С 1956 года Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts содействует развитию и обмену идеями, касающимися архитектуры и ее роли в сферах искусства, культуры и общества. Фонд ежегодно распределяет стипендии для проектов, разработанных физическими и юридическими лицами, а также организует публичные лекции и выставки.
В июне фонд объявил бенефициаров своей программы поддержки частных лиц на 2026 год, охватывающей 54 проекта, исследующие архитектуру посредством публикаций, фильмов, выставок и исследований. Во второй волне объявлений, проведенной на этой неделе, организация направила средства проектам, управляемым организациями с аналогичной целью: расширение архитектурных дебатов с использованием различных материалов и культурных медиа.
В рамках этой инициативы Фонд выделил общую сумму в размере 451 000 долларов США для покрытия расходов на выставки, инсталляции, публикации, подкасты, студенческие периодические издания, международные архитектурные мероприятия и другие общедоступные программы. Проекты были отобраны из обширного списка предложений, представленных культурными организациями, включая крупные учреждения и независимые некоммерческие пространства, издательства, академические институты и общественные инициативы.
Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание к работам архитекторов, художников, кураторов, дизайнеров, историков, ученых, писателей и других специалистов — как признанных, так и начинающих — которые связаны с глобальными организациями, расположенными в городах от Буэнос-Айреса до Найроби. Это финансирование направлено на вовлечение международной общественности в междисциплинарные дискуссии о дизайне и архитектуре.
Полный список организаций, получивших поддержку в 2026 году, доступен, и хотя фонд предоставил краткие описания инициатив, более подробную информацию о каждом проекте можно найти на веб-сайте Graham Foundation.
Выставки
A83 в сотрудничестве с Barkow Leibinger, PIN–UP, modem, Smout Allen, MOS и Solid Objectives Idenburg Liu (SO–IL) производит и проводит выставки работ архитекторов, дизайнеров и художников, отдавая предпочтение проектам, затрагивающим дебаты о пространственной репрезентации и современных методах создания образов.
Citygroup, разнообразная программа выставок и серия дискуссий, организованная AJ Artemel, Michael Robinson Cohen и Violette de la Selle, исследует политический и социальный аспект архитекторов в городском контексте.
Международная выставка Regenerative Futures: Landscape and Design, которая состоится в Музее дизайна Cooper Hewitt, Smithsonian в осенью 2027 года, использует пять иммерсивных инсталляций. Курируемая Джули Пастор и Синтией Э. Смит, и включающая проекты Turenscape, Practice Landscape, Yerrabingin + AKIN, Unit15X и SWA Group, она исследует, как ландшафтная архитектура может способствовать созданию более устойчивой и регенеративной планеты, побуждая людей переосмыслить свои связи с землей, другими видами, своими сообществами и будущими поколениями.
Raimund Abraham: Earthquake of Silence, выставленная в галерее Arthur A. Houghton Jr., The Cooper Union осенью 2026 года, представляет оригинальные эскизы, макеты и документы, относящиеся к работе австрийского архитектора Раймунда Абрахама (1933–2010), который переехал в США в 1964 году и преподавал в The Cooper Union с 1971 по 2002 год.
Counterpublic 2026: Coyote Time, запланированная на осень 2026 года, является третьей триеннале Counterpublic. Она включает 50 новых художественных и архитектурных заказов в общественных местах Сент-Луиса, а также постоянные гражданские и общественные программы, посвященные климату, образованию и иммиграции, под кураторством Джордана Картера, Рафаэля Фонсеки, Стефани Хесслер, Норы Н. Хан и Ванды Нанибуш, предвосхищая ближайшее общее будущее на фоне глобальной турбулентности.
Stories from Within: Home, Here and There, в Hyde Park Art Center весной 2027 года — это инсталляция, основанная на исследованиях художницы и архитектора Летисии Пардо, проживающей в Чикаго. Курируемая Мариэлой Акуньей, она объединяет устные рассказы и полномасштабные модели домашних пространств членов мексиканской диаспоры в Чикаго, создавая аудиовизуальный архив, анализирующий, как память и миграция влияют на архитектуру дома.
The Feathered Whale and Other Works by Enrique Murillo, в Халапе, Мексика, в LIGA—Пространство для архитектуры весной 2027 года, — это проект документирования и выставки работ архитектора Энрике Мурильо (1933–2021). Его практика была тесно связана с местными традициями и ландшафтами Халапы, Мексика, при этом он отстаивал современный и экспериментальный подход к дизайну.
Women Dancing Down the Side of a Building, в Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) осенью 2027 года, — это коллективная выставка, курируемая Селене Пресиадо. Она освещает группу международных женщин-художниц — включая Кубру Хадеми, Тарру Крайнак, Эйко Отаке и Клариссу Тоссин, — которые бросают вызов нарративам модернистской архитектуры и урбанизма.
Paul R. Williams: Architect for Living, в LACMA осенью 2026 года, — это большая ретроспектива, подчеркивающая огромный вклад американского чернокожего архитектора XX века Пола Р. Уильямса (1894–1980) как в Лос-Анджелесе, так и в Америке. Выставка исследует, как его универсальный талант формировал пространства и жизненный опыт во всех сферах жизни, от жилья и коммерческих предприятий до гражданской инфраструктуры и религиозных мест.
Jody Pinto: B.I.G., в The Annenberg Community Beach House в Санта-Монике, Калифорния, весной 2027 года, — это выставка, исследующая забытую роль художницы Джоди Пинто в проектировании одного из самых знаковых общественных ландшафтов Южной Калифорнии — проекта Beach Improvement Group (B.I.G.) для пляжа Санта-Моника и Palisades Park, завершенного в 2001 году, под кураторством Кристофера Мангума-Джеймса и Оскара Пени.
MCA 60: Amanda Williams, в Museum of Contemporary Art Chicago весной 2027 года, — это первая ретроспектива карьеры художницы и архитектора, получившего образование в Чикаго. Она охватывает более двух десятилетий работы, критически анализируя искусство, архитектуру и городское планирование, и ставя под сомнение то, как цвет, общественное пространство и построенная среда определяют коллективную память и гражданскую жизнь.
Tonika Lewis Johnson, в Museum of Contemporary Photography осенью 2027 года, — это первая индивидуальная музейная выставка художницы, основательницы Folded Map и базирующейся в Чикаго. Она собирает двадцатилетний период ее работы, включая премьеру нового междисциплинарного проекта, который изучает, как дискриминационная жилищная политика повлияла на застроенную среду Энглууда, района, где она живет с детства.
Preservation Station 777, в National Building Arts Center в Саугете, Иллинойс, и Сент-Луисе, Миссури, осенью 2026 года, — это мультисенсорная выставка, установленная на новой внешней полевой станции в центре Сент-Луиса. Курируемая исполнительным директором Эриком Эллингесеном и художницами Эрикой Аллен, Д. Грэхэм Бернетт, Джен Колтен, Кевином Харрисом и Линн Смит, она вовлекает публику в историю ландшафта и архитектуры города посредством исторических артефактов.
Front of House (2026) и Stage Prop (2027), в конкурсе Ragdale Ring Design-Build Competition в Рагдейле, лето 2026 и 2027 годов, — это конкурс и серия презентаций, приглашающих архитекторов и дизайнеров спроектировать, построить и представить временное сценическое пространство, вдохновленное оригинальным Ragdale Ring Ховарда ван Дорена Шоу. Победителем 2026 года стал Gluten, а победителями 2027 года стали Patrick Geske и Cody Miner.
a serpentine, в Serpentine Pavilion 2026 от LANZA atelier, Serpentine Galleries, Лондон, до 25 октября 2026 года, отмечает 25-летие Serpentine Pavilion. Проект этого года от студии LANZA atelier (Изабель Абаскаль и Алессандро Ариенцо), базирующейся в Мехико, представляет собой извилистую структуру из красного кирпича толщиной в один блок, вдохновленную традиционной английской садовым забором «crinkle-crankle», чья изогнутая форма достигает стабильности благодаря геометрии, а не массе.
Homelands: Alia Farid, в Storefront for Art and Architecture весной 2027 года, — это заключительное издание серии Homelands. Оно включает новую работу художницы Алиа Фарид, которая исследует связь арабской диаспоры с городской тканью Америки. Двухдневное мероприятие также представит Homelands Reader и предложит открытый исследовательский грант по темам памяти, пространства и власти.
The Artist Within Us All: The Halprins and their Circle of Influence, в Further Triennial, Minnesota Street Project, весной 2027 года, — это выставка в Minnesota Street Project в Сан-Франциско. Она исследует, как междисциплинарная практика Анны и Лоуренса Халприна — охватывающая танец, ландшафтный дизайн, экспериментальную музыку и партисипативный дизайн — стимулирует творческую сеть, которая преобразует послевоенное американское искусство и роль построенной среды в социальную трансформацию.
Open Access: Exploring 130 Years of American Design, в Van Alen Institute осенью 2026 года, использует выставку, серию публичных мероприятий и публикацию для анализа эволюции американской архитектуры через современные переосмысления материалов из коллекции Van Alen, генерируя новые перспективы о гражданской и культурной роли архитектуры.
Проекты кино, видео и новых медиа
Space Between, Третий сезон, в Варезе, Италия, весной 2027 года, — это аудиосериал, представленный Шуми Боуз и основательницей Федерикой Замбелетти. Он исходит из предпосылки, что разговоры в различных областях могут повысить нашу способность представлять лучшие будущие для планеты.
Vanishing Point: An Architect's Journey, полнометражный документальный фильм, написанный и снятый Аластером Гордоном, будет показан в Милфорде, Массачусетс, летом 2027 года. Он рассказывает о жизни, творчестве и загадочном исчезновении архитектора Нормана Джаффа (1932–1993), художественного визионера из Чикаго, который искал трансцендентность через дизайн и исчез в море в Хэмптонс в 1993 году.
Общественные программы
Традиционная премия League Prize, которая является биеннальной конкурсной программой, серией лекций и выставкой, была переименована в честь Энн Ризельбах, в знак признания ее более чем сорока лет управления программой, и теперь называется The Anne Rieselbach Architectural League Prize for Young Architects + Designers.
На четвертом этапе симпозиума Design for Dignity 04: A Convening of Possibilities, состоявшегося в Museum of Contemporary Art Chicago 23 и 24 октября 2026 года, поставлена цель стимулировать диалог о инновационных и освобождающих направлениях в области дизайна.
Серия концертов Lampo 2026 в Graham Foundation пройдет с октября 2026 года по июнь 2027 года и представит работы выдающихся деятелей экспериментальной музыки.
Новая программа награждения Publication Award in Contemporary Architecture (PACA), крайний срок подачи заявок — 30 ноября 2026 года, является совместным проектом MIT Press, Storefront for Art and Architecture и Graham Foundation, поддерживающим превосходство в письме, которое продвигает архитектуру как критическую и расширенную область.
Latin Catalyst: CDMX Mexico Works, серия лекций в Публичной библиотеке Сиэтла весной 2027 года, способствует диалогу между Сиэтлом и Мехико, с участием архитектора Фернанды Каналес, художника Габриэля Де Ла Моры и других.
The World Around Summit 2027, в мае 2027 года, под руководством исполнительного директора Беатрис Галилей, — это однодневная международная встреча в Нью-Йорке. Она собирает важные и новые голоса мировой архитектуры и дизайна для обмена новыми идеями и недавними проектами, направленными на содействие более справедливому, экологически сознательному и социально значимому будущему; мероприятие будет транслироваться в прямом эфире и будет бесплатным для посещения.
Публикации
CCA Oral Histories: You can sit and think, and you have what you have to do, книга, отредактированная Канадским центром архитектуры, выйдет в 2027 году.