В возрасте 88 лет известная певица Мариам Багайоко продолжает выступать с заразительной энергией, представляя фанатам ритмы старинного Мали. Выступая в Палаце культуры в Бамако, она демонстрировала впечатляющие движения, используя в правой руке перкуссионный инструмент ябара, сделанный из большого тыквенного плода, наполненного сухими семенами, который резко звенел при ударе о левую ладонь.
Этот звук гармонично сочетался с глубокими нотами н'гуссумбала — крупного балафона, похожего на ксилофон, который является уникальным для региона Беледугу в центрально-западном Мали, известного своими сельскими музыкальными традициями. Перед началом выступления она совершила жест уважения к защитным духам и гриоттам, хранителям устного слова, после чего исполнила мощные песни на языке бамбара, вызывающие образы деревенских собраний под лунным светом.
Багайоко, которую называют «Соловей Беледугу», десятилетиями знакомила мировую публику с малоизвестными местными традициями Мали. В конце 2025 года ей была вручена награда за пожизненные достижения на Музыкальных премиях Ага Хана в Лондоне. Она стала одной из 11 финалистов, отобранных из более чем 400 кандидатов из Африки, Азии, Ближнего Востока и Европы.
Жюри, в состав которого входили малийская звезда Уму Сангаре и известный каталонский мастер ранней музыки Jordi Savall, высоко оценило ее «страстную и непоколебимую преданность» сохранению и передаче музыкального наследия Мали, уделяя особое внимание женщинам и девочкам.
Рожденная в Колокани, к северу от столицы Бамако, в Беледугу, где музыка и танцы сопровождают каждый этап жизни — от работы в поле до церемоний, — Багайоко вспоминает, что научилась «петь еще до того, как смогла говорить». В детстве она следовала за женщинами деревни, которые мололи орехи ши для приготовления масла, и всегда сопровождала эту работу песнями. Она присоединялась к ним со своим маленьким тыквенным инструментом и пела.
«Сначала никто не обращал на меня внимания. Но постепенно мое присутствие стало незаменимым», — делится она. Эти простые мелодии в конечном итоге сделали ее одним из самых известных послов традиционной музыки Мали. Однако ее отец, музыкант и исполнитель в традиционных местных театральных труппах котоба, выступал против ее музыкальных устремлений. Она вспоминает: «Он боялся, что если я слишком быстро добьюсь успеха, я не проживу долго, что меня могут отравить из зависти».
Используя старые песни своей страны, музыка Багайоко затрагивает социальные проблемы и предлагает советы, вдохновленные текущими событиями. Она утверждает: «Привилегия художника — иметь возможность высказываться. Через песню мы преподносим уроки, не причиняя боли людям, даже когда они видят себя в том, о чем мы говорим».
Одним из ее самых известных исполнений является песня «Ciwara», которая посвящена мужеству фермеров и ценности тяжелого труда. Она также известна тем, что танцует на деревянных клавишах н'гуссумбала, превращая этот инструмент в сцену. Значительная часть ее репутации основана на усилиях по поддержанию живыми бамбара-музыки и танцев.
«Я обучила многих молодых людей, которые продолжили свой собственный путь и до сих пор благодарны мне. Идея состоит в том, чтобы гарантировать, что ничто из этого не исчезнет», — говорит она. Багайоко беспокоится, что традиционная музыка теряет свою «внутреннюю ценность» из-за того, как технологии и иностранное влияние изменяют местные звуки. Она отмечает: «Сегодня н'гуссумбала и ябара все еще присутствуют в нашей музыке, но вы больше не слышите ритмов нашей родины. Молодое поколение модернизировало их и адаптировало к ритмам из других стран».
Через свой культурный проект «Tiebilentie» она помогла возродить акробатический маскированный танец, который ранее использовался только в ритуальных церемониях, выводя его на свадьбы и торжества в Мали и за рубежом. Багайоко обретает утешение от мысли, что благодаря своим детям и молодежи ее наследие переживет ее. На концерте в Бамако она улыбнулась, говоря: «Моя дочь пела и танцевала для публики так же, как я. Она даже поднялась на балафон... будущее в надежных руках».