В Ташкенте состоялось торжественное открытие Центра современного искусства Ташкента (CCA Tashkent), расположенного в здании, которое ранее функционировало как дизельная станция имперской эпохи. Здание, которое на протяжении почти столетия ассоциировалось с запахом топлива и копоти, теперь представляет собой культурный центр. Первая публичная программа в новом пространстве была панельной дискуссией, в которой приняли участие люди, участвовавшие в создании этого объекта.
Идея трансформации старой дизельной станции в культурный центр принадлежит Гаяне Умеровой, которая является председателем Фонда развития искусства и культуры Узбекистана. Она отметила, что замысел возник давно, как личное стремление создать место, где художники и творческие сообщества смогут собраться, соединив промышленное наследие с современной архитектурой.
Выбор архитектурного бюро и концепция сохранения наследия
Выбор архитектурного бюро был обусловлен восхищением Умеровой работами парижского бюро Studio KO, особенно музеем Yves Saint Laurent в Марракеше, выполненным из кирпича. Один из сооснователей студии, Оливье Марти, подчеркнул, что сотрудничество началось с наблюдения о том, что «Узбекистан — страна кирпича». Гаянэ Умерова объяснила, что расположение на данном участке было стратегически важным, поскольку в непосредственной близости находились три культурно-образовательных учреждения: Государственный музей искусств (который готовится стать Музеем архитектуры), Академия художеств и ряд модернистских зданий, претендующих на включение в список ЮНЕСКО. Ей было важно сохранить место в этом историческом районе как «точку притяжения» для местной молодежи.
Первоначальное состояние здания, по словам Оливье Марти, было крайне плохим — оно было покрыто масляной пленкой и пропитано топливным запахом. Однако команда решила, что кардинальная перестройка невозможна. Вместо того чтобы добавлять пристройки или «стеклянные коробки», архитекторы решили сохранить исторический объем практически нетронутым, сделав акцент на входе снизу. Марти отметил, что само здание диктовало многие решения, включая внутреннюю расстановку функций.
Особой сложностью стала принадлежность здания к имперской эпохе, то есть оно было построено до революции, в начале XX века. Технологии реставрации подобного кирпича были в значительной степени утрачены, что потребовало привлечения французских и региональных специалистов для восстановления этих навыков. Архитектор считает, что этот опыт может установить новый стандарт реставрации исторических построек в Центральной Азии, охватывая как имперские, так и тимуридские сооружения.
Кураторская программа и нелинейное развитие искусства
Куратором проекта выступила доктор Сара Раза, которая ранее занималась курированием искусства Ближнего Востока и Северной Африки в рамках программы UBS музея Гуггенхайма. Исследование конкретного исторического периода — с конца 1950-х по 1980-е годы, когда Ташкент являлся ключевым центром культурного и политического обмена во времена Холодной войны, принимая таких деятелей, как У. Э. Б. Дюбуа и Анджела Дэвис — послужило отправной точкой для программы центра. Эта тема легла в основу открывающей выставки под названием «Хикма», что в исламской традиции означает «мудрость» в знании.
Раза подчеркнула, что обращение к прошлому в данном случае не является ностальгией, а служит основой для дальнейшего развития, то есть «процессом становления». По мнению куратора, история региона развивается иначе, чем по западной линейной модели «модерн — поздний модерн — постмодерн»; она характеризуется разрывами и паузами. Задача CCA заключается не в переписывании этой истории, а в заполнении пробелов, используя небольшие, но важные элементы, подобные кирпичам.
Раза привела в пример совместный проект с Фондом развития искусства для национального павильона Узбекистана в Венеции. Там были реализованы работы художника, идеи которых появились в 1970–80-е годы, но десятилетиями оставались лишь эскизами, что демонстрирует «нелинейный», прерывистый путь искусства региона.
Инфраструктура и социальная миссия центра
Архитектурная концепция центра выходит за рамки просто выставочных площадей. Помимо основного зала, бывшей дизельной станции, и служебного корпуса, команда добавила амфитеатр-«коробку» над центральным пространством для проведения перформансов, а также вертикальный выставочный объем. В центре посетители могут не только выпить кофе или посетить библиотеку, но и принять участие в книжном клубе, камерном «supper club», посмотреть кино или посетить симпозиум и «study day». Кроме того, центр активно взаимодействует с образовательным сектором: были организованы концерты в Вестминстерском университете Ташкента, куда ранее училась Гаяне Умерова.
Изначально планировалось разместить при центре резиденции для художников, однако архитекторы предложили перенести их за пределы здания, в махалли — старые городские кварталы. Это решение было вдохновлено опытом резиденции Studio KO в Марокко, поскольку, по мнению команды, художникам необходим локальный, «вернакулярный» опыт жизни, а не готовая инфраструктура. В настоящее время фонд поддерживает две такие резиденции, обустроенные в бывшем медресе и детском саду, а также планируются аналогичные проекты в Самарканде, Нукусе и Коканде.
На панельной дискуссии также обсуждалась Бухарская биеннале, прошедшая год назад, которая привлекла около миллиона местных и миллион иностранных гостей. Гаянэ Умерова расценила этот опыт как доказательство растущего интереса к современному искусству в Узбекистане, несмотря на скептицизм, с которым фонд столкнулся при покупке участка в 2017 году. Она напомнила, что Ташкент ранее принимал саммит ООН по торговле и развитию (ЮНКТАД), посвященный креативной экономике, что стало важным сигналом для страны. Фонд также работает над проектом «креативный парк», который объединит моду, музыку и кино, что позиционирует CCA Tashkent как часть государственной и фондовой стратегии поддержки творческих индустрий.
Символическим моментом стало посещение центра накануне открытия президентом Узбекистана Шавкатом Мирзиёевым. Модератор дискуссии, Мариет Вестерманн, директор и генеральный директор Фонда Соломона Гуггенхайма, назвала это признаком высокого государственного внимания к культуре. Завершая мероприятие, участники поделились своими ожиданиями: Оливье Марти желал увидеть «хаос и безумие» в выставках; Сара Раза говорила о «перекрестном опылении»; а Гаянэ Умерова выбрала слово «отделение», выражая надежду на то, что проект станет самостоятельной институцией. Участники единогласно подчеркнули, что официальное открытие — это лишь начало долгого пути Центра современного искусства Ташкента.
