PhotoSparks, еженедельный раздел от YourStory, который был запущен в 2014 году, публикует фотографии, воспевающие дух творчества и инноваций. Ранее в 1010 публикациях были представлены различные события, включая художественные фестивали, галереи комиксов, мировые музыкальные фестивали, телекоммуникационные выставки, ярмарки злаков, экспозиции по изменению климата, конференции по дикой природе, фестивали стартапов, Дивали ранголи и джазовые фестивали.
Недавно Karnataka Chitrakala Parishath (KCP) провела 11-ю ежегодную выставку Art Bengaluru Collective. Выставка под названием ABC Chitra-Colors 2026 собрала 300 произведений более чем 45 художников.
Этот коллектив основан художниками Рашидом Каппаном и Ранджи Дэвидом. KCP также известна своим самым популярным мероприятием — Chitra Santhe, которое считается крупнейшей ежегодной уличной ярмаркой искусства в Индии.
Художница Миналини Сингал представила серию работ под названием Bloom in Gloom. Ее картины вдохновлены природой и отражают ее философию принятия и трансформации, и они стоят от 30 000 рупий и выше. Сингал объясняет, что серия черпает вдохновение в сложных эмоциях, которые люди часто пытаются подавить, но при полном признании и переживании этих чувств происходит внутренняя трансформация.
Она отмечает, что ее творческий подход постепенно сместился от реализма к более экспрессивному и интуитивному стилю, поскольку она захотела избавиться от перфекционизма и творить из подсознательного, аутентичного пространства. Эксперименты стали неотъемлемой частью ее процесса, касаясь как идей, так и материалов. Сингал редко планирует свои картины заранее; вместо этого они возникают благодаря интуиции, прошлому опыту и эмоциям, которые она приносит в студию.
Сингал также использует искусственный интеллект в качестве инструмента для маркетинга, коммуникации и онлайн-презентации, считая ИИ союзником, а не угрозой, подчеркивая, что эмоциональная глубина, жизненный опыт и интуиция, формирующие оригинальное искусство, остаются глубоко человеческими.
Соурима Дас, художник, базирующаяся в Бенгалуру, является самоучкой, получившей образование в Джаддапурском университете Калькутты. Она работает преимущественно в реализме и околореализме, совмещая это с полной занятостью в сфере ИТ и почти 25 годами танцевальной карьеры. Она считает, что чувствительность к ритму, балансу и выражению естественным образом проявилась в ее живописи и рисунках, которые отмечают красоту, скрытую в повседневных деталях, побуждая зрителей замедлиться и внимательно наблюдать.
Дас утверждает, что искусство — это способ уделять внимание, позволяющий ей делать паузы, наблюдать и ценить необычное в обыденном. Ее работы иногда изображают эмпатию и силу лошадей, а цены варьируются от 15 000 до 1,5 лакха рупий в зависимости от материала, размера и сложности.
Айшвария Вишвакумар, ранее занимавшая должность руководителя филиала Юга в Sony Pictures, после смерти отца переехала в Кералу, чтобы быть ближе к матери и полностью посвятить себя искусству. Работая под псевдонимом Tales of the Hue, она создает смешанные медиа-работы, посвященные исчезающим и уязвимым видам Западных Гат, рассказывая их истории на холсте. Она рассматривает искусство как способ сосредоточенно изучать животное или пейзаж, пока не увидит его по-настоящему, превращая это внимание в повествование. Цены на ее работы начинаются от 35 000 до 1 лакха рупий.
Мегна Чоухан, самоучка и современный художник из Бенгалуру, черпает вдохновение в народных искусствах, таких как Гонд и Мадхубани, изображая сосуществование жизни в природе. Ее работы стоят от 5 000 до 60 000 рупий.
Трина Чаудхари, художник и преподаватель с докторской степенью в текстиле, занимается профессиональным искусством и обучением студентов по всему миру онлайн более шести лет. Ее работы объединяют современные, духовные и природные темы, а диапазон цен составляет от 15 000 до 60 000 рупий; она также выполняет заказы и индивидуальные работы. Чаудхари описывает искусство как живую медитацию и язык, выходящий за рамки слов, где встречаются природа, духовность и человеческие эмоции.
Участники выставки также поделились мыслями о важности извлечения уроков из ошибок и неудач. Дас поясняет, что она не считает ни одну работу неудачей, а ее самая большая ошибка — иногда не знать, когда остановиться в совершенствовании произведения. Она подчеркивает, что рост достигается через любопытство, эксперименты с разными материалами и принятие того факта, что не каждая работа должна быть шедевром, поскольку каждое завершенное произведение становится шагом к следующему.
Чоухан отмечает, что неудачи и трудности являются важной частью пути художника, но последовательность — единственный путь вперед. Вишвакумар признается, что большинство ее ошибок — это просто картины, которые выглядят нормально, но кажутся плоскими, технически приемлемыми, но не вызывающими гордости или настоящих эмоций.