Третья сессия фестиваля современного искусства «Contemporary Now» завершилась на этой неделе в городе Ченнаи. Фестиваль, который стартовал в 2014 году, представляет собой еженедельную рубрику PhotoSparks от YourStory, посвященную творчеству и инновациям. Ранее в рамках этой рубрики были представлены различные мероприятия, включая художественные выставки, галереи комиксов, фестивали мировой музыки, телекоммуникационные выставки, ярмарки злаков, экспозиции по изменению климата, конференции по дикой природе, фестивали стартапов, Дивали ранголи и джазовые фестивали.
«Contemporary Now» проходил в течение 20 дней, превратив Ченнаи в оживленный центр современного искусства благодаря общегородской программе. Он собрал ведущие галереи, художников, коллекционеров, культурных деятелей и учреждения.
Директор фестиваля Ашвин Э. Раджагопалан объяснил в кураторских заметках, что цель «Contemporary Now: Edition III» — побудить зрителей смотреть глубже, чем просто на произведение искусства как отдельный объект, и вовлекаться в более широкую практику, контекст и экосистему, из которой оно происходит.
Основная выставка под названием «Practices in Continuum: The Work and the World» состоялась в Академии лалит-кала. Среди участников фестиваля были такие художники, как Джаганнат Панда, Рагава КК, Таллур ЛН, Тукрал и Тагра, Ашта Бутайл, Гиджи Скариа, Шайлеш БР, Арши Иршад Ахмадзай, Джасмин Нилани Джозеф, Файза Батт и Шриманти Саха.
Одной из художественных экспозиций стала «In Dialogue with Nature» (фотографии и портфолио ограниченного тиража), представленная Фондом Ченнаи Фото Биеннале и WWF-India в Avtar Foundation for the Arts. Галерея Ashvita's Flagship разместила выставку К. Бенита Персиял под названием «How Long Will We Live? Or When Will We Die?».
Другие локации фестиваля включали Apparao Galleries, Ashvita's Campus, George K Studio, Gallery Veda и Alliance Francaise of Madras. Художница, работающая в смешанной технике, К. Бенита Персиял, активно использует дерево. Она рассказала YourStory, что выбрала дерево в качестве основного материала, но считает, что материал также выбрал ее. Она использует любые доступные материалы, включая те, которые другие выбрасывают.
Персиял добавляет, что берет выброшенные материалы в свою студию и восстанавливает их, а также использует кору, листья, корни, семена и древесную смолу. Даже цвета, которые она применяет, в основном получены из натуральных материалов. Она отмечает, что ей бывает сложно решить, какие работы из портфолио продавать, а какие оставить.
«Все, что мне кажется близким, все, что уносит меня в другой мир, я сохраняю как ориентир», — поясняет Персиял. Она утверждает, что идеи приходят к ней не только в студии, но и откуда угодно. «Каждый мой учитель — это все вокруг. Моя собака — мой учитель, мой белка была учителем, мой плотник был учителем. Я узнала некоторые вещи в колледже, но продолжала учиться после этого», — говорит она.
Фестиваль исследовал современные художественные практики через темы идентичности, экологии, памяти, политики, материальности и культурных изменений. Разнообразные произведения искусства побуждают зрителей к размышлениям и диалогу.
Сопредседатель Приянжоли Басу добавила, что особенно захватывающим в этой сессии стало то, как аудитория перемещалась по городу, участвуя в выставках, беседах, посещении студий, архивов и учреждений как части общего культурного опыта. Она подчеркнула, что «Contemporary Now» — это не просто выставка, а образовательная структура, которая приглашает зрителей двигаться от программы галереи к голосу художника, от голоса художника к произведению искусства, а затем от произведения искусства к более широкому миру, который оно отражает.
В целом, более чем 15 мероприятий на 10 площадках продемонстрировали видение платформы, позиционируя Ченнаи как место художественного взаимодействия и культурного обмена. Галереи из других индийских городов также представили свои работы, причем они были получены из Калькутты (Experimenter), Ахмадабада (Archer), Нью-Дели (Vadehra Art Gallery, Ojas Art, Art Alive) и Мумбаи (TARQ, Chatterjee & Lal, Chemould Prescott Road, Project 88).
Подобные фестивали открывают большие возможности для художников, коллекционеров, кураторов, критиков, преподавателей и культурных учреждений. Они создают пути для заказов, сотрудничества, продаж, резиденций и международных связей. Сама экосистема укрепляется, поскольку художники из разных дисциплин и слоев общества обмениваются идеями и выстраивают долгосрочные отношения. Крупные и доступные фестивали достигают людей, которые обычно не посещают галереи или культурные пространства.
Концентрированное внимание во время фестиваля может привести к увеличению продаж, вовлеченности коллекционеров и установлению новых деловых контактов. Галереи рассматриваются как часть более крупного культурного повествования, а не как отдельные точки назначения. Другие возможности открываются для партнеров в сфере гостеприимства, СМИ и международных культурных сетей. Чувство события, созданное ежегодным фестивалем, стимулирует культурный импульс и побуждает людей исследовать город через искусство.
Наибольшая польза приходит от соединения всей экосистемы. Город выигрывает от культурного туризма, местной экономической активности, международного внимания и укрепления репутации как творческого направления. Таким образом, успешный фестиваль делает больше, чем просто демонстрирует искусство — он создает временную культурную инфраструктуру, которая связывает людей, места, идеи и рынки по всему городу. Его влияние может простираться далеко за пределы самого фестиваля, укрепляя художественную экосистему города и выстраивая отношения, которые продолжаются в течение всего года.
Басу заключает, что независимо от того, является ли посетитель впервые, студентом, художником или коллекционером, выставки фестиваля предлагают приглашение рассмотреть вещи внимательнее, мыслить глубже и признавать современное искусство как развивающуюся летопись времени, в котором мы живем.