В рамках рубрики CREATIVES SPOTLIGHT внимание уделяется Миши Копе, южноафриканской певице и автору песен, чья музыка сочетает в себе элементы афрофолка, соула и культурного повествования. Её творчество уходит корнями в воспитание в Восточном Кейпе и богатство языка isiXhosa, где она использует музыку для исследования тем идентичности, отношений, повседневной жизни и формирующих нас переживаний.
Начиная с раннего периода в школьных и церковных хорах, до выхода таких композиций, как «Qongqotha», «Mama», «Mntakwethu» и «UNGOWAM», работа Миши продолжает развиваться, сохраняя при этом аутентичность и связь с наследием.
В интервью артистка делится информацией о своих влияниях, творческом пути, отношении к языку и том, что она стремится выразить через свой меняющийся звуковой ландшафт.
Для Миши язык является чем-то большим, чем просто средство передачи идеи. Написание на isiXhosa стало способом доступа к тем частям самой себя, которые иначе могли бы остаться недоступными. Она отмечает: «Создание на моем языке помогло мне выразить себя так, как я никогда бы не смогла, если бы создавала на каком-либо другом языке».
Существует особая близость в возможности творить из места, которое кажется инстинктивным, позволяя ей достигать самых глубоких эмоций без необходимости предварительного перевода. Эта связь также имеет глубоко личный характер. Написание на isiXhosa символизирует чувство гордости за то, кто она и откуда родом. Она говорит: «Это также моя гордость и радость — иметь возможность писать на isiXhosa, потому что я люблю все, что связано с тем, чтобы быть Xhosa».
Именно через эту связь с языком Миши начала обнаруживать звук, который в конечном итоге показался ей наиболее подлинным.
До того как музыка стала ее профессиональным творческим занятием, Миши познакомилась с ней благодаря церковным и школьным хорам, где пение было в первую очередь связано с коллективным опытом. Оглядываясь назад, она вспоминает церковное пение как нечто, что меньше касалось индивидуального исполнения, а больше — соединения людей с их «богом»; это было служение.
Хотя она больше не находится в этой среде, этот принцип остался с ней. Сегодня она подходит к музыке с похожим чувством ответственности перед чем-то большим, чем сама она. Песня — это не просто выражение артиста; она становится пространством, где кто-то другой может найти себя. Она добавляет: «Музыка меньше о мне. Она о человеке, который услышит текст и почувствует с ним связь в исцеляющем, открывающем глаза или просто резонирующем способе».
Эта идея связи распространяется и на воспоминания о школьных хорах, где коллективная энергия и единство совместного пения продолжают влиять на ее творческую практику. Результатом становится музыка, оставляющая место для слушателя, музыка, которая может стать личной для кого-то, помимо автора.
Песенное мастерство Миши основано на убеждении, что в наших индивидуальных переживаниях существует нечто универсальное. Она описывает людей как «довольно сложных существ со множеством интересных слоев», признавая различия в жизнях, но одновременно распознавая общую основу под этими различиями.
Для нее написание песен стало способом исследования этого пространства. Она объясняет: «Погружение в свое истинное «я» без чувства стыда или осуждения, разрешение себе быть уязвимой при написании, чтобы исцелить себя или просто иметь выход — это был такой подарок для меня».
Именно этот баланс между самоанализом и связью придает ее песням эмоциональный вес. Истории могут начинаться с Миши, но в конечном итоге они открыты для интерпретации и присвоения тем, кто их слышит. Она добавляет: «Когда другие могут откликнуться, это кажется еще более стоящим».
Переход Миши от поп-звучания ее дебютного альбома 2022 года «I’ll Wait» к влиянию афрофолка и соула, которое теперь определяет ее работу, не был мгновенным решением. Это стало кульминацией поиска чего-то, что ощущалось бы более присущим ей самой. Она знала, что этот сдвиг неизбежен. Она говорит: «Я искала это довольно долго».
Переломный момент наступил, когда она начала писать музыку на isiXhosa. «Когда я начала писать музыку на своем родном языке, музыка казалась мне больше, чем я. Это ощущалось как зов, на который я должна ответить, и это должен был быть определенный звук».
Это различие, когда музыка кажется больше, чем она сама, отражает более широкую философию, пронизывающую практику Миши. От коллективного опыта церковных и школьных хоров до ее убеждения в музыке как источнике исцеления и признания, ее работа всегда была посвящена связи. Следование этому инстинкту потребовало от нее достаточно доверия, чтобы отойти от того, что она уже установила, и двигаться к чему-то менее определенному, но более аутентичному.
«Я искренне рада, что последовала за своим сердцем и выбрала этот путь».
Сегодня этот путь продолжает раскрываться через растущий корпус музыки, в центре которого находятся isiXhosa, наследие и честное повествование. Для Миши Копе обретение своего звучания означало также обретение более глубокой связи с самой собой и создание музыки, которая позволяет другим находить в ней частичку самих себя.
