Небольшая деревня в Испании стала известна благодаря солнечному затмению 2026 года

На этой неделе в Болливуде ожидается выход двух громких фильмов: «Аварапан 2» и «Бантвара 1947». Обе картины пользуются значительным интересом у публики. Актер Санни Деоль активно продвигает свой фильм, в то время как создатели «Аварапан 2» используют силу песен и ностальгии для создания ажиотажа.

Предварительные продажи билетов на оба фильма уже начались, и стало очевидно, какая картина вызывает больший энтузиазм у зрителей. Согласно данным Sakencilk, фильм «Аварапан 2» с Имраном Хашими демонстрирует сильную поддержку аудитории. К вечеру вторника, 11 августа, его фильм продал около 20 300 билетов в крупных мультиплексных сетях страны, что оценивается в валовый сбор примерно в 86 лакх рупий.

В сравнении с этим, фильм «Бантвара 1947» смог продать лишь около 4 900 билетов, что привело к прогнозируемому валовому сбору в размере около 20 лакх рупий. Если рассматривать потенциал от забронированных мест, «Аварапан» может принести около 1,9 крора рупий, тогда как «Бантвара 1947» заработает лишь около 88 лакх рупий.

При сохранении текущего темпа, фильм Имрана Хашими может собрать в первый день, пятница 14 августа, около 14–17 крор рупий с открытием в двузначных показателях. С другой стороны, фильм Санни Деоля «Бантвара 1947» может заработать всего 8–10 крор рупий в свой первый день.

Однако, согласно отчету Pinkvilla, несмотря на лидерство «Аварапан 2» в предварительных продажах, «Бантвара 1947» выигрывает по количеству сеансов. Фильму Имрана не предоставляется столько сеансов в кинотеатрах. Причиной этого является то, что PVR Inox выступает дистрибьютором «Бантвары 1947» Санни Деоля, поэтому ему там предоставляется больше экранов и сеансов, хотя в предварительных продажах он значительно отстает от «Аварапан 2». Тем не менее, до премьеры обоих фильмов осталось еще два дня, и динамика доходов и количества сеансов будет продолжать меняться по мере приближения даты выхода.

Автор делится мыслями о фильме, основанном на эпосе «Одиссея», утверждая, что, хотя сам по себе контент является выдающимся, данная экранизация оказалась слабее ожиданий. Он отмечает, что фильм представляет собой повествование о мифе Гомера, переданное в уникальном кинематографическом стиле Нолана.

Несмотря на то, что автор оставляет в стороне хвалебные отзывы о том, как Нолан превзошел Джеймса Кэмерона и Стивена Спилберга, а также критические выпады со стороны сторонников Элвина Маска, его основная претензия сосредоточена на самом гении режиссера, который, по мнению автора, демонстрирует признаки неуверенности, несмотря на свое признание гением.

Автор подчеркивает, что адаптация «Одиссеи» — сложная задача, поскольку это эпос, раскрывающий человеческий характер, чьи корни греческие, но темы универсальны для любого общества. Он заявляет, что не возражает против так называемых «вок» изменений, таких как смена роли Хелены или кастинг Афины, при условии сохранения сути истории.

Однако главная проблема, по мнению критика, заключается в том, что Нолан «внутренне опустошил» главных персонажей, несмотря на участие блестящих актеров. Например, Мэтт Дэймон значительно изменил свой образ, снизив вес, освоив навыки управления вайкинговым кораблем и пережив физические трудности во время съемок. Тем не менее, на экране Одиссей выглядит лишь подавленным и обремененным человеком.

Автор считает, что истинное предательство кроется именно в этой меланхолии. Одиссей, изображенный Дэймоном, кажется человеком, погруженным в чувство вины за резню в Трое, подобно христианину, несущему крест. Это, по мнению критика, не соответствует образу Одиссея из эпоса Гомера, который был политропосом — человеком, знающим множество путей и умеющим находить выход из любой ситуации, где метод был вторичен по отношению к возвращению домой.

Нолан заменил эту моральную хитрость и находчивость чувством сожаления, поскольку сожаление визуально воспринимается как глубина, которой, по мнению автора, нет. Аналогично, в сцене с Аргосом, старым псом, которого ждет хозяина после долгих странствий, Гомер использовал всего четыре строки, чтобы вызвать сильный эмоциональный отклик. Нолан же создает атмосферу, заставляет зрителя ждать этого трогательного момента, но затем он просто не происходит.

В итоге, автор задается вопросом, связано ли это с монтажом трехчасового фильма, с гордыней (хубрисом) или с тем, что сам Нолан транслирует через фильм: «Я — Нолан. Мне не нужно ничего объяснять». Этот внутренний голос, как метафорический танпура, звучит под каждым кадром.