В гостевом колонке автор Tandekile Mkize исследует, как сообщество, культура и чувство принадлежности трансформируют будущее южноафриканской моды, утверждая, что концепция Убунту может стать следующим кодом дизайна для индустрии. Автор отмечает, что международные модные бренды все чаще создают пространства, где мода пересекается с музыкой, искусством, едой, гостеприимством и общественностью, поскольку люди ищут более глубокие и значимые способы взаимодействия.
Mkize вспоминает, что его пригласили внести свой вклад в серию The Art of Style, спонсируемую G-Star, чтобы рассмотреть растущий переход моды от просто продуктов к впечатлениям. Этот запрос оказался своевременным, так как автор сам работает над новым проектом, который ставит перед ним задачу создания опыта розничной торговли одеждой, ориентированного на людей и культуру.
Мода как средство связи
Индустрия моды стала очень красноречивой в языке связи. Обсуждаются такие понятия, как сотрудничество, принадлежность, творческие экосистемы и культурный обмен. Растет осознание того, что потребители ищут нечто большее, чем просто красивые вещи; они ищут места, где могут собраться и почувствовать себя частью чего-то большего.
Бренд G-Star принял этот сдвиг, позиционируя моду как инструмент культурного обмена. Компания использует коллаборации с южноафриканскими творцами, чтобы интегрировать глобальный бренд джинсовой одежды в местный культурный контекст. Примеры включают лимитированную коллекцию с художником из Кейптауна Russel Abrahams, известным как Yay Abe, а также выставку Фуаты Мойо (Re)Love. Эти события стали катализаторами для дискуссий, объединяя художников, дизайнеров, культурных деятелей и любителей моды.
Автор задается вопросом, как будет выглядеть ситуация, если бы сообщество стало не просто кампанией или модным словом, а практикой дизайна. Он поднимает вопрос: что произойдет, если мы выйдем за рамки намерений и начнем проектировать исходя из тех ценностей, которые мы так легко провозглашаем? Южноафриканская мода должна спросить себя не о том, как она говорит о сообществе, а о том, как она проектирует его.
Существует уже готовый язык для осмысления взаимоотношений и взаимности — это Убунту. Часто сводящийся к известной пословице, Убунту более полезен, когда понимается как способ практики, а не просто как описание сообщества. Он побуждает задавать иные вопросы о том, как производится мода и какие отношения она позволяет установить.
Этот глобальный переход к экспериментальной моде становится не просто отчетом о тенденциях, а возможностью иначе взглянуть на роль моды в нашей социальной и культурной жизни. Южноафриканская мода имеет шанс предложить собственную модель, в которой сообщество целенаправленно проектируется и поддерживается.
Уроки от местных инициатив
Автору не нужно придумывать, как это должно выглядеть, поскольку дизайнеры и творческие работники по всей стране уже указывают в этом направлении. Например, пространство Mamakashakain в Браамфонтейне, хотя и не является исключительно модным пространством, предлагает один из самых показательных уроков для индустрии. По мнению автора, основательница Mamakashaka, Нанди Длепу, понимает, что культура формируется через регулярные сборы.
В этом пространстве могут проходить различные мероприятия: одна неделя — показ моды для знакомства с молодыми дизайнерами, следующая — лекция или беседа с культурными деятелями о самоидентификации или творческой практике, а в другой — танцевальная вечеринка. Люди возвращаются туда, потому что доверяют, что в подходящем месте могут произойти значимые события.
Мода должна учиться у таких мест. Хотя не каждая марка должна превращаться в культурный центр, бренды могут более осознанно создавать условия для связи — там, где открытия происходят естественно, а принадлежность развивается со временем, а не обещается в рамках рекламной кампании.
Коллаборация Thebe Magugu и Wanda Lephoto под названием Everyday Resistance демонстрирует еще один пример этой практики. Для автора это одно из самых значимых событий в южноафриканской моде за последние годы. В индустрии, которая часто вознаграждает единое творческое видение, Everyday Resistance предлагает иной подход: солидарность может быть творческой силой.
Коллаборация показывает, что мода обогащается, когда принимает диалог. Wanda Lephoto отметила, что это сотрудничество значит для нее очень много, поскольку она может работать вместе с Thebe, которую любит, уважает и вдохновляет, и они работают над свободой, что очень важно для них обоих.
Если сообщество — это практика дизайна, то одним из проявлений этого может быть то, как дизайнеры проявляют поддержку друг другу. Everyday Resistance служит ярким примером того, что солидарность среди дизайнеров не только возможна, но и необходима, поскольку значимый культурный труд создается не в изоляции, а во взаимосвязи.
Дизайнер Onesimo Bam ставит совершенно иной вопрос: кто имеет право на опыт моды? Его работы постоянно стирают границы между модой и повседневной жизнью, создавая доступные и живые встречи. Его работы, от улиц Ланги и Бри-стрит до величественного собора Святого Георгия, убеждают, что мода не теряет своей ценности, когда покидает эксклюзивные пространства; напротив, она обретает культурную значимость, становясь частью повседневной жизни, а не объектом наблюдения издалека.
Эти примеры различаются по форме и замыслу, однако они разделяют общий инстинкт: объединять людей вокруг общих ценностей и культурного участия. Они напоминают, что мода наиболее значима, когда создает условия для людей не просто потреблять культуру, но и активно участвовать в ее создании.
Автор заинтересован тем, что произойдет, если перестать рассматривать эти примеры как изолированные случаи хорошей практики и начать видеть в них признаки чего-то большего. Что, если проектирование сообщества станет чем-то большим, чем просто этика, принятая отдельными дизайнерами или творческими пространствами? Что, если Убунту будет принято как один из руководящих кодов для воображения будущего южноафриканской моды?
Возможно, это следующий рубеж — формирование экосистемы моды, целенаправленно спроектированной вокруг заботы и участия.
