Cordmark Miyota, разработанный Aida Atelier, представляет собой скромное здание смешанного использования, расположенное в сельской местности Нагано. Этот проект объединяет различные функции — такие как рабочее пространство, кафе, кухня, библиотека и зоны для общественных мероприятий — в единое современное общее пространство, гармонично сочетаясь с окружающим ландшафтом сатояма.
Участок занимает переходную зону между сельскохозяйственными полями, лесами, сельскими тропами и горными пейзажами. Клиент и архитекторы связаны с регионом почти двадцать лет благодаря сельскохозяйственной, лесохозяйственной деятельности и участию в местной жизни. Поэтому проект был задуман не как изолированная структура, а исходя из уже существующих движений и ландшафтов окрестностей.
Извилистые дороги ферм и лесов были включены во внутреннее пространство здания, создавая непрерывный спиральный маршрут вокруг центрального столба, построенного из орехового дерева. Основная цель заключалась в создании новой точки сбора, места, где могли бы сходиться разные люди, виды деятельности и маршруты.
Первоначально участок имел перепад высот около одного метра. Вместо выравнивания проект использовал эту природную особенность для создания восьми взаимосвязанных уровней. Эти уровни постепенно поднимаются вокруг центрального ядра и находятся под полигональной кровлей с пологим уклоном. Изменение высоты следует модулю в 180 мм, что позволяет 360 мм формировать сиденье, 720 мм — рабочий стол, а 1080 мм — барную стойку.
Таким образом, сама топография преобразуется в плавный внутренний ландшафт, позволяя одновременно осуществлять такие виды деятельности, как работа, еда, чтение, общение и отдых, без необходимости разделения на отдельные комнаты.
Это спиральное движение также определяет взаимодействие здания с окружающей средой. Отверстия различных размеров, высот и направлений обрамляют гору Асама на севере, Северные Альпы на западе, гору Хирао на юге и холм, любимый местным сообществом, на востоке. Здание спроектировано как пространственный механизм для фильтрации этих видов: по мере того как пользователи перемещаются по пространству, знакомые пейзажи постоянно переосмысливаются и вновь открываются, заставляя архитектуру подчеркивать ценность местного окружения.
На первом этаже широкие карнизы и зона с утоптанной землей расширяют интерьер наружу. Двери типа «раковина» из алюминия позволяют этой секции полностью открываться для мастерских, сельскохозяйственных работ, встреч и использования кафе. Когда они закрыты, изготовленные на заказ шторы обеспечивают дополнительный уровень тепловой, акустической и визуальной изоляции. Таким образом, здание не навязывает жестких границ, а скорее регулирует свою степень открытости в зависимости от сезона, проводимых мероприятий и количества посетителей.
По сути, Cordmark Miyota функционирует не столько как набор помещений, сколько как сегмент ландшафта, преобразованный в архитектуру. Интегрируя соседние пути, топографию и линии далеких гор в непрерывную пространственную последовательность, проект стремится стать точкой схождения в сатояма — местом, где собирается сообщество, циркулируют местные знания, а ценность окружающей среды может быть воспринята под новым углом.
Продакшн Woza Bakzin и Goldmax представили свой первый совместный альбом под названием «GIB – Gqom In Black», тем самым отмечая жанр гком. В рамках выпуска альбома вышел сингл «Kush’ Ibhadu», в котором участвует DJ Tira.
Этот проект, состоящий из 14 треков, объединяет двух продюсеров, каждый из которых занял свою нишу в жанре. Они соединили свои стили продакшна, создав работу, которая одновременно чествует происхождение гком и продвигает звучание вперед.
Лидером презентации альбома стал трек «Kush’ Ibhadu», в который вошел признанный мастер гком DJ Tira. Благодаря тяжелым барабанам, заразительному ритму и неповторимой энергии Дарбина, этот трек задает тон всему альбому «GIB» — он громкий, бескомпромиссный и создан для танцпола.
Для Woza Bakzin сотрудничество с Goldmax ощущается как естественное развитие событий после многих лет восхищения работой друг друга. Bakzin объяснил, что он всегда знал Goldmax с ранних лет, и тот всегда говорил, что восхищается его творчеством.
