Язык Исихоса, используемый в фильме «Черная пантера», является реальным языком Африки
Подробнее
Aaj Tak
www.aajtak.in

Язык Исихоса, используемый в фильме «Черная пантера», является реальным языком Африки

Фильмы Marvel не ограничиваются чисто фантастическими сюжетами; часто они черпают вдохновение из реальной жизни. Среди таких произведений выделяется фильм «Черная пантера», вышедший в 2018 году, который получил высокую оценку. Этот крупнобюджетный супергеройский фильм с участием чернокожих актеров отличался афрофутуристическим стилем, уникальной визуализацией, сильной тематикой и изображением сильных женских персонажей, способных противостоять врагам без мужской поддержки.

Несмотря на первоначальную критику, фильм завоевал статус культового среди поклонников. Особое внимание привлекло использование языка в фильме. Хотя Ваканда — вымышленная африканская страна, а ее технология, основанная на вибраниуме, является чистой фантазией, язык, на котором говорят герои «Черной пантеры», не был придуман, а представляет собой реальный язык.

Этот язык называется Исихоса и был выбран в качестве основы для официального звучания Ваканды. Для понимания этого языка его сравнивают с искусственно созданными языками в других кинематографических произведениях. Искусственные или сконструированные языки создаются не путем естественного развития, а целенаправленно. Их разрабатывают по разным причинам, часто для придания большей правдоподобности вымышленному миру в литературе, кино или видеоиграх.

Существуют известные примеры сконструированных языков, например, Толкин создал множество языков для «Властелина колец», включая Высокий эльфийский (Квенья) и Низкий эльфийский (Синдарин). Высокий эльфийский сравнивали с финским, а Низкий эльфийский — с валлийским. Джордж Р. Р. Мартин также использовал такие языки, как Дотракийский и Валирийский, для «Игры престолов»; для создания этих языков привлекались специалисты, включая лингвиста Дэвида Дж. Питерсона.

При работе над «Черной пантерой» существовала возможность создать совершенно новый язык для Ваканды. Однако целью было сделать историю не только фантастической, но и укорененной в реальности. Существовал риск, что полностью вымышленный язык может прозвучать надуманно и отдалиться от реализма, а также ослабить африканский фокус фильма. Поэтому была найдена речь, имеющая глубокие исторические корни.

На основе этого поиска был выбран Исихоса. Это настоящий язык, входящий в число одиннадцати официальных языков Южной Африки. Его говорят как родной около 8,2 миллиона человек, а как второй язык — примерно 11 миллионов. Некоторые отчеты также указывают, что это бантский язык, широко распространенный в Южной Африке и Зимбабве. Причиной выбора Исихоса стали его клик-согласные, которые напоминают буквы C, Q и X и считаются узнаваемыми для многих жителей Южной Африки и зрителей по всему миру.

По сообщениям, актер Джон Кани предложил использовать Исихоса для языка Ваканды. Он играл роль отца Короля Т'чалы (Чадвик Боссамен) в «Черной пантере». Еще до своего небольшого появления в «Капитан Америка: Гражданская война» Кани предлагал, чтобы персонажи Ваканды говорили на Исихосе, поскольку сам он вырос в Восточном Кейпе. Режиссеры после того, как услышали этот язык, согласились с этой идеей.

Таким образом, вместо того чтобы создавать совершенно новый язык для вымышленной страны, «Черная пантера» выбрала живой и исторический язык. Исихоса придала фильму особую звуковую окраску, культурную глубину и достоверность. Благодаря этому язык стал не просто элементом диалога, а ключевым аспектом идентичности Ваканды.

Похожие сюжеты

Фан-дизайн костюма Человека-паука, купленный Marvel за 220 долларов
Подробнее
www.aajtak.in

Фан-дизайн костюма Человека-паука, купленный Marvel за 220 долларов

При всей сложности дизайна, производства и общего результата фильмов Marvel, часто бывает, что такие шедевры создаются не благодаря огромным бюджетам, а благодаря идеям фанатов. В частности, костюм одного из главных героев Marvel, Человека-паука, был разработан именно фанатом, и компания приобрела эту концепцию всего за 220 долларов.

Marvel периодически проводила конкурсы, чтобы поддерживать связь со своими поклонниками. Одним из таких конкурсов была акция 1982 года, в которой победил Рэнди Шулер. В возрасте 22 лет Шулер предложил новый черный и красный костюм для Человека-паука. Таким образом, черная версия костюма Человека-паука была разработана не кем иным, как фанатом.

Эта базовая идея впоследствии была принята Marvel и стала основой для развития концепции Венома. Выяснилось, что именно эта фанатская задумка трансформировалась в знаменитого инопланетного симбиота Венома, который принес миллиарды в глобальный доход.

Когда Marvel проводил конкурс для новых авторов и художников, участникам предлагалось представить идеи, связанные с существующими персонажами и установленными сюжетами. Среди множества предложенных концепций оказалась идея Шулера. Он предложил черный и красный костюм для Человека-паука, который был бы более подходящим для скрытных операций и выглядел бы более элегантно.

Шулер предположил, что этот костюм должны создать Дженнет Ван Дайн, дизайнер, и Рид Ричардс. Рид Ричардс ранее создавал костюмы, использующие нестабильные молекулы для Фантастической четверки. Согласно этой задумке, костюм Человека-паука, который раньше мог рваться, теперь должен был стать современным и способным к самовосстановлению.

