В галерее Strauss & Co прошла выставка, посвященная стилю Mid-Century Modern, где современное и контемпорари искусство было представлено вместе с предметами мебели, ювелирными изделиями, серебром и керамикой. Куратор LIM Марк-Энтони Хьюсон организовал эту экспозицию в сентябре, представив подборку предметов из трех аукционов Mid-Century Modern компании.
Посетители отметили, что каждая зона галереи обладала собственной индивидуальностью, что отражает, как люди выбирают предметы интерьера, основываясь на своих вкусах, воспоминаниях и личностных особенностях. Прогулка по галерее создавала ощущение путешествия во времени, напоминая о гламуре интерьеров старого Голливуда, полированном дереве и эпохе роскошных салонов Элвиса Пресли.
Мебельные изделия стали одним из главных акцентов экспозиции. Среди выдающихся работ были кресла Dixi с высокой спинкой от Connection, диван Bocca красного ободка от Studio 65 для Gufram, а также скульптурные предметы дизайна середины века, придающие галерее игривую и театральную энергию. Эти предметы вызывали чувство ностальгии, напоминая о временах, когда интерьеры обладали большей выразительностью благодаря использованию цвета, узоров и необычных форм.
На выставке были представлены работы южноафриканских художников, включая Ирму Стерн, Мэгги Лаубсер и Адриаана Босхоффа, среди современного и контемпорари искусства в Strauss & Co. Это контрастировало с монохромными интерьерами, которые стали привычными в наши дни. Ювелирные изделия, серебро и керамика сохранили ту же уникальность, которую добавили современные произведения искусства, открывая новый диалог между различными периодами, материалами и стилями.
Помимо самих экспонатов, посетителей заинтересовали описания рядом с работами, выполненные в различных техниках — масло на картоне, гуашь на бумаге, уголь на бумаге, акрил на холсте, резная, инцизированная и окрашенная деревянная панель, хромогенная печать на подложке Dibond. Внимание к тому, как материал влияет на восприятие произведения, например, мягкие дымчатые следы угля против глубины цвета и текстуры масла, стало важным аспектом.
Особое внимание привлекло фотографическое произведение южноафриканского художника Мусы Н. Нксумало, чья практика исследует молодежную культуру, самовыражение и идентичность через сочетание документальной и изобразительной фотографии. Одна из зон выставки демонстрировала смесь современного и контемпорари искусства рядом с мебелью и декоративными элементами середины века в Strauss & Co.
Автор отметил, что визуальный опыт имеет первостепенное значение, будь то блюдо еды, красиво оформленная комната или произведение искусства. Однако чем ближе взгляд, тем больше понимания находилось за первым впечатлением. Часть дискуссии вокруг выставки касалась жизненного пути произведения после того, как оно покидает студию художника. Strauss & Co в основном работает на вторичном рынке, где ранее приобретенные коллекционерами работы могут быть проданы повторно.
В отличие от первичного рынка, где покупатели взаимодействуют напрямую с художниками или галереями, вторичный рынок предоставляет еще одну стадию в жизни произведения. Этот рынок также может дать более ясное представление о деятельности художника благодаря предыдущим продажам и аукционным записям, что помогает сформировать прозрачную картину спроса. Ценность работы определяется не только симпатией, но и ее состоянием, историей, провенансом, значимостью художника или дизайнера, редкостью предмета и количеством выпущенных экземпляров.
Работы южноафриканских художников и дизайнеров соседствуют с именами международных мастеров, что отражает развивающиеся традиции современного дизайна и искусства самой страны. Эти детали способствуют повышению ценности работы для следующего коллекционера. Тем не менее, автор больше задумывался о причинах желания обладать произведением, а не о его потенциальной стоимости. Истории частных коллекционеров становятся здесь особенно интересными, поскольку предметы на вторичном рынке несут в себе историю владельцев, домов, в которых они находились, и причин их выбора.
Strauss & Co сотрудничает с коллекционерами как на местном, так и на международном уровне, при этом южноафриканский рынок остается важной частью этого взаимодействия. Программа также уделяет большое внимание женщинам-художницам в современном и контемпорари искусстве Южной Африки, включая работы Мэгги Лаубсер, Ирмы Стерн, Пенни Сиопис, Кейт Готтенс, Джорджины Гратрикс, Глэдис Мгудландлу, Эстер Малангу, Сесилии Саша и Мод Самнер.
Старший специалист по искусству и руководитель отдела искусства в Кейптауне Strauss & Co, Эльмари ван Стратен, заявила: «Мы имеем честь представлять потрясающие работы 1930-х годов Мэгги Лаубсер и Ирмы Стерн на Вечерней продаже. Это был преобразующий период для обеих художниц, когда шок и насмешки, с которыми они столкнулись в 1920-х годах, уступили место расширенному признанию и институциональной поддержке».
Этот исторический контекст побудил автора снова обратить пристальное внимание на детали. Произведение может раскрывать больше через свои нюансы, материал, происхождение или связанную с ним историю. Картина может привлечь цветом до того, как будет понятна ее история; стул может вызвать воображение о доме, который он когда-то занимал; ювелирное изделие может напомнить об эпохе, которую никогда не переживал человек; а керамический или стеклянный предмет может заставить задуматься о причине его сохранения.