Powerhouse Parramatta, новое культурное учреждение и музей, расположенное на берегу реки Парраматта на западе Сиднея, Австралия, откроется для публики 7 ноября 2026 года. Это здание площадью 30 тысяч квадратных метров было спроектировано франко-японским бюро Moreau Kusunoki в качестве главного архитектора, при участии австралийского бюро Genton в местной архитектуре и Arup в инженерии. Moreau Kusunoki выиграл конкурс на проектирование в 2019 году, хотя первоначальный срок завершения был запланирован на 2025 год.
Powerhouse Parramatta представляет собой первое государственное культурное учреждение, созданное на западе Сиднея — густонаселенном районе, где проживают общины более чем 170 наций. На момент открытия в музее будет представлено пять отдельных выставок. Здание организовано вокруг семи Выставочных пространств, каждое из которых имеет уникальную планировку для поддержки ротационного графика экспозиций. Кроме того, здание включает коммерческие зоны, кафе и рестораны, а также различные специализированные объекты, такие как программа гостевого обучения для приема 10 тысяч студентов ежегодно; пространство, посвященное истории, культуре, науке и пищевым технологиям; смотровая площадка на крыше; «коренной сад»; а также жилые апартаменты для до 30 исследователей, ученых и лидеров промышленности или общин в статусе резидента.
Powerhouse Parramatta интегрируется с Powerhouse, который является крупнейшим музейным конгломератом Австралии. Его проект является частью более крупной программы обновления инфраструктуры, которая также включает реконструкцию Powerhouse Ultimo, расширение помещений Powerhouse Castle Hill и реставрационные работы наследия Сиднейской обсерватории.
Программа открытия выставки будет включать более 3000 экспонатов, 1600 из которых взяты из коллекции Powerhouse (Powerhouse Collection), дополненные заимствованиями из национальных и международных учреждений. Выставка представит более 45 новых заказов у художников и дизайнеров из 14 стран, включая семь общественных заказов, разработанных в партнерстве с представителями Первых Наций. Две из пяти дебютных выставок, Task Eternal и The Mall, были разработаны в сотрудничестве с архитектурными бюро OPEN Architecture и OMA/AMO.
Выставка Task Eternal, созданная OPEN Architecture, прослеживает траекторию человеческого полета, охватывая от небесных знаний Первых Наций и истоков авиации до современных аэрокосмических технологий. Вдохновленная рассказом Теда Чана «Башня Вавилона», эта выставка демонстрирует более 850 объектов, полученных в рамках займов от NASA, Smithsonian National Air and Space Museum, Британского музея, MIT и Австралийского космического агентства. Среди экспонатов находится бортовой самописец, оборудование, изначально разработанное в Австралии для регистрации данных о летательных аппаратах. Выставка также представляет *Shangri La (Over the Hump)* (2026) Джеймса Тёррелла, иммерсивную инсталляцию, использующую циклы изменения цвета во всем зале.
The Mall, разработанная OMA/AMO под руководством Дэвида Гианоттена, Габриэля Дуарте и Сильвии Чан, исследует торговый центр как архитектурный и городской тип. Она анализирует, как эти места поглощали и вызывали изменения в городской жизни, технологиях и потребительских привычках. Отправной точкой является история розничной торговли на западе Сиднея, упоминается Westfield Parramatta — который когда-то был крупнейшим торговым центром Австралии — и роль региона в формировании модели розничной торговли, интегрированной с общественным транспортом, модель, которая была воспроизведена в других местах. Размещенная в галерее с эстетикой черного ящика, выставка структурирована вокруг пяти центральных тем: Желание (Desire), Аркада (Arcade), Транзакция (Transaction), Идеальный город (Ideal City) и Форум (Forum). Каждый блок имеет различную пространственную геометрию, основанную на исследованиях OMA/AMO 101 торговых центров по всему миру. Эти блоки расположены без фиксированного порядка на непрерывной плоскости пола, напоминающей пригородную парковку, что позволяет посетителям совершать нелинейное перемещение между ними.
Эта выставка включает более 560 экспонатов из коллекции Powerhouse и международные займы, суммарно составляя 18 новых заказов. Среди выделенных предметов — архив архитектора Виктора Груена, одного из пионеров концепции закрытых торговых центров в США; материалы австралийских брендов, связанных с пляжной, скейтбордической и уличной культурой; совместный заказ с музеем M+ из Гонконга, представляющий южнокорейскую художницу Аён Ким; займы из коллекций Levi's, Nike, Patagonia, Speedo и Woolworths; а также новая инсталляция Vert Design, переосмысливающая Фонтан Капли Дождя в Роузелендс на юго-западе Сиднея. Выставка сопровождается пятью публикациями, которые OMA/AMO описывают как «букзина» — формат, сочетающий каталог выставки и журнал.
В параллельных новостях Триеннале архитектуры Осло 2026 в Норвегии объявила программу своей девятой сессии, тема которой будет «Что, если природа идет первой?». Мероприятие пройдет в течение двух недель, с 17 сентября по 1 октября, в церкви Софиенберг в Осло. Кроме того, OPEN Architecture недавно спроектировала первую выставку Лины Бо Барди в Китае, в музее современного искусства PSA, расположенном в Хуанпу, в то время как OMA, возглавляемое партнером Джейсоном Лонгом, в сотрудничестве со студией Y.A. Studio из Сан-Франциско, завершила проект 730 Stanyan — многофункциональный проект, ориентированный на социальное жилье в районе Хайт-Эшбери в Сан-Франциско.