Компании Marvel очень понравилась эта идея для костюма, хотя тогда она еще не походила на нынешнего Венома. Компания приобрела эту концепцию примерно за 220 долларов для нового проекта. В то время Marvel планировал продавать различные фигурки и коллекционные предметы Человека-паука, поэтому они создали новое мероприятие, подобное «Секретным войнам», чтобы объединить своих персонажей на одной платформе.

В 2007 году Шулер сообщил CBR, что в начале 80-х годов Marvel проводил конкурс для новых писателей и художников. Он шутливо отметил, что всегда был большим поклонником Человека-паука и мечтал о развитии комиксной вселенной. По его словам, он посчитал интересным, если бы Человек-паук улучшил как свои способности, так и свой внешний вид, поэтому он придумал такой новый костюм, который Рид Ричардс мог бы создать с помощью нестабильных молекул из Фантастической четверки.

Шулер также упомянул, что в своей первоначальной концепции нестабильные молекулы должны были проникнуть в поры Питера, позволяя ему лучше цепляться за стены. Он заявил, что его изначальное видение могло увеличить его способность к сцеплению до 25%. Он описал этот костюм как стелс-версию оригинального наряда, полностью черного цвета, чтобы он мог сливаться с тенями.

Самой заметной деталью этого костюма должен был стать темно-красный эмблема паука на груди. Он также добавил, что знак паука в его дизайне был красным, а не белым. Кроме того, он включил сетчатую текстуру под руками, подобно оригинальному дизайну Дик Томпсона.

Этот известный костюм был тщательно подготовлен за кулисами перед своим первым крупным появлением на экране. В итоге, идея костюма Рэнди Шулера, представленная на конкурсе 1982 года, была куплена Marvel за 220 долларов, а затем эта же концепция связана с историей черного костюма Человека-паука и Венома.

Marvel изменило историю молота Тора: сравнение мифологии и комиксов
Подробнее
www.aajtak.in

Marvel изменило историю молота Тора: сравнение мифологии и комиксов

В мирах фильмов и комиксов Marvel молот Тора, Мьёльнир, представлен как волшебный предмет, который может поднять лишь достойный и искренний человек. Эта концепция привязывает к молоту требование к способности, что видно как у Капитана Америки, так и у самого Тора. Однако многие детали скандинавской мифологии, откуда взят этот миф, указывают на то, что в древних преданиях таких условий не существовало. Там Мьёльнир считался тяжелым, разрушительным инструментом, а также орудием защиты и ритуала.

История Мьёльнира многогранна. С одной стороны, это главное оружие Тора, защищающее Асгард и Асгардов, которое после броска возвращается в его руку. С другой стороны, Marvel адаптировал его для супергеройского мира, внедрив новые правила, силы и магию, связанную с благородством Одина, начиная с 1962 года.

Согласно скандинавским сказаниям, Тор является богом грома, а гром ассоциируется с ударами его молота. Хотя название Мьёльнир обычно связывают с молнией, к его значению нет полного согласия. В этих преданиях он служит важнейшим оружием Тора против чудовищ, троллей, а также врагов богов и людей.

Комиксы Marvel придали этому мифологическому оружию новое измерение. Стен Ли включил его в комиксы в 1962 году, а последующие истории описывали, как Мьёльнир создавался из осколков Уру и силы Гот Темпест мастерами Нидавельера по приказу Одина.

В версии Marvel изначально Один использовал молот сам, а затем передал его Тому. Чтобы научить сына скромности, Один наложил на него заклинание, позволяющее поднимать его только достойным. Именно благодаря этому правилу запомнилось поднятие его Капитаном Америкой. Силы Мьёльнира в Marvel также значительно расширены: он способен призывать ветер, дождь, гром и молнию, открывать проходы между мирами и иногда даже вмешиваться во время.

В старых комиксах Marvel доктор Доनाल्ड Блейк мог превращаться в Тора, ударяя посохом о землю, а его упоминание связано с «Journey Into Mystery #83». Джен Фостер также становилась Тором, поднимая Мьёльнир, однако каждый раз трансформация делала ее химиотерапевтическое лечение бесполезным. В ранних историях Marvel действовало правило шестидесяти секунд: если Тор долго держался вдали от молота, он снова становился Доональдом Блейком. Правило благородства также служило ограничением, поскольку даже такой сильный персонаж, как Халк, не смог его поднять.

Различия проявляются и в комиксах и в киновселенной Marvel. В комиксах через Мьёльнир открываются врата в другие миры, тогда как в фильмах эта функция больше связана со Стормбрекером. В комиксах контроль над погодой показан более масштабным, в то время как в фильмах акцент делается преимущественно на молнии. Существуют и различия в дизайне: молот в фильмах выглядит более простым и прямолинейным, тогда как в комиксах на нем изображены тонкие гравировки и светящиеся руны.

В целом, существуют две основные трактовки Мьёльнира. В скандинавской мифологии это могучий молот для борьбы с демонами, дарования благословений и обеспечения защиты, который требует не столько достоинства, сколько силы и специальных средств для поднятия. В то же время Marvel связал его с понятиями достоинства, ответственности, магических сил и супергеройской идентичности. Именно это различие формирует различные образы молота Тора от мифологии до комиксов и кино.

Популярное