PhotoSparks, еженедельная рубрика YourStory, которая с 2014 года публикует фотографии, воспевающие креативность и инновации, представила материал об инициативе MAATI. Ранее в этой рубрике освещались различные события, включая художественные фестивали, выставки и конференции.
В центре Бангалора расположено Sabha — восстановленное историческое место, которому 160 лет. Сейчас оно функционирует как общественный центр, где проводятся выставки искусства, живая музыка, театральные постановки и мастер-классы, став идеальной площадкой для недавней презентации «Colours of MAATI».
Мероприятие было организовано The Crafts School, которая является центром инкубации и дизайна. Этот центр был создан KADAM India и получил поддержку от Tata Trusts. KADAM — это некоммерческая организация, целью которой является поддержка сельских сообществ путем улучшения навыков традиционных ремесел и создания устойчивых источников дохода.
MAATI (Mithila Art Artisan Transformative Initiative) направлена на поддержку женщин-ремесленниц из районов Мадубани и Дарбханга в Митиле Бихара. Как показано в фотоэссе, эта инициатива соединяет традиционную живопись с современными рынками, использованием экологичных материалов и современным дизайном.
Двухдневная выставка «Colours of MAATI» продемонстрировала богатство митилского искусства и современного ремесла, предоставив редкую возможность увидеть практику, процесс и истории сообществ из первых рук. Также была представлена митилская живопись, адаптированная для современной жизни.
Эта инициатива отражает постоянную приверженность MAATI укреплению сообществ ремесленников и обеспечению долгосрочной финансовой независимости посредством сторителлинга, основанного на ремеслах, и устойчивого дизайна. MAATI рассматривает ремесло шире, чем просто наследие, определяя его как язык материального интеллекта, культурной памяти и современных возможностей.
В основе инициативы лежат обучение, проводимое самими мастерами, наставничество в области дизайна и развитие предприятий. Инициатива работает с более чем 150 женщинами-ремесленницами, обеспечивая эволюцию ремесла с сохранением достоинства, актуальности и экономической самостоятельности для ее членов.
Двухдневное событие началось с предварительного просмотра для архитекторов, дизайнеров интерьеров, партнеров индустрии гостеприимства, розничных продавцов, коллекционеров и институциональных покупателей. Приглашенные имели шанс детально изучить коллекции, обсудить индивидуальные требования и начать значимое сотрудничество. За этим последовал ознакомительный опыт для более широкой аудитории, позволяющий приобрести уникальные изделия.
Помимо экскурсии по подобранным экспозициям, состоялись сессии сторителлинга, проводимые ремесленниками, а также практический семинар по митилскому искусству.
KADAM, действующая в шести штатах, по сообщениям, оказала влияние на более чем 10 000 ремесленников за свои 18 лет работы. Сосредоточив внимание на натуральных волокнах, организация стремится сохранить древнее мастерство, предлагая при этом устойчивую альтернативу эмиграции из сельских районов.
Инициатива связывает ремесленников с рынками, гарантируя стабильный доход и продолжающийся рост изделий ручной работы для дома, кухни и образа жизни. Таким образом, она нацелена на создание устойчивых экосистем в больших масштабах через производство повседневных товаров, которые поощряют осознанное потребление.
Подобные начинания крайне важны в эпоху быстрых перемен, поскольку традиционное племенное искусство несет в себе истории, идентичность, знания и мастерство сообществ, передаваемые из поколения в поколение. Эти традиции могут быть перенесены в новые формы через повседневные предметы, такие как предметы домашнего декора, канцелярские товары, текстиль, сумки, кухонная утварь, мебель, упаковка и аксессуары для моды.
Ключевым моментом является поддержание наследия через предметы повседневного обихода, но без утраты его культурной сути. В этом отношении важен дизайн, управляемый сообществом, как это было продемонстрировано на выставке, где ремесленники и мастера сотрудничали с дизайнерами, предпринимателями и местными организациями.
Были выявлены традиционные мотивы, техники, материалы и формы, которые можно продуманно адаптировать к современным потребностям. Примерами являются местные методы ткачества, используемые в сумках, подушках, скатертях, одежде и аксессуарах.
Уникальные визуальные языки племен могут вдохновлять современные дизайнерские решения, при этом признавая и компенсируя сообщества, создавшие их. Цель состоит не в замене традиционного искусства, а в предоставлении ему новых контекстов и рынков.
Это имеет большое значение для племенных сообществ по ряду причин. Оно согласовывает традиционные формы искусства с текущим потребительским спросом для генерации дополнительного и более предсказуемого дохода для ремесленников и их семей. Когда традиционные техники становятся экономически жизнеспособными, у молодого поколения появляется больше оснований для их изучения и продолжения, вместо того чтобы отказываться от них и мигрировать в города. Видеть, как их культурные выражения ценятся в современных пространствах, может укрепить уверенность и гордость ремесленников.
Повседневные товары позволяют вывести племенное искусство за пределы выставок и туристических рынков — достигая городских потребителей, учреждений, гостиничного бизнеса и международной аудитории. Следующее поколение племенных творцов может сочетать унаследованные знания с новым дизайном, технологиями и предпринимательством.
При надлежащем указании авторства, защите интеллектуальной собственности и прозрачном ценообразовании сообщества могут сохранить больший контроль над тем, как используются их культурные выражения. Они также могут более справедливо участвовать в экономической ценности, которую они создают.
Коммерциализация племенного искусства должна осуществляться совместно с сообществами, а не только о них. Ремесленники должны участвовать в принятии дизайнерских решений, получать справедливое вознаграждение, сохранять признание за свою работу и даже иметь определенные права собственности или лицензионные права на свои культурные дизайны. Таким образом, возможность гораздо шире, чем просто создание привлекательных продуктов; речь идет о преобразовании традиционных знаний в современную экономическую возможность при сохранении культурного владения, смысла и достоинства.
В итоге, ответственная интерпретация коренного искусства в повседневных предметах может создать мост между наследием и современной жизнью. Это позволяет традиционному искусству оставаться живой, развивающейся практикой, а не чем-то, что сохраняется только в музеях или архивах, или ради ностальгической ценности.