них. Они хотели, чтобы дети видели свою креативность, представленную миру. Спустя четыре года CAMI вырос в сообщество из более чем 300 000 участников. Но вопрос, который вдохновил его, остается прежним: если дать детям правильное пространство для творчества, возможно, они узнают больше, чем просто как рисовать лучше. Возможно, они узнают новый способ видения мира.