Интерактивная инсталляция YogAnimals, созданная дизайнером Михалом Риноттом и Центром дизайна и технологий Kadar Design and Technology Center, призвана побудить детей исследовать связь между движением, природой и благополучием посредством управляемого опыта йоги.
Инсталляция была разработана для Детского музея человека и живого мира в рамках выставки «Йога и другие животные». YogAnimals опирается на древние истоки йоги, когда практикующие наблюдали за животными и растениями, перенося их движения в асаны, такие как кобра, дерево, ворона и собака мордой вниз.
Дизайнеры детально изучили каждую позу, рассматривая не только положение тела, но и взгляд, мышечное напряжение, а также специфические растяжки. Эти физические особенности были преобразованы в интерактивные проекции, которые направляют детей во время выполнения поз.
Внутри инсталляции дети видят свое изображение в виде простых человечков перед началом движения. В пространстве представлены двенадцать поз йоги, служащих визуальными подсказками. Когда ребенок успешно выполняет позу, система реагирует в режиме реального времени: его спроецированное тело может обзавестись орлиными крыльями или головой и хвостом собаки, а в другие моменты на сцене появляется анимированное животное. Звуки животных и фоновый аудиоряд добавляют сенсорное измерение этому опыту.
Команда использовала искусственный интеллект MediaPipe для анализа углов суставов и положений тела, что позволило системе распознавать позы в момент их выполнения. Затем TouchDesigner преобразует эту информацию в анимационные ответы, динамически управляя появлением, движением и исчезновением каждого существа. Дети могут практиковаться в собственном темпе, а инсталляция естественным образом создает возможности для сотрудничества и обучения среди сверстников.
С момента обретения Индией независимости прошло уже 79 лет, и во время празднования 80-летия Дня независимости по всей стране царит большой энтузиазм. Многие знаменитости из Болливуда планируют развевать триколор перед своими домами в этот особенный день. В связи с этим мы представляем особую историю, связанную с актерами, появившимися в Болливуде после обретения независимости Индией.
Болливуд за последние сто лет подарил множество актеров, которые оставили неизгладимый след, исполняя роли злодеев. Однако немногие знают о том артисте, который впервые сыграл роль злодея после обретения независимости Индией. В свое время этот выдающийся деятель считался удачей многих режиссеров, поскольку его участие гарантировало успех фильма. Его звали Хиралал Тхакур; он успешно развивал свою карьеру от немых фильмов до звуковых.
До того как прийти в киноиндустрию, Хиралал Тхакур принимал участие в борьбе за свободу Индии вместе с великим героем Бхагат Сингхом. Ему было всего 14 лет, когда он присоединился к Конгрессу, после чего связался с Бхагат Сингхом и Лала Ладжпатом Раем. До борьбы за изгнание британцев он проявлял большой интерес к кинематографу и с детства занимался актерским мастерством. Поэтому он начал свой кинопуть в 1928 году в фильме Шанкардева Арья «Daughters of Today».
Говорят, что именно этот фильм ознаменовал начало пакистанского кинематографа. После этого Хиралал появился в фильме «Safdar Jung», вышедшем в 1930 году, который стал хитом проката и значительно повысил его известность как актера. До обретения независимости в 1947 году Хиралал снялся в около 19-20 фильмах, в которых он играл именно злодеев. В тот период создатели фильмов начали считать его своей удачей, поскольку любой фильм, в котором он выступал в роли злодея, имел коммерческий успех.
Хиралал Тхакур родился в Лахоре в 1912 году, который сегодня находится в Пакистане. В 1947 году Индия разделилась на две части, и он покинул Лахор, прибыв в Индию через Калькутту, а затем поселившись там со своей женой Дарпан Рани. В 1951 году он принял участие в болливудском фильме «Badal», где выступил в роли злодея. Это была его первая роль злодея после обретения независимости Индией. После этого Хиралал работал во многих хинди-фильмах, которые стали хитами.
За свою карьеру, которая длилась более пяти десятилетий, он снялся в более чем ста пятидесяти фильмах, большинство из которых были кассовыми. Хиралал и его жена Дарпан Рани родили шестерых детей: пятерых сыновей и одну дочь. Его последним фильмом стала «Kaalia» с Амитабх Чаччаном в 1981 году, после чего он скончался. Примечательно, что актеру, исполнившему такие знаковые роли в кино и работавшему в индустрии 50 лет, пришлось умереть в бедности, так как в последние моменты у Хиралала не осталось денег.
Сегодня ровно 19 лет назад состоялась битва в кинопрокате между фильмами с участием Имрана Хашими и Санни Деоля, которые конкурировали с картинами в жанре семейной драмы. Тогда фильм Санни оказался более успешным. Однако сейчас ситуация изменилась, поскольку «Аваропан 2» столкнулся с новой картиной Санни Деоля, «Бантвара 1947», которая вызвала настоящий ажиотаж в прокате.
До начала проката «Аваропан 2» уже демонстрировал уверенность, так как продажи билетов опередили ожидания, что делало его сильным претендентом на успешный старт. Фактически, фильм Имрана Хашими собрал значительно больше билетов, чем «Бантвара 1947» Санни Деоля.
Согласно отчету компании Саканелк, фильм Имрана Хашими стартовал с чистой выручкой в размере 21 миллиона рупий за первый день, что стало самым высоким стартом в более чем двадцатилетней карьере актера. В воскресенье «Аваропан 2» собрал 27,20 миллиона рупий в мировом прокате при посещаемости в 45%, что свидетельствует о сильном влиянии ностальгии среди зрителей.
В то же время, картина «Бантвара 1947» показала гораздо скромные результаты: ее чистый сбор составил всего 5,75 миллиона рупий. При посещаемости в 15% фильм собрал 8,34 миллиона рупий в мировом прокате. После успешного возвращения картины «Гадар 2», «Бантвара 1947» стала первой фильмом Санни Деоля, получившей самый слабый старт в прокате.
Высокий интерес к «Аваропан 2» очевиден по активности в социальных сетях, где кинотеатры остаются почти заполненными. Зрители активно наслаждаются каждой сценой фильма Имрана Хашими, что подтверждается популярностью реيلات в Инстаграме, указывая на то, что ажиотаж вокруг «Аваропана» не ослабевает.
Несмотря на это, «Бантвара 1947» также получает некоторую положительную оценку в сети X, где пользователи хвалят эмоциональный сюжет. Однако фильм получает неоднозначную реакцию. Чтобы конкурировать с «Аваропаном 2» в прокате, картине Санни Деоля необходимо продемонстрировать свой потенциал, иначе ее сборы могут начать снижаться в ближайшие дни.
В честь 80-летия Дня независимости отмечается гордость за Индию. При приближении 15 августа, Дня независимости, в Болливуде часто выходят фильмы, рассказывающие истории героев, солдат и борьбы за свободу. Однако известно, что начало жанра патриотических фильмов произошло не после 15 августа 1947 года, а за десятилетие до этого, и это было сделано под руководством британского режиссера.
Когда движение за независимость достигло своего пика, а Индия находилась под властью Британской империи, в 1936 году вышел фильм «Джанмбхуми». Эта картина, снятая немецким кинорежиссером Францем Остеном, признана первой патриотической фильмом в хинди-синематографе. В главных ролях снимались Ашок Кумар и Девика Рани.
Фильм продемонстрировал идею, что патриотизм проявляется не только через речи или лозунги, но и через служение своей родине и ее народу. Далее представлен рассказ об этой исторической картине, которой уже 90 лет.
В 1936 году, когда «Джанмбхуми» была показана широкой публике, в Индии активно обсуждались вопросы самоуправления, единства и социальных реформ. Производством фильма занималась компания «Бомбей Токиз». Вместо того чтобы фокусироваться на военных действиях или политических деятелях, картина выбрала сельский фон. Через этот фон авторы пытались донести мысль о том, что решение проблем и помощь рядовым индийцам также является формой служения стране.
В фильме главные роли исполнили знаменитая пара того времени — Ашок Кумар и Девика Рани. Ашок Кумар сыграл доктора Аджяя Кумара Гхоша, а Девика Рани воплотила образ Пратима Деви. Их участие обеспечило фильму большую популярность. Кроме того, известная композиторша того периода, Сарасвати Деви, создала для фильма великолепную музыку, которая завоевала сердца зрителей.
Сюжет картины вращается вокруг доктора Аджяя. После внезапной смерти близкого друга Аджяй переживает глубокий кризис, что кардинально меняет его взгляд на жизнь. Он отказывается от комфортной и роскошной городской жизни и решает заниматься лечением и помощью бедным и обездоленным жителям своей деревни.
Решение Аджяя отправиться в деревню оказалось непростым. Ему пришлось дистанцироваться от своей возлюбленной, Пратимы. Аджяй просил ее забыть о нем, однако Пратима не желала так легко отступать. Она сама прибыла в деревню и начала помогать Аджяю в его работе. В деревне Аджяй не только оказывал медицинскую помощь, но и выступал против пороков, суеверий и кастовой дискриминации.
Попытки Аджяя улучшить общество не понравились местному землевладельцу, его помощнику Санатану, священнику и ростовщику. Они посчитали, что доктор бросает вызов их многолетней власти и влиянию. Все они начали подстрекать деревенских жителей против доктора. Ситуация обострилась, когда Санатана сговорился с землевладельцем, чтобы отравить его арсеником, и свалил вину на доктора Аджяя. Аджяй был арестован, но впоследствии медицинская экспертиза и следствие доказали, что яд приобрел Санатана. После этого Аджяй был оправдан и освобожден, после чего продолжил свою миссию.
Особой чертой этого фильма стала его бессмертная песня «Джай Джей Джанни Джанмбхуми». Ее написал Ямуна Сваруп Кашьяп. Этот гимн считается самой первой полностью патриотической песней в хинди-синематографе. Во время борьбы за независимость эта песня стала известна среди населения и наполнила революционеров и простых людей новым энтузиазмом.
«Джанмбхуми» также запомнилась благодаря своим актерам. Девика Рани, которую называют «первой леди» индийского кино, была одной из самых крупных звезд той эпохи. Позднее она была удостоена награды Дада Сахаб Фалке и ордена Падма Шри. Для Ашок Кумара это был начальный этап его карьеры, откуда начался долгий и запоминающийся путь.
Сегодня, говоря о патриотических фильмах, в сознании чаще появляются образы солдат, сражающихся на границе, или борцов за свободу, отдавших жизнь за страну. Однако «Джанмбхуми» научила нас еще 90 лет назад, что улучшение жизни окружающих людей, устранение дискриминации и служение обществу — это и есть патриотизм. Именно поэтому этот фильм является бесценной страницей в истории индийского кинематографа.