Оба начали работать вместе над отдельными композициями, прежде чем осознали, что их производственная химия может развиваться гораздо дальше. Bakzin рассказал, что иногда Goldmax отправлял ему песни, над которыми работал один, и публике это нравилось и поддерживалось. В итоге они начали наслаждаться своим общим стилем продакшна, и совместный проект казался неизбежным.
Изначально Bakzin предполагал, что их сотрудничество приведет к мини-альбому (EP). Однако Goldmax имел более масштабные планы. Bakzin отметил с удивлением, что Goldmax предложил сделать полноценный альбом.
Goldmax пояснил, что решение о создании полноформатного проекта было принято после того, как он увидел сходство в подходах к продакшену у Bakzin. Он заявил, что увидел в стиле Bakzin отражение своего собственного и решил поработать с ним над большим количеством музыки перед принятием решения о совместном альбоме.
Дуэт не стал медлить с заявлением о себе, выпустив свой первый сингл. Трек «Kush’ Ibhadu» включает DJ Tira, чей вклад придает еще один уровень достоверности гком коллаборации, укорененной в ДНК Дарбина. По словам Bakzin, трек сразу же выделялся, и стало очевидно, что это будет первая релиз.
Это сотрудничество также продолжает отношения продюсеров с ветераном гком DJ Tira, поскольку они ранее работали с ним как вместе, так и по отдельности. Bakzin подчеркнул, что им посчастливилось работать с DJ Tira по множеству проектов, как совместно, так и индивидуально.
Несмотря на то, что дуэт только что представил свой первый совместный альбом, фанатам не следует ожидать, что «GIB» станет разовым сотрудничеством. Goldmax сообщил, что пара уже смотрит в будущее. Он отметил, что он постоянно работает, и Bakzin разделяет это мнение, поэтому слушатели могут ожидать множество релизов от них.
На данный момент «GIB – Gqom In Black» предлагает слушателям 14 треков от двух продюсеров, которые явно считают, что их объединенное звучание больше, чем сумма отдельных частей. Благодаря участию DJ Tira в «Kush’ Ibhadu», дуэт ясно дал понять: сердцебиение гком Дарбина по-прежнему очень активно.
Николь Хэпгуд-Стрикланд, являясь технологом по одежде в компании Imagemakers, последние тринадцать лет работает над тем, чтобы творческие концепции превращались в практичные, долговечные и качественно изготовленные изделия.
В индустрии, которая часто ассоциируется с дизайнерами и моделями, ее роль подчеркивает техническую компетентность, необходимую для воплощения идеи, заложенной на бумаге, в комфортную для ношения одежду.
Описывая себя как преданного и авантюрного человека, ценящего качество, она сказала: «Я Николь, и я родилась и выросла в Кейптауне».
Ее карьера в Imagemakers началась после работы в небольшой модной бутике, где, по ее словам, она расцвела, прежде чем решила выйти из зоны комфорта.
Сегодня она называет технологов по одежде «инженерами мира моды».
«Мы преобразуем творческий эскиз дизайнера в высококачественный предмет одежды, который можно эффективно произвести в рамках бюджета», — объясняет она.
Хотя эскиз дизайнера может выглядеть просто, его реализация требует сложного технического процесса. По словам Хэпгуд-Стрикланд, в производстве одного предмета одежды от начала до конца может участвовать не менее 50 человек, причем процесс включает в себя все этапы: от создания лекал и выбора тканей до технических чертежей и точных замеров.
Одна из главных проблем, которые беспокоят Хэпгуд-Стрикланд, — это представление о том, что деловая одежда должна быть скучной. Корпоративная одежда часто связывается с консервативными и устаревшими нарядами, однако она отмечает, что отрасль значительно эволюционировала.
«В Imagemakers мы действительно стремимся предлагать стильные и модные варианты, подходящие для всех типов людей, профессий и фигур, включая одежду для беременных», — заявила она.
Ее собственный подход к моде также сосредоточен на посадке и качестве. Если бы ей пришлось выбрать один предмет гардероба для ношения всю карьеру, это был бы блейзер Armani, который она носила во время интервью.
«Он абсолютно хорошо сшит. Он просто облегает меня в нужных местах», — поделилась она.
Для Хэпгуд-Стрикланд опрятный вид имеет и практическую пользу: она готовит свой наряд накануне вечером, тем самым исключая одно решение из утренней рутины.
«Это действительно помогает психическому здоровью выглядеть собранно, когда вы выходите из дома. Вы знаете, просто начать свой день с правильной ноты».
На рынке, где компании часто находятся под давлением, чтобы получить самую низкую смету, Хэпгуд-Стрикланд считает, что предприятиям следует смотреть дальше первоначальной цены. Она предупреждает, что более дешевые вещи в конечном итоге могут оказаться дороже, поскольку некачественные ткани сжимаются, выцветают или рвутся после многократных стирок.
В результате возникает цикл преждевременной замены и повторных заказов.
«Инвестирование в премиальную, долговечную корпоративную одежду действительно снижает стоимость за ношение», — сказала она, описывая более дешевые альтернативы как потенциальную ложную экономию.
Критически важно также понимать, как именно будут использоваться изделия при выборе тканей. «Мы не можем все чистить в химчистке, поэтому нам нужны ткани, которые можно стирать», — пояснила она.
Полиэстер полезен благодаря устойчивости к складкам и возможности стирки, хотя в жаркую погоду он может вызывать дискомфорт. Хлопок предлагает более прохладную альтернативу, но обычно требует больше внимания при глажке.
Ее личный фаворит — Тенсел, который ей нравится за его подвижность, а деним получает ее одобрение за долговечность.
Воздействие моды на окружающую среду — еще одна проблема, которая близка сердцу Хэпгуд-Стрикланд. Ей тяжело видеть горы выброшенной одежды, особенно учитывая, что индустрия быстрой моды продолжает способствовать образованию отходов.
Она считает, что для компании, занимающейся корпоративной одеждой, долговечность должна стать частью дискуссии об устойчивом развитии.
«В Imagemakers мы работаем над показателем „сто двадцать стирок“ — она должна прослужить», — заявила она.
Ее также увлекают достижения в текстильных технологиях, включая преобразование переработанных пластиковых бутылок в ткань.
Она утверждает, что акцент на долговечности заключается не просто в создании более долговечных изделий; это также в уменьшении потребности в постоянной замене и побуждении компаний думать о полном жизненном цикле приобретаемых ими товаров.
Технологии также открывают новые возможности в производстве одежды. Imagemakers уже использует системы цифрового моделирования, а трехмерное компьютерное проектирование позволяет технологам визуализировать одежду на аватарах до того, как будет вырезана ткань.
Для Хэпгуд-Стрикланд технологии имеют потенциал сделать процесс разработки более эффективным, одновременно сокращая количество физических образцов.
А если бы деньги не были проблемой? «Мне бы хотелось изобрести сканирующую машину, которая создавала бы 2D-лекала непосредственно из 3D-изделия!»
Это идея, которая отражает пересечение творчества и технического мышления, определяющее ее профессию.
Для женщин, рассматривающих карьеру в технической сфере моды, Хэпгуд-Стрикланд говорит, что успех требует большего, чем просто интерес к одежде. Будущий технолог по одежде должен быть целеустремленным, прилежным, разбираться в цифрах и быть готовым работать. Им также нужны сильные межличностные навыки, поскольку работа связана с взаимодействием с множеством людей на протяжении всего производственного процесса.
Самое главное, по ее мнению, — это настойчивость. «Вы должны быть человеком, с которым приятно общаться, потому что вы ежедневно работаете со многими людьми», — сказала она. «Вам нужна эта настойчивость, чтобы иметь возможность сказать: „Нет, это не сработает“».
Для Хэпгуд-Стрикланд готовность оспаривать идеи, решать проблемы и точно понимать конструкцию изделия поддерживала ее страсть к работе на протяжении более десяти лет.
Возможно, в этом также сыграла роль ее леовская преданность. Во время собеседования она упомянула свой знак зодиака, только чтобы обнаружить, что у жены основателя компании, Мистера Спауна, была астролог. «Он сказал: „Хорошо, тогда это должно быть!“», — вспоминает она со смехом.
Это могло быть легкомысленным моментом, но спустя 13 лет карьера Хэпгуд-Стрикланд доказывает, что правильное сочетание технических навыков, любознательности, настойчивости и страсти может превратить моду во что-то большее, чем просто изготовление одежды.
