Power Station of Art (PSA) в Шанхае станет площадкой для первой выставки, посвященной творчеству бразильского архитектора Лины Бо Барди в Китае. Мероприятие под названием «Поэтика выживания» (или «The Poetics of Survival») пройдет с 25 июля по 25 октября 2026 года.
Экспозиционный проект был разработан бюро OPEN Architecture при кураторстве Ренато Анелли. Выставка займет площадь 2300 м² внутри музея современного искусства PSA, расположенного в Хуанпу. Центральная цель выставки — создать среду, где публика сможет наблюдать повседневную жизнь Бразилии во времена Лины, исследуя ее работы и сложную личность.
Выставка представлена не как простая ретроспектива, а как «встреча с поэтикой выживания мастера». Эта концепция, возникшая в конце XX века, описывает, как творческая деятельность функционирует как механизм поддержки перед лицом невзгод, таких как экстремальные кризисы или историческое угнетение. Эта идея служит повествовательной связью, соединяя изображенный контекст с современными зрителями, подчеркивая корпус работ, характеризующийся своей универсальностью, изобретательностью и щедростью.
Посещение начинается с реплики внутреннего водоема SESC Pompéia, установленной в вестибюле PSA. В оригинальной версии этот водоем символизирует реку Сан-Франсиско, протекающую по Бразилии, и эта реплика воспроизведена в ее первоначальном размере. В PSA, в отличие от SESC Pompéia, он кажется слегка парящим над полом, а его дно облицовано галькой разного размера.
Конструкция водоема питается четырьмя водоотводами в потолке, которые обеспечивают постоянное капание. Это создает рябь и отражения на поверхности, одновременно компенсируя воду, потерянную из-за испарения.
С тематической точки зрения, экспозиционный проект сплетает разнообразие практики Лины, охватывая ее идеи и личную жизнь. Ядро выставки организовано вокруг единой непрерывной кривой, простирающейся по прямоугольному залу на первом этаже. Натуральный лен используется для обозначения последовательности различных, но взаимосвязанных выставочных зон, окруженных прямолинейными витринами.
Эта ткань из льна, будучи уникальным и непрерывным элементом, формирует девять зон, представляющих различные носители и методы экспонирования, включая фотографии, рисунки, макеты, видео и эскизы. Таким образом, демонстрируются новаторские работы Лины в таких областях, как архитектура, сценография, мебель, народное искусство и литература. Выбор льна был намеренным, направленным на отражение характеристик самой практики Лины: землистый, легкий, податливый, многоразовый материал, выбранный за его драпировку, полупрозрачность и способность принимать проекции. Все тексты выставки нанесены шелкографией непосредственно на лен.
Архитектурные макеты и большинство других предметов расположены как автономные острова в галерее, в то время как большие проекции проецируются на изогнутые поверхности из льна. Для сохранения иммерсивной атмосферы проемы вдоль маршрута были размещены в центре каждого закрытого сектора, позволяя посетителям проходить сквозь занавесы, чтобы получить доступ к другим частям выставки. Пространство имеет уютное освещение, используя зенитные и настенные светильники для выделения произведений, сохраняя фокус на объектах и придавая им ощущение подвешенности, а не структур поддержки.
Часть мебели и аксессуаров была изготовлена на заказ бюро OPEN, например, скамья Beam Bench и выставочные витрины. Разделитель в зоне кассы вестибюля музея сочетает бетонное основание, созданное Линой для стеклянных мольбертов, с красным деревянным решетчатым каркасом SESC Pompéia. Камни водоема также служили противовесом для закрепления льняной ткани, в то время как фанерные полосы использовались в качестве платформ для макетов и мебели, а арматура была согнута для замены типичных музейных барьеров дистанцирования.
Уникальность работы Лины заключается в ее разнообразии, жизненной силе и сильной социальной вовлеченности, что дает четкое представление о периоде и месте, где она жила. Глубоко связанная с бразильской культурой и обществом, Лина объединила наблюдение и творчество, превратив свой опыт в произведения, которые до сих пор оказывают непосредственное воздействие. Представление ее работ в среде, отражающей ее собственный проектный этос и чувствительность, позволяет публике не только узнать о ее работе, но и почувствовать вселенную, которая ее вдохновила, по мнению OPEN Architecture.
Другие примечательные выставки включают «Architects of Liberation: Modernism in Western Africa» в MoMA Нью-Йорка, анализирующую современную африканскую архитектуру конца 1950-х — начала 1980-х годов в контексте политической независимости, которая будет открыта до 2 января 2027 года. В Барселоне в Jardí Botànic проходит выставка «Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop», представляющая керамические инсталляции 14 мировых ландшафтных дизайнеров, действительная до 4 октября 2026 года. Кроме того, Канадский центр архитектуры (CCA) представляет «The Fortune of the City Is That It Has Never Been Perfect», посвященную городской работе португальского архитектора Алваро Сизы, до 10 января 2027 года. Наконец, форум Aedes в Берлине до 19 августа принимает выставку «A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China», которая освещает работу девяти бюро в 12 проектах, изменяющих городскую ткань, сельское развитие и современные формы пространственного производства.