В культурном центре Zanmakon состоялась персональная выставка художницы-керамистки Риммы Газалиевой под названием «Qimmat». Мероприятие посвящено женщинам, их жизненному опыту, творческой деятельности и роли в обществе, что делает Римму Газалиеву идеальной фигурой для этой площадки.
Соосновательница Zanmakon, Эльнора Ибрагимова-Ризаева, отмечает, что творчество Газалиевой представляет собой своего рода эссе о новом типе женщины. Она подчеркивает, что сама художница прошла путь самоопределения, переключив внимание с других на себя, и теперь создает образы героинь, которые уверены в себе, ценят себя и не боятся следовать собственным желаниям. По ее мнению, это служит вдохновением для многих женщин.
Римма Газалиева имеет многолетний опыт работы с керамикой и фарфором. Ее образование включает обучение в Республиканском художественном училище имени П. Бенькова, а затем в отделении керамики Ташкентского театрально-художественного института имени А. Островского. После окончания учебы она прошла стажировку на Кувасайском фарфоровом заводе в Ферганской долине, где продолжила работу и достигла должности главного художника. Газалиева считает, что именно этот завод позволил ей активно экспериментировать и разрабатывать свой уникальный подход к работе с материалами.
Художница делится, что ее творческий путь богат разными направлениями, и многие удивляются, что все это реализует один человек, что является результатом накопленного опыта и развитой насмотренности. Она рассказывает, что посещение музеев в других странах играет ключевую роль в формировании ее вкуса и поиске новых идей.
На протяжении большей части жизни Газалиева совмещала свою художественную деятельность с обязанностями по ведению домашнего хозяйства и воспитанию детей. По ее признанию, это сильно ограничивало время, которое она могла уделять собственному искусству, поскольку она занималась творчеством по остаточному принципу, откладывая планы на потом.
Только после того, как дети повзрослели, она смогла полноценно заниматься личными проектами и работать в своей студии в Ташкенте. Ее личный опыт глубоко повлиял на ее взгляды относительно положения женщины. В своих произведениях она стремится отойти от стереотипного представления о женщине только как о матери, супруге или хранительнице очага, демонстрируя ее как самостоятельную личность, обладающую собственными интересами, желаниями и правом самостоятельно определять свой жизненный путь.
В результате этого стремления в творчестве Газалиевой появилась серия женских портретов, изображающих современных девушек, которые отличаются разнообразием характера и настроения, но объединены чувством свободы самовыражения. Когда люди видели эти работы, они иногда комментировали, что героини выглядят «высокомерными». Газалиева же возражала, считая их уверенными в себе, самодостаточными и задумчивыми. Один из комментаторов назвал их «Киммат», что побудило художницу задуматься: «пусть мои девушки будут Киммат».
Термин «Киммат» происходит из узбекской народной сказки «Зумрад и Киммат». В отличие от Зумрад, которая традиционно изображается как кроткая и покладистая сестра, Киммат выступает ее полной противоположностью. Название выставки отсылает именно к этому образу. Газалиева предлагает зрителям взглянуть на своенравную Киммат иначе: вместо восприятия ее гордости как высокомерия, она видит в ней самостоятельность и способность женщины самостоятельно определять свою судьбу, не пытаясь угодить всем.
Отличительной чертой женских образов Газалиевой является отсутствие конкретного прототипа; художница придумывает своих героинь непосредственно в процессе работы. Каждая из них обладает уникальными чертами, прической, выражением лица и взглядом. Газалиева намеренно не добавляет украшений или других деталей, которые могли бы указывать на социальный статус или уровень благосостояния героинь.
Художница объясняет, что она сознательно создавала «чистый образ» без серег, ожерелий и прочих аксессуаров, чтобы подчеркнуть самодостаточность женщины, которая не нуждается во внешних дополнениях. Для нее важны лицо, поза и взгляд, так как именно так выглядит современная молодая женщина.
Стоит отметить, что работы не являются частью отдельной экспозиции, а интегрированы в интерьер музея. Расписанные тарелки с женскими лицами размещены рядом с сюзане и картинами, а яркие чайники, чашки и блюдца установлены на старой деревянной мебели и советской радиоле. Это позволяет фарфору восприниматься одновременно и как произведение искусства, и как узнаваемый предмет повседневного быта.
Выставка «Qimmat» будет доступна для посещения до 25 августа ежедневно с 10:00 до 19:00, при этом вход свободный.