Сцена из фильма «Аварапан-2» стала поворотным моментом для Имрана Хашими, поскольку она не только переопределила его имидж в кино, но и привлекла внимание к старым воспоминаниям фанатов, связанным с его дебютным фильмом «Аварапан» 2007 года.
Этот эпизод во второй части фильма неожиданно переносит зрителей обратно в мир «Аварапан-1». Хотя первая картина не достигла успеха в прокате, она постепенно приобрела статус культового фильма, и многие сцены из нее навсегда остались в памяти поклонников Имрана Хашими.
Как и в оригинальном фильме, данная сцена строится вокруг диалога или столкновения между Богом и Шивом Пандитом. Персонаж Имрана Хашими, Шива Пандит, вновь сталкивается с тем же вопросом. Эта сцена отличается особой красотой и на время возвышает фильм над его обычным сюжетом.
Возможно, это и является главной силой сцены: даже если сюжет «Аварапан-2» не вызывает одинакового отклика у всех, этот момент объясняет, ради чего зрители возвращаются — ради Шива Пандита, ради боли, которая живет внутри него, и ради ощущения, что какая-то невидимая сила все еще направляет его путь.
Сцена начинается после того, как Шива выходит из тюрьмы и успешно сбегает на машине скорой помощи, изображая травму. За ним следуют двое офицеров тайской полиции. Вскоре Шива окружает, и у него больше нет возможности бежать. Он поднимает руки, и полицейские приближаются. В этот момент происходит нечто, похожее на чудо.
Группа буддийских монахов в красных одеждах внезапно окружает Шива. Его глаза закрыты, а руки все еще подняты. Когда он открывает глаза, он понимает, что монахи стоят вокруг него не для того, чтобы остановить его, а чтобы помочь ему двигаться вперед. Они толкают его вперед. Шива начинает идти, сначала естественно, а затем он начинает осознавать, что это не просто совпадение. Возможно, это знак от Бога, что он не одинок, и перед ним есть путь, даже если сейчас он не виден.
В этот момент музыка усиливается, мелодия достигает своего пика, и звучат слова: «Не мучай себя так, позволь этому погаснуть, желает этого небо, в твоей любви, в спокойствии сердца, включи себя в мир». Как только начинается песня «Тера Мера Ришта Пурана», камера медленно поднимается, показывая огромную золотую статую Будды вдалеке. Шива смотрит на нее и продолжает идти вперед вместе с монахами, вдали от полиции и, возможно, к своей судьбе. Этот вид сам по себе очень впечатляющ, но его значимость возрастает, когда вспоминаешь, что означало «Тера Мера Ришта Пурана» в первом фильме.
В оригинальном фильме эта песня звучит, когда Шива находит убежище среди монахов. Они учат его молиться и склонять голову перед какой-либо великой, невидимой силой, но Шива не такой персонаж, который поверит Богу без вопросов. Его отношения с Богом сложны: в них есть вера, недовольство, замешательство и глубокая боль.
В песне звучат слова: «Почему я поверил тебе, почему мой путь от тебя разошелся, эта жизнь причиняла мне страдания, ты дал мне убежище, наша связь старая». Это больше похоже на разговор человека с Богом, чем на песню поклонения. Это напоминает о человеке, потерявшем многое в жизни, который ищет ответа у своего Бога, и именно это делает сцену из «Аварапан-2» такой захватывающей.
В этот раз песня обращается к Шиве: «Признай, ты сломлен, ты оторван от себя, ты встретил себя, ты раненная птица, но ты все еще жив, прими мои слова». В первом фильме Шива задавал вопросы Богу, а Шива во втором фильме, кажется, слышит ответ на тот же самый вопрос. Возможно, именно поэтому эта сцена вышла за рамки своего сюжета. Сверху это выглядит как стильный побег от полиции, но внутри скрыт диалог, который длился почти два десятилетия.
Интернет также создал собственную историю об этой сцене. Для людей эти монахи становятся посредниками Бога, которые выводят Шива из опасности на тот путь, который, возможно, предопределен его судьбой. Неважно, было ли это намерением режиссера или нет, потому что красота кино в том, что зрители могут выйти за рамки показанной истории и найти свой собственный смысл, а эта сцена именно это и делает. Ее сила заключается не только в музыке, актерской игре Имрана Хашими или роли в сюжете, а в значении, которое зритель вкладывает в нее